时尚可以大胆地称为最多的移动和灵活的领域：它的方向每十年来改变（如果不超过）。但时尚行业最激进和意外的转弯历史学家认为六十年代的亮点。昨天你穿着克制和女性服装的剪影，今天在梯形连衣裙 - 迷你颜色“拉眼”中大胆穿着。时尚宿舍，导致了老年人和年轻世代的真正冲突，给了我们本世纪的才华横溢的设计师。
全世界都是瞬态和重复的。这些哲学思考如何安排世界，可以在时尚行业转移。似乎是创新的时代，十年饱和，人类首次会见机器人和空间，不会在过去找到相似之处。但是今天，我们可以自信地说六十，独特而独特的，灵感来自同一个独特的二十年岁月 - 这在雌性连衣裙的剪裁中可见，使用各个配件和装饰装饰的元素，一般这两代人分开了近半个世纪，似乎在大气和精神中彼此靠近。
只是空间！
然而，随着所有相似性，肉眼可见差异。社会在六十年代开始面临的变化转向了人类意识。首先，我们活动的所有领域的征服空间都对我们活动的所有领域有很大影响。当它明确时，可以征服无尽的宇宙，科学家，董事和自然地，时装设计师的想象力被前所未有的部队吹嘘。梦想的外星文明的梦想产生了一个强大的未来动作：在电影行业中，它导致阿塞萨斯的出现，并且讲台捕获了奇怪的奇怪，有时可怕，肯定没有类似于经典的女性诉讼的剪影。巨大的肩部，巨大的衣领机架，靴子靴，靴子靴，而不是熟悉的亚麻，棉花，丝绸或天鹅绒，而是来自粘胶，乙烯基，甚至铝箔组织，结果表现为太空游行。 Christobal Balenciaga的Paco Raban和Elsa Skiaparelli积极使用新材料，减少了年轻人之间的巨大普及。 Pierre Cardin提出了“宇宙时代”的集合。简而言之，综合征服时尚大师，在单一的湿法中开始破坏特征和形式的古典女性气质。还记得整洁的礼服和淀粉Alers的完美家庭主妇的图像吗？现在，这些家庭主妇经历过（往往非常痛苦）的系统层：而不是好的剪裁裙，而坐在受限制的衬衫上，他们被提出穿着疯狂印刷品的衣帽衣物。而且，清教徒和非常舒适的MIDI的长度迅速失去了它的位置，让位于大胆的迷你。今天，我们确切地知道谁值得谢谢这一创新。
性裙的作者，他的下摆罗乔跪了膝盖和大腿的主要部分，是伦敦设计师，只是一个果断的女人，除以性革命的思想，并安排了女权主义的势头。她说，她说了一个圣礼短语：“善意是死亡，粗俗的 - 生活！”迷你，我很乐意开始生产和复制和更加设计的设计师安德烈·克里扎，现在已经在坦率地区的大城市街道上融合了众多的女孩，他们的母亲，“绝望的家庭主妇”被抓住了。
一般而言，父亲和儿童的经典冲突，每代都有一个地方，在六十世纪中获得了新的含义。父母，教育的贞洁和克制的传统，无法接受性行为闯入他们孩子的生命的事实 - 我们对自然景点并不是那么多，而是关于他们的故意示范。旧样本的女性气质的最后一个据点是杰奎琳肯尼迪。她联合社会提供的Dukey Costumes，但已经使用过现代的几何切割，宽级帽子在急剧下变成“药丸”和贝雷帽。但艾拉斯，杰基很快影响了年轻一代的思想 - 在谋杀她的配偶之后，肯尼迪总统，她停止在公众出现近十年，而且年轻物种的角色扮演模型是传说中的莱斯利·霍巴维，已知向世界为twiggy。
薄于稻草，随着那个时间的根本短暂，她改变了设计师的演示文稿关于完美的人体模特应该是什么。 Twiggy与疯狂相似，谁没有形成，直到少年结束：狭窄的