Victoria Andreyanova: "De hoofdstad is moe van glamour"

Anonim

Podiummode is niet voor de mensen

- Vanaf vrijdag begint het de reeks shows voor wekenlang mode, die dit jaar een na de ander gaat. Zijn er een groot effect op de mode-gemeenschap?

- Helaas bereiken we soms grappig. De show alleen voor de kijker, PR voor de organisatoren en Regina Dubovitskaya in de eerste rij - is het serieus? In het Westen is elke mode-week een zeer rigide systeem door in te gaan waarin je moet spelen volgens de regels en begrijpt dat je geen foutmelding hebt. Eenmaal om op te lichten met je collectie op het podium van Tama - dit is niets, nog erger dan ooit. Het is noodzakelijk om een ​​permanente deelnemer te zijn, mis het seizoen niet. En de belangrijkste mensen op de weken van de mode - gasten die niet door ontwerpers en bayers zijn uitgenodigd. En als u geïnteresseerd bent en een bestelling krijgt, moet u het op tijd verstrekken. En er is geen excuus, als ik dat niet kon, had geen tijd, het vuur, de overstroming of zelfs iedereen stierf. We hebben in die zin een heel ander systeem.

Foto: Ilya Shabardin

Foto: Ilya Shabardin

- En hoeveel we zien op de podiums kunnen binnenkomen in het dagelijks leven? Immers, zelfs voor je jurken, zoals de notebook lijkt het nodig om de juiste zaak te selecteren.

- Waarschijnlijk ben ik een nadeel, maar de podiumcollecties zijn niet bedoeld voor het leven. Dit zijn alleen reclamebeelden. En voor boetieks zijn er vrij "menselijke" modellen gemaakt. Want in het tijdperk van crisis, zal een vrouw liever één jurk kopen, maar eenvoudig om het te aanvullen met verschillende accessoires dan drie ongebruikelijke outfits.

- Ondertussen, om een ​​ontwerper te hebben voor een gewone persoon in de kledingkast - nog steeds luxe. Waarom staan ​​Russische ontwerpers nog duurder dan beroemde westernmerken?

- Er zijn zeer objectieve redenen voor. Als ik één boetiek heb, dan moet ik er vijf jurken voor produceren in een dimensionaal. Dit is geen fabriekscirculatie, maar voor individuele productie. Hier, in de regel, zeer hoge uitgaven - van hier de prijs. En bij het bevorderde merk van verkoop over de hele wereld en de behoefte aan de release van dingen door duizenden essays, vandaar de lage kosten.

"Maar dan blijkt dat voor hetzelfde geld het beter is om te kopen, bijvoorbeeld, de outfit van het beroemde modehuis van Versace dan van nog steeds weinig beroemde massa's alena Akhmadullin of het huisdier van Russische actrices Alexander Terekhov?

- Dit is slechts een kwestie van vertrouwen en tijd. In Rusland is er vrijwel geen mode-industrie. Ik had geluk, ik vond een andere bestelling toen ze was. Waar, het was moeilijker met mode. In 1989 ben ik afgestudeerd aan het Textile Institute en op de distributie, begon te werken bij het Russische modecentrum - dit is een toonaangevende organisatie die het model ontwikkelde voor de landenfabrieken. Daar werd ik onderwezen door de productiekweek, het bevorderen van modellen van een schets voor handel, een competente technologisch proces. Nu, het werken met de overblijfselen van onze fabrieken, begrijp ik hoe moeilijk het is om de productie in een marktgevecht te overleven.

Op een dag, in Parijs Boutique, reageerde onze landgenoot om de een of andere reden graag op zijn aankoop: "Dit is niet de" bolsjewieke "!" En het punt hier is helemaal niet bij mensen die geen binnenlandse kleding willen kopen, maar het feit dat in ons land eenvoudig niet zo'n systeem is gebouwd dat zou helpen onze ontwerpers actief te ontwikkelen, een kwaliteitsproduct te maken. Maak ons ​​uiteindelijk zodat we de dagen vóór de reis in het buitenland niet tellen, waar u eindelijk modieuze, hoogwaardige kleding kunt kopen.

Foto: Ilya Shabardin

Foto: Ilya Shabardin

- En hoe echt is de Russische ontwerper om de wetgever van World Fashion te worden, dicteren, zoals Armani of Dior?

