2011 년 여름에 촬영 한이 트렌드는 유능한 색상 조합이 무엇인지에 대한 우리의 생각을합니다. 푸쉬 시아, 오렌지색, 노란색, 네온 그린이있는 청록색을 가진 자주색, colorblocking이라는 수신, 옷장 Modeniki를 변경했습니다. 그리고 거의 10 년 후에 그는 돌아 왔습니다.
미술관
아날로그의 한 이미지, 즉 서로 "반대"와 예를 들어, 흑백, 파란색 및 노란색, 보라색, 녹색 및 빨간색 및 이들 "깨끗한"주요 색상의 다중 색조 및 하위 톤과 같은 "주요 색상)의 조합 여기서 뭔지 잘 보인다. 그러나 오랫동안 고급 스러움은 여러 가지 이유로 단순히 사용할 수 없었습니다. 첫째, 20 세기 중반까지 어딘가에 조직 염료는 재료를 지속적으로 지속적으로 알리지 못하고 포화 안료를 지속적으로 알리지 못했습니다. 둘째, 많은 문화에서 너무 잡종, 비명 키트는 특정 사회적 층에 속한 기호로 간주되었다. Alas, 우리는 항상 오렌지 가운을 끼고있는 불교도에 대해 이야기하지는 않았습니다. 점점 더 붉은 상단, 녹색 바닥 "을 밖으로 넣거나 외투에 순위를 매기거나 혼란스럽게 할 위험이 있습니다. 당연히, 거의 거의 용감하지 않아, 그러한 도전의 "괜찮은 사회"를 그만 둘 준비가되었습니다.
상황은 지난 세기 중반 중 중반에 변화하기 시작했습니다. 그런 다음 별이 부름 받고, 성적 혁명에 의해 가열되고 자유와 허용력을 느끼고 유행 행복은 Natherm Mondrian의 일에 헌신 한 Iva Saint-Laurent의 유명한 가을 겨울철 컬렉션을 만났습니다. Trafalgar Square와 Broadway를 주요 색상으로 그려진 큐빅 필드로 그려진 추상화 주의자. 흑인과 백인 세포에서 빨간색, 노란색 및 파란색 반점이 깜박이면서 현대 컬러 클럭킹의 존재의 역사상 출발점이 된 백색 드레스 사다리꼴.
밝기 조정
한 번 컬러 에티켓을 고수하지 않고 굵은 글씨와 밝은 조합을 만들 수있는 기회를 발견하면 설계자 가이 도구를 포기하지 못했습니다. 두 번째 인기도 컬러 블록의 파는 80 년대에서 살아 남았습니다. 구속 및 중립적 인 톤? 그런 다음 가장 보수적 인 콘소 슈리어조차도 그들을 잊어 버렸습니다. 청소년은 네온에 미치고 밝은 녹색과 가벼운 분홍색, 하늘의 파란색과 카나리아 - 노란색의 조합은 연단에서 캐주얼 옷장으로 빠르게 움직였습니다. 비즈니스 여성과 모범적 인 어머니 가족조차도 - 놀랍게도 밝은 "블록"에서 옷을 입히지 않았습니다.
그런 다음 페인트의 폭동과 그늘의 광기를 가져 왔고, 디자이너는 일시 중지를 밟았습니다. 누군가가 "무거운 사치"에갔습니다. 누군가가 자신의 전문적인 간결함과 미니멀리즘을 폐쇄했습니다. Versaç 및 Cavalli와 같은 밝은 조합의 가장 충실한 팬조차도 제한 (이해) 컬렉션을 제한했습니다.
그러나 20 세기의 결과에 따라 우리 모두는 필사적으로 페인트가 부족했고, 그 다음 색맹이가 눈을 멀고 그의 영향을 반환했습니다. Zero Fuchsia가 끝날 때까지는 선도적 인 색조가되었고 모든 것이 그것과 전체적으로 혼합되었으며 전체 : 오렌지와 부드러운 허브, 두꺼운 자주색과 산호를 진동시킵니다. 대중 시장에서, 주수 가수 "Blok"는 Benetton과 Cedric Charlier의 연합 된 색이되었습니다.
