Alexander Golubev er ekki slétt, en hvert hlutverk er í topp tíu og hverri kvikmynd - með góða merkingu: "slit", "Isaev", "Pelagia og White Bulldog", "Brothers of the Karamazov", "Inquisitor" , sem kemur út úr "Karamazov" ... "Music Service þolir ekki bustle" - það snýst um hann. Mismunandi stafi, tímar og stafir. Nánast án þess að skipta út, þá líkir það algjörlega innbyrðis. Mysterious, óskiljanlegt, ekki mjög athyglisvert og á sama tíma karismatísk. Í vexti að tala um hlutverk, um leikhús og kvikmyndahús, og með sérstökum löngun og stolti ... um tvo dætur þínar sem eru ástúðlega með ungum dömum. Allt þetta - í viðtali við tímaritið "andrúmsloftið".
- Sasha, af hverju valið þú patriarching tjarnir?
"Hér eru dætur mínar þátt í íþróttum, þau búa náið og læra í skólanum.
- Býrð þú ekki hér? Og hvað gerir dætur þínar?
- Ég bý utan borgarinnar, en ekki langt frá Moskvu. Ég er þægilegur þar. Og dætur tvö og hálft ár voru þátt í kickboxing, og nú skiptu þeir til Kudo, aukið örlítið hæfileika sína. Eldri þrettán ár, yngri verður tíu. Þegar vitur ung dömur.
"Eldri þrettán ár, yngsti verður tíu. Already Wise Young Lady"
Alena Medvedev.
- Af hverju svo íþrótt fyrir stelpur?
- Vegna þess að í slíkum menningu, sem bardagalistir, síðast en ekki síst, sem tekur þátt í þjálfun, þetta er höfuð. Og síðan tónlistin og - í sérstökum skilningi - þeir hafa nóg ljóð, þá hættum við á það, nákvæmari. Þeir taka ekki einu sinni eftir því hvernig þau eru líkamlega styrkt og vaxa. Það byrjaði alla fimm eða sex árum síðan með íþróttum.
- Þú samræmir val þitt með löngun þeirra?
- Á löngun þeirra er restin oft valin, frekar en hvaða skyldur. En við höfum samkomulag við þá, að jafnvel það sem þeir eru í raun ekki eins og þeir munu halda áfram að gera undir viðkvæmum forystu okkar til nítján. Og þá munu þeir sjálfir ákveða hvernig á að vera.
- Dætur deila með þér með hugsunum þínum, reynslu - almennt, með lífi sínu?
- Ég hef alltaf verið viðræður með þeim eins og hjá fullorðnum, og nú mun það þróast þegar í vingjarnlegur, næstum jafn.
- Ertu með samband sitt á milli þín?
- Vissulega! Ást þeirra við hvert annað og vináttu er mjög mikilvægt fyrir mig. En það er ómögulegt að stjórna. Samband þeirra er samband þeirra, ég vil ekki klifra þar. Allt liggur í þörfum annars í öðru. Einn, að jafnaði, er tilbúinn að samþykkja hina, og hinir þarfnast þess. Anya, elsti, tilbúinn til að samþykkja, og Nastya þarf stundum.
"Einn, að jafnaði, er tilbúinn til að samþykkja hinn, og hinir þarf það."
Alena Medvedev.
- Hvernig finnst þér, hver þeirra er nærri þínu?
- Í yngstu, auðvitað. Og Anyuta er sérstakur plánetur, heimspekingur og alvöru vinur. Nastya er líka yndisleg vinur, en það er almennt svo frjáls frá öllu innbyrðis, að þú þarft að horfa á og horfa á. Og ég skil að ef þú byrjar að höggva einlæga hvatir af þessum ótta, særir það það miklu meira en þau
Bara aðlagast.
- Ertu með mikla þörf fyrir samskipti við þá?
- Jú. Að auki munu þeir hækka vilja eða óaðfinnanlega. Ég get jafnvel séð útlit þeirra sem einhvers staðar sem þú þarft að hylja smá. Stundum getur Annie sagt í auðmjúkri formi: "Pabbi, þú ert of alvarlegur, ekki hræða fólk."
- Þeir líta á kvikmyndirnar þínar, tjáðu þína skoðun, og gerir það alltaf saman við þá?