- Helaas stopten ze om de benchmark te zijn om gelijk te zijn. Mode verliet over het algemeen de praktijk van algemene trends, die werden uitgeroepen tot het vijfjarige plan en waarschuwde waar alle stilistische concepten werden gebouwd. Verschillende trends bestaan ​​vandaag parallel en zelfs soms onderling exclusief. En verander elke zes maanden. Maar dit betekent niet dat ze onbetwist moeten zijn. In de jaren 80 waren bijvoorbeeld grote schouders relevant. En als je een jas had met een schouder op een natuurlijke plek, werd aangenomen dat je uniform gekleed was. Nu is alles anders. Mode Dicteer massermerken. Goedkoop en helder - deze snelle mode is georiënteerd op de tijdelijke mode, wat hier en nu relevant is.

Het belangrijkste is dat het pak zit

- Je moet vaak met openbare mensen werken. Probeer ze iets onder zichzelf te remeren, de reeds bestaande snit te veranderen?

- Ze vertrouwen me zoveel dat vaak de volgorde van de kledingkast telefonisch gebeurt. Dit zijn meestal de mensen met wie we samenvallen met betrekking tot kleding. Mijn klanten moeten beter worden gekleed dan iedereen, maar niemand moet ze vermoeden in het feit dat ze zich aankleden. En het is bijna het minst belangrijk voor een publiek persoon, met name politiek. Het is heel gemakkelijk voor mij om met heldere individualiteiten te werken. Svetlana Conegeen voegt bijvoorbeeld scherpte toe aan elk ding, en Katya Strizhenova decoreert bijvoorbeeld, hoewel ik het meest leuk vind om het in het minimalisme te dragen - het is zo helder dat een met uitzicht op jurk begint te betogen.

- Ik weet dat je een echtgenoot hebt van de huidige president ...

- Svetlana Medvedev voor een lange tijd was mijn klant voordat de eerste dame werd. Ze is een man die van het leven en zichzelf houdt. Werken met haar was zeer positief. Dit waren dingen om in de wereld te komen en voor rust. Over het algemeen is het uiterlijk van de eerste dame een kwestie van staatsbelang en soms nog meer betekenis voor het beeld van Rusland dan het kostuum van de president.

- Je kwam met een formulier voor vliegdagen, bedrading en Moscow Metro-medewerkers. Het was moeilijk om mode en bruikbaarheid te verbinden? Immers, bijvoorbeeld, scult Yudashkin nog steeds voor de uniformen van Soldiers, hoewel zijn ontwerpontwikkelingen nooit naar de massaproductie gingen.

- bedenk met een vorm, rekening houdend met het beeld van bedrijven, tradities, beeldtaken - dit is het meest effectieve deel van het werk. Maar het belangrijkste is dat het formulier functioneel niet faalt. Persoonlijk communiceer ik, voordat u met het ontwerpen van vergelijkbare kleding, communiceert met het personeel van de bedrijven op hun werkplekken. Dit moet tenslotte uitstekende patronen zijn, rekening houdend met de specificaties van de bewegingen die kenmerkend zijn voor dit beroep. Het is noodzakelijk om de perceptie van de afbeelding in de dimensierrij te identificeren. Bijvoorbeeld, voor de metro, het is afmetingen van de 40e tot 64e. En iedereen moet er geannuleerd uitzien. Het toezicht van de auteur staat niet toe om te besparen op dergelijke fundamentele momenten als de kwaliteit van materialen, afwerking, fittingen, enz. In de tussentijd suggereren de offertes de laagste prijs, gevallen vergelijkbaar met de verwarring met een militaire vorm, onvermijdelijk.

- Waar, wat ga ik naar je kleding en een Stepashka? Zeker is het de meest niet-pecked klanten ...

"Inderdaad, ze kwamen regelmatig aan en sloegen stilzwijgend alle fittingen," lacht Victoria. - Maar tegelijkertijd was de overdracht geliefd omdat jeugd niet de taak van eenvoudig was. Daar zijn er onze technologische vereisten, bijvoorbeeld mouw voor een poppenspeler. Het werk was praktisch architecturaal. Als gevolg hiervan bleek het een dozijn outfits.