오늘날 우리는 위대한 성도자가 시작되었다는 사실로 돌아 왔습니다. 숭배 숭배의 창조적 인 유산의 머리 인 Anthony Vakccarello, 랜턴 - 레드, 라일락, 블랙의 기초에 이미지를 만듭니다. Hermes는 Mondriana를 기억하며 멀티 컬러 슬리브가있는 스웨터의 모델을 방출합니다. Albert Ferretti는 Alco-Pink 팔레트를 단단히 뛰고, 테라코타, 당근, 복숭아 및 보라색 그늘을 기반으로 한 표정을 수집합니다. Carolina Herrera는 맑은 노란색과 밝은 녹색의 완벽한 믹스를 제공합니다. 현대적인 디자이너를 다시 생각할 때, colorblock은 간단하고 고의적이지 않습니다. 때로는 디자이너가 플레이하는 대비가 어떤 대조를 취하는 경우, "블록"액세서리, 세부 정보 및 악센트를 탐지합니다.
모두 서클에서
모델을 보여주는 연단 이미지에서 견고하고 조화 로움이 있지만 실제 생활에서 밝은 색을 결합하는 방법을 배우는 방법은 무엇입니까? 첫째, 별들의 예를 들려주는 것이 의미가 있습니다. 지난 1 년 동안 유행 여배우와 가수들은 세계에 들어갔고, 색맹의 사랑에 대한 그들의 사랑을 보여줍니다. 빅토리아 베컴 (Victoria Beckham) 세트 (Victoria Beckham) 세트 (Victoria Beckham) 세트 (Victoria Beckham), 혼합 된 신선한 샐러드와 당근, "친구를 사귀는"라벤더 그늘을 클래식 한 붉은 색으로 만드는 니온고의 루피. 인기있는 가수 테일러 스위프트는 따뜻한 노란색과 중립적 인 먼지 분홍색과 중립 먼지 분홍색을 병합 할 수있었습니다. 아마도 그녀의 모습은 가장 독창적이고 모호하게됩니다.
또 다른 옵션은 Swiss Artist가 현대적인 디자인 학교의 기초를 겪었던 Swiss 예술가 인 Swiss Artist의 Ioghanes의 색 원을 습득하는 것입니다. 이 원은 꽃 조합의 실제 치트 시트입니다 - 각 스타일리스트, 컬러 핸드리스트 및 메이크업 아티스트 (한 마디에서 끊임없이 색상으로 작업하는 전문가)를 볼 수 있습니다.
이 동그라미를 다른 방법으로 사용할 수 있습니다. 한 색상의 음영을 선택하고 관련 (마지막 컬렉션에서 세인트 로렌트가 있었던 것처럼) 삼각형의 규칙에 따라 작업을 수행합니다. 그건 그렇고, 그늘을 결합하기 시작하는 것은 입증 된 조합을 선택하여 커플보다 낫습니다. 듀엣에 대처 한 후에 만 세 번째를 선택한 톤에 연결할 수 있습니다.
오늘 ColorBrocking은 선택적으로 극단적 인 밝은 팔레트임을 기억하십시오. 섬세한, 부드러운 대비, 라이트 청록색 및 살구, 라벤더 및 창백한 녹색, 해파 색상 및 익은 매실의 그늘을 결합 할 수 있습니다.
작게 시작하여 "블록"부분을 흑백 이미지에 추가하십시오. 그래서, 빨간 양복에 픽업 ... 울트라 마린 고밀도 스타킹과 같은 색상 신발. 비정상적인 코스는 클래식 이미지를 비 뱅크와 대담하게 바꿀 것입니다. 또는 엄격한 파란 양복에, 포화 노란색 클러치를 선택하십시오. ColorBlock의 이러한 포인트 사용에 대처할 때 더 많은 대규모 작업으로 이동할 수 있습니다.
우리는 종종 도시의 겨울이 진짜 "50 회색의 회색"이라는 진정한 경련 주위의 주변에서 그들이 자신을 시작하여 통제하에 현실을 취할 때가 아니라는 것입니다. 외부 상황을 변경하는 (예 : 옷장), 우리는 내부 변경으로 조정됩니다. 추세 노트를 가져 가라! ColorBlocking은 옷을 입는 방법뿐만 아니라 밝게 살 수있는 방법에 대해서도 없습니다.