- Stundum virðist mér, þetta skora er ofmetin. (Smiles.) Þeir eru algerlega ólíkir, en stundum skynja þau það sama og eins og það sama. Til dæmis, bæði adore tími frá Sasha í leikhúsinu (mamma stelpur - leikkona Alexander Ursulak. - U.þ.b. aut.), Sérstaklega eldsneyti. Og ég verð að segja að í þessum skilningi séu þau rétt uppvakin: virðingu ekki aðeins vinnu okkar heldur einnig verk fólks á bak við tjöldin og áhorfendur.
- Viltu einnig verða leikkonur?
- Nastya - kannski, og elsti sér enn frekar í leikstjóra eða einhvers staðar í nágrenninu.
- Ertu enn að fara í leikhús Pushkin til að líta á Alexander Ursulak? ..
- Já með ánægju. Og ég er mjög ánægður með sigra hennar. Og þetta er sigur, nema fyrir brandara. Hún er yndisleg leikkona og töfrandi maður. Kona sem gaf mér börn getur ekki verið ógnvekjandi. (Brosir.) Hún er mamma, faglegur, stórfelldur maður.
- Frá lífi þínu - ólíkt Sasha Ursulak - Theatre hvarf, þótt þú átt framúrskarandi hlutverk ...
- Já, ég spilaði fimm sýningar í MHT. Af þeim, að lokum, aðeins "árið, þegar ég var ekki fæddur," en þegar Oleg Palych, himnaríki, vinstri, þá var leikritin fjarlægð og gat ekki verið. Ég er mjög leitt fyrir frammistöðu, en það er ekki hægt að bera saman við brottför stóra manna. Oleg Palych gerði svo mikið og með svona heitt hávaða og sveiflast gekk með þessu lífi, að hann sé enn hér og lengi verður nálægt. Þeir sem vissu hann persónulega unnu eða jafnvel var bara áhorfandi, segja þeir að allir hafi sína eigin Oleg Pavlovich tóbak. Fyrir mig var hann kennari og eldri félagi, þó að ég sé ekki nemandi hans bókstaflega. En hafðu samband við slíka mælikvarða í fólki í öllum tilvikum er dásamlegt skóla, og ekki aðeins faglegt: það er viðhorf þeirra gagnvart öðru fólki og sjálfum sér. Og Oleg Pavlovich í þessum skilningi er einstakt.
"Allir hafa sína eigin Oleg Pavlovich Tobakov. Fyrir mig var hann kennari og eldri félagi"
Alena Medvedev.
- Já! Og margir hugsa aðeins um sjálfa sig. Og einnig kynnt þetta með reisn: Þeir segja, það mikilvægasta er persónulegt pláss ...
- Í tímum okkar er þetta leið til sjálfsvörn. Og tóbak - yfir tímabilinu, með tímanum og aðstæður. Þetta er annar mælikvarði. Ég er þakklát fyrir hann fyrir traust sem hann átti við mig.
- Nú hefur þú enga tilfinningu að leikhúsið vantar?
- Það er. Mig langar að vera árangur, og að ég skil að hann hefur hús, og í dag bíða eftir mér að þessi vettvangur bíður eftir mér, því að hver síða hefur eigin áhorfandann, andrúmsloftið. Svo, löngun mín ætti einhvern veginn að skera í eitthvað.
- Þegar þú spilaðir MHT, tók ég ekki nokkur ár. Hvers vegna? Mest með góðum árangri sameina ...
- Ég var alveg ánægður með hvernig leiklistin mín var að þróa á því augnabliki. Og það snýst ekki um þéttleika vinnu mína í leikhúsinu. Ég held að ég sé ekki nákvæmlega venjulegur listamaður í venjulegum skilningi. Fyrir mig, vinsældir eru ekki svo mikilvægar. Ég skil ekki einu sinni ekki hvernig ég samþykkti þetta viðtal, einhvern veginn innsæi. (Smiles.) Vegna þess að fyrir mig er allt þetta mjög lokað svæði. Ég get talað smá um eitt eða annað verk, en ... Það er sía: Ég og starfsgreinin, og ég vil venjulega klára.
- Af hverju ertu svo lokaður? Er það í lífinu svo?
- Í lífinu, í mínu ríki, allt er opið. (Brosir.)
- Og hvaða hringur er ástand þitt?
- Þetta eru ættingjar og vinir. Og ef þú kemur aftur í vinnuna - á þeim árum, hvað var boðið í kvikmyndahúsið, fannst mér ekki eða við gerðum ekki sammála um aðra ástæðu. Ég treysti örlög. Hvað ætti að gerast mun gerast. Að auki, ef maður vinnur ekki um stund, hefur hann frábæra tíma til að undirbúa sig fyrir frekari vinnu. Það virðist mér að á þessum aldri er það ekki lengur nauðsynlegt.
- Hvaða aldur?! Þú ert þrjátíu og fimm, og í dag og sextíu - ekki aldur ...
- Á sextíu, ekkert er ekki nauðsynlegt yfirleitt. En á mínum aldri virðist mér, það er betra að gera jafnvel á fimm árum eitthvað, en veruleg en í straumi og mikið - mikið.
- Ertu með félagslega net?
- ekki. Útskýrðu hvers vegna. Nú hafa fólk tækifæri til að ná vandlega pólsku hennar. Það veltur allt á hvaða mynd þú setur í Instagram. Og þar sem þessi mengun er í forgrunni, þá í augnablikinu þegar þú hittir mann, sérðu að það hefur í raun ekkert að gera með það, nema fyrir málið sem hann er þátttakandi. Í félagslegur net, næstum allir eru á sumum reglum leiksins, og ég andlit þá.
- Það er svo plánetu í leiklistinni sem Sergey Ursulak. Þú skaut hann í nokkrum myndum, kemur nú út "slæmt veður" ...
- Sérhver listamaður ætti að treysta val á Sergey Vladimirovich og bíða eftir því að falla saman við löngun þína. Það er alltaf yndislegt andrúmsloft á leikvellinum, ábyrgðin er aðliggjandi húmor. Það er aðeins erfitt að deila hlutdeild þinni. Og listamaðurinn, held ég, í vinnslu, þú þarft að losna við það, það truflar, vegna þess að þú byrjar að stjórna þér, horfðu á þig utan frá. En þegar slík húsbóndi virðist, eins og Sergey Vladimirovich, skilurðu að skoðun þín sé ekki mjög mikilvægt, því það er stórt hlekkur sem sendir þig undir hægra horninu. Þú hefur verið varið með tilfinningalegum, en faglega, það gefur áþreifanlegan stuðning á síðunni til allra, hvort sem það er listamaður, Cascadener, rekstraraðili og það er dýrt.
- Nú er Sergey Ursulak það sama fyrir þig - hefur ekki breyst síðan "slit"?
- Stöðugleiki er merki um kunnáttu, og þetta snýst um Sergey Vladimirovich. Með erfiðustu starfi er það alltaf óbreytt vellíðan af samskiptum á vefsvæðinu, kaldhæðni og brandara.
- Vissir þú um skáldsöguna af Alexey Ivanov "slæmt veður" fyrir tillögu leikstjóra - hvað er þetta frekar myrkur saga?
- Ég heyrði um bókina, en lestu það aðeins eftir lok myndatökunnar. Og ég er líklega enn heppin, vegna þess að handritið er enn túlkun bókarinnar og í því skyni að bæta við eitthvað óþarfi við eðli, það var ekki nauðsynlegt að lesa verkið sjálft fyrirfram. Þetta er stórkostlegt saga. Vesessness gerir hetjurnar að velja harða, stundum er ósveigjanleg leið til að lifa af. En Ursulaka hefur alltaf ljósið í lok göngin, því að hann sjálfur eins og maður er björt hluti, og það er alltaf svolítið meiri leiklist. Fyrir hann er lífið enn í fyrsta sæti.
- Hver er hetjan þín?
- Fyrrum hermaður sem fellur í hóp eins og hugarfar fólks, verja stöðu vopnahlésdaganna. Hann var þreyttur á lífinu í skýjunum, og hann vildi að það væri rökrétt að brjótast út og verða höfuð örlög hans, sem leiddi hann til ákveðinna aðgerða. Myndin hefur áhrif á tímabilið frá 1989 til 1999.
- Þú byrjaðir með einlægum, opnum gaur, slíkum geimflum, þú átt og Alyasha Karamazov, og þá voru mikið af stöfum með tvöfalda botn, sterkur, eins og í sama "slæmu veðri". Og í "Inquisitor", hetjan þín er bara rólegur rascal, morðinginn. Það var skelfilegt að setja í húðina?
- Ég hafði þrjá fjóra hluti, Alyosha Karamazov - varla pláss. Og þökk sé Yuri Pavlovich Claus, leikstjóri og "Karamazov", og "Inquisitor": Hann er faglegur að í höndum hans líður þér auðveldlega og ókeypis. En "Inquisitor" er tegundarsaga, skáldskaparbókmenntir, þannig að allir sömu góða vinnur illt, að vísu með tapi. Og ef við tölum um "slæmt veður", þá eru bassunas mín þvinguð illt, réttlætanlegt. Hann snertir ekki, hún miðlar, að hans mati, með ruglingslegum fólki sem notaði til að sýna sig eins sterk, fær um alvarlegar ráðstafanir og aðgerðir, en nú, að hans mati, sem liggur að stöðum sínum. Og fyrir mig, eins og fyrir listamanninn, eru aðgerðir hans mjög skýrar.
- Við erum næstum hvar sem við sjáum þig með andlit þitt, en þú tekst að breytast mjög. Hvaða ytri upplýsingar hjálpa þér að búa til mynd, staf?
- Þakka þér fyrir. Þetta virðist mér besta hrós fyrir leikarann. (Brosir.) Ég breytist ekki einu sinni hairstyles. Og mér líkar þennan hátt. True, Yuri Palycha í Pelagia ... Ég var brunette með langt hár. Sennilega slíkt smáatriði er að jafnaði gangi og hönd hegðun. Og ég veit aðeins mér, þetta er trompet kortið mitt - svona tegund af plástur nef fyrir mig, sem ég er að þrýsta út í upphafi leiðarinnar. En aðalatriðið er allt það sama - tilfinningaleg hluti eðli. Hver hetja í öllum tilvikum hefur einn reiður athöfn, sama hversu vel það er, og einn er góður, sama hversu illt það lítur út. Og í þessum landamærum er ég þegar að byrja að fantasize.
- Þú "skríða" í mjög flóknum, óljósum hetjur, og í lífinu skilurðu þetta, lesið?
- Allt það sama, einn eða annar hetja er unnin. Þú sýnir besta leiðin eða það versta - allt í málningu, sem nú er þörf. Sennilega, þökk sé slíkum stöfum, horfðu vandlega inn og það hjálpar betur að skilja aðra. En frá barnæsku skil ég fólk vel. Ég treysti alltaf þessari tilfinningu, og útlendinga mat mitt var yfirleitt rétt, að undanskildum nokkrum mistökum.
- Sasha, af hverju fórstu til VGIK?
- Á fjórtán árum útskrifaðist ég úr skólanum, fimmtán var uppfyllt í sumar. Og þegar ég náði keppninni í MkATE, og þeir komust að því að ég var fjórtán, sögðu þeir: "Bíddu annað ár." Og ég vildi ekki bíða og fyrir árið sem ég neitaði þessu hættuspil.
- Hvernig varstu kaldur svo fljótt, neitaði draumum þínum?
- Bara líf með opnum hurðum var svo áhugavert og einstakt að það náði mér meira en nokkur leikrit.
- Hvað gerðu þeir það ár?
- Hvað gerði bara ekki! Ég hélt að ég myndi sigla niður, lykt í öllum tilvikum. En móðir mín bað mig um að fara að minnsta kosti VGIK til að hlusta - ég lofaði henni. Ég var sextán þegar ég kom inn.
- Alexander, af hverju viltu segja bless við skólann svo snemma?
- Það varð leiðinlegt, ég hafði nú þegar leikhúsið. Og almennt, mikilvægt virkni utan veggja skólans hristi: og ást, og fullt af sumum tilvikum var alltaf, og sjávar skyldur ...
- Skyldur?! Þannig að þú varst ábyrgur einstaklingur?
- Það er ólíklegt að það virtist allt þökk sé Ana með eldsneyti.
- Skilaboð sem þú verður pabbi, þú hefur hneykslað þig, ef þú metur þig sem ranting?
"Ég þakka mér ekki eins og svo, en þá áttaði ég mig á því að ég var merktur og latur." En engin áskorun um meðvitund gerðist. Ég hef framúrskarandi sögu um þetta efni. Þegar Annie fæddist, lék ég í sjónvarpsþættinum "níu mánuði." Og á gólfinu í fæðingardeildinni spurði ég leikstjóra Rube Higineishvili, sem hann þurfti tilfinningar frá unga föðurnum og sagði: "Jæja, gleði ætti að vera." Og hér ertu að flytja son minn, sýna, hann er ánægður ... það tekur tvær vikur - á sama fæðingarhúsinu, á sömu hæð er ég fjarlægt af einhverjum, ég lít á hana, ég veit hana ekki né ljómfólkið og segðu: "Horfa". Það er allt tilfinningin. Og tvær klukkustundir síðar, þegar ég var einn, þakið ég auðvitað mér. Og aðeins á því augnabliki áttaði ég hvað gerðist. En ég var laust við mismuninn - listrænn
og mikilvægt.
- Og með eldsneyti, hvernig var það?
- Með Nastya þurfti ég líka að bakslag til að koma til þín.
- Margir menn viðurkenna að þeir vildu son sem frumgetinn og þú?
- Ég er mjög ánægður með að ég hafi tvær dásamlegar stelpur. Og almennt var ég bara glaður að birtast börn.
- Þarftu ást eða ást til að starfa?
- Engar skynfæringar hvar sem er í öllum tilvikum. En ástin er svo sem hún er enn í þér.
- Í þessu tilfelli er alveg sama, elskaðu óþarfa eða gagnkvæma?
- Ást er tilfinning sem birtist og leiðir mann í ljósinu með tilfinningu sinni. Og það er gagnkvæmt eða óbreytt - hann tekur aðeins eftir í augnablikinu þegar ástin hverfur.
- Ertu það sama og við vorum tíu fimmtán árum síðan? Í ást - hvernig á ytri með höfuðið? ..
- Ég held að ég sé að breyta. Allt er aðgreind með því að mæla ábyrgð á hreinleika orðanna sem sagt er og mjög orðin, fyrir gæði aðgerða.
- Er það mikilvægt fyrir þig, er stelpan skapandi, er þú hring?
- Aðalatriðið er að skerast hugsanir í lífinu. Og auðvitað er það mjög mikilvægt hversu sterkar tilfinningar fyrir alla og vináttu eru. Grundvallaratriðið er samhljóða tilvist fólks.
- Móðir þín er rússnesk kennari og bókmenntir. Var hún strangt við þig?
- Með slíkum móður, stafsetningu og rithönd er hesturinn minn allt mitt líf. (Hlær.) Ég held að hún sé að sjá að skrifa mína, lokar andliti hans með hryllingi ennþá. En hún er ekki ströng. Hún hafði tvo mikilvægustu þætti í lífi sínu: hús og vinnu. Og húsið og allt sem tengist henni er í fyrsta sæti. Og hugtakið hússins felur í sér börn, barnabörn, margar ættingjar. Það er mjög erfitt að svara til þess að taka þátt í húsinu, vegna þess að allar fáir volley-unilies eru beint utan, og hún dreymir að slík heimurinn sé byggður.
- Er það innifalið í lífi þínu?
- Í lífi mínu, enginn, fyrir utan mig, er ekki innifalinn.
- Hvernig?! Sagðirðu að nóg sé opin með ættingjum og vinum?
- Upplýsingar um ættingja er eins og Instagram fyrir fólk. Það er fáður og gefið út skammt. Með vinum - annars: Þeir geta ekki verið meðvitaðir um neikvæðar aðstæður. Og næst fær alla fallegustu og bjartari. (Brosir.)
- Viltu losna við nokkra fjandinn eða venja?
- Auðvitað, frá reykingum og leti. Ég get byrjað eitthvað - og ekki strax að klára, seinka að flytja í átt að draumi. Í barnæsku og yngri hjálpaði Len fantasize, og stundum hættir stundum að vinna. Það verður að vera í erfiðleikum með hana.
- Finnst þér um framtíðina?
- Auðvitað, ég er með húðkrem áætlanir. (Hlær.) En mikilvægasti hluturinn gerist auðvitað í dag.