Je kunt niet prachtig naaien

- Hoe sterk de kleinere generatie ontwerpers en wie is het georiënteerd? De School of School Vyacheslav Zaitseva maakt bijvoorbeeld een weddenschap in vooral op schokkende ...

- In dit geval is de schok slechts een van de manieren om zichzelf te verklaren. Als je een vreemd ding laat zien, zul je zeker spreken over je creatie. En de problemen van Russische ontwerpers zijn helemaal niet in de afwezigheid van ideeën, maar in hun implementatie. Het begint met het onderwijs. Doorgegeven productiedistijden. Maar je moet gewoon zo'n oefening invoeren. Immers, het belangrijkste is dat het pak zit, en geen mooie lijn op de schets. We hebben verschillende simulatiescholen: Moskou (dit is textiel- en technologische instellingen) en Omsk (Institute of Service). De werken van studenten en afgestudeerden van deze scholen zijn absoluut concurrerend, westerse huizen en grote bedrijven zijn verheugd voor zich uit te nodigen voor stagewinnaars van de Russische competitie van Silhouet Foundation. Persoonlijk geloof ik dat de sterkste specialist gebeurt als hij een secundair speciaal onderwijs heeft, en hij ligt bij hoger. Ik heb mezelf zo'n manier doorgemaakt en, begrijp zijn waarde, ik wilde echt dochter geven aan een oude techniek van de lichte industrie. Maar hij, een universiteit, herenigd met kappers en kookt en verloor zijn voormalige macht. Speciale diensten Hier beginnen alleen vanaf de 3e cursus en niet volledig. En dit betekent - ten nadele van de kwaliteit.

- Misschien is het misschien beter om meer te weten te komen over de ontwerper in het buitenland?

- Ik moet de kunst van het modelleren begrijpen, maar u kunt het ambacht in het buitenland polijsten. Ik heb onlangs de statistieken bekeken: in de afgelopen 3 jaar verlieten we meer dan 1 miljoen 250 duizend mensen uit het land. Hiervan zijn ongeveer 45% mensen met het hoger onderwijs. En weet je wat het meest interessant is? Volgens deze statistieken heeft in ons land slechts 14-15% van de bevolking hoger onderwijs. Zijn onze experts echt een lichte industrie ontwikkelen in een kans op een vreemd land? Dat is de reden waarom ik ermee instemde om het gezicht van het All-Russische beweging "bijgewerkt land" te worden, waarvan de doelen de steun zijn van Russische ontwerpers, technologen, leraren van gespecialiseerde universiteiten en hogescholen, ondernemers. We pleiten voornamelijk voor de promotie van jonge Russische ontwerpers. In ons land is er geen tekort aan talenten. Kijk naar de Russische silhouetwedstrijd. Trouwens, op dinsdag, de 18e, zullen ze de finale hebben. Honderden getalenteerde, jonge, energieke ontwerpers komen om Moskou te veroveren. Ze zijn klaar om de bergen te minimaliseren, en het belangrijkste - ze geloven oprecht dat ze zullen slagen. Maar het jaar wordt verstreken en de eenheden worden uitgeschakeld, blijven werken. En waar de rest verdwijnt, we weten helaas niet ...

- Trouwens, als ik me niet vergis, was de eerste van je "grote creatie" een laag bokshandschoenen ...

- In die tijd, in winkels, werd de huid niet gevonden. Ik herinner me dat ik mijn moeder vertelde om de officiële brief te typen, ze zeggen dat de boksecties twintig paren handschoenen nodig hebben. In de winkel, waar we kwamen, waren zeer verrast waarom ze het alleen maar zwart nodig hebben. Ik moest intent bij de GO: "Om kinderen vanwege de kleuren, zijn ze gestoord!" En toen ik elk van de kwaliteit, verkopers begon te controleren en helemaal vervangen. Maar "bokshandschoenen met een aantal 20 stuks" laten nog steeds los. Een stro, die binnen was, liet ik de bank en de schaarse huid op de vacht. Ik was gedragen en mijn zuster Katya (Ekaterina Strizhenova. - Aut.), En Moeder erin loopt nog steeds met een hond.

- Catherine is nog steeds een van de eerste die je werk waardeert?

- Onze Unie verzwakt niet. Maar als het zo nodig was, nu meer over de roep van het hart. Katya is mijn muze. Ik draag Katya in de lucht en in de film, in het theater en in het leven, en dit is altijd een fascinerend en creatief proces.

- Maar er was een tijd dat je het moest betalen voor dergelijke samenwerking ...

- Ja, ik was een student van het instituut en Katya is mijn naakte model. Ze poseerde me vaak, en haar diensten waren een cent waard per uur.

Glamour ging naar de vlucht

- Enkele jaren geleden zei u dat MOSKOU de meest gehoorzame stad is: de tijdschriften dicteren de mode op zwart - allemaal gekleed in rouw, ze schrijven dat we rood moeten dragen, worden getrokken in scharlakenstonen. Nu is er iets veranderd?

- Moskou is nu heel anders. Maar het is duidelijk één ding gezien - de hoofdstad is moe van glamour. En het stopte zelfs met zo'n elegant.

- Wat denk je hoeveel mensen in Rusland vandaag zijn gekleed met naalden?

- Een man met een naald is niet eens in de mode. Het vermogen om dure kleding enigszins onzorgvuldig te dragen - dat is kunst. Zoals dandy. Deze jonge mensen doen nooit een nieuw kostuum aan, gaf hem om de dienaar te doneren om een ​​glans met hem te krijgen. En zij bevestigden het niet aan alle knoppen, alsof ze de onverschilligheid van hun uiterlijk aantoonden. Trouwens, de regel is niet, maar bevestigt de onderste knop van de jas na die tijden. En nu is de onderste knop van de mouwslot niet bevestigd.

Foto: Ilya Shabardin

Foto: Ilya Shabardin

- Welke stijlen zijn vandaag relevant?

- Moderne mode is breder dan alleen een stijl. Dit is nogal lifestyle. Bewustzijn bepaalt de opgeblazen modetrend. U bent bijvoorbeeld een zakenvrouw die een gezonde levensstijl leidt, in de avond gaan naar het theater. Voor jou - minimalisme met kleine zwarte (witte, beige, donkerblauwe) jurk en lichte (gele, groene, blauwe, rode) jas. En de zijden sjaal in de zwart-wit erwten of een andere belangrijke print verandert in de avond in een boog. Of u zeurt een student, dan - een mannelijke typejas, een zijden blouse, een microminime rok en misschien een herenhoed. Het eigenlijke tijdperk van 40s - romantiek met de elementen van Militari, waardoor het mogelijk maakt om zelfs zeer zakelijke vrouwen te onthouden die ze nog steeds vrouwen zijn. En de 60e - met haar mini- en trapezoïdale jurken met een huls van driekwart.

- Om uit alle diversiteit in winkels te kiezen, moet u met een dunne stijl worden behandeld?

- Gevoelige stijl is niet het vermogen om dingen te kiezen, maar het vermogen om ze correct te combineren. Leren regenjas, in chiffon rok, kanten top, over een sjaal ruwe paring en laarzen met een bont buiten - dit is een onvoorwaardelijke trend van het seizoen.

- Nu kunt u die dingen belichten die zouden kosten om tot betere tijden uit te stellen?

"Ik zou niet zo categorisch zijn geweest, maar ik verwijderde nog steeds het bontvest - vorig seizoen was er een duidelijke buste.

- In de mode kunt u de componenten markeren: kapsel, kleding, make-up, schoenen ... Wat hebben we het meest kregen?

- Mislukte kapsel kan het hele toilet doden. Maar om een ​​of andere reden wordt nog steeds aangenomen dat de ideale leging degene is die in de cabine is gemaakt en bijna een vernisballon wordt vastgesteld. Helaas realiseren onze vrouwen zich niet dat het licht achteloosheid alleen de stijl kan benadrukken.

- Is er een land waar je ook in stijl en in mode kunt zijn?

- Natuurlijk is dit Frankrijk. Ik sta niet op om Parijzenaars te bewonderen. De dunne lijn van de schouder, de verhoogde kraag, een kleine zwarte of donkerblauwe jurk en een pareldraden op de nek - een keer door een klassieker voor jezelf te kiezen, volgen ze deze richting.

Lees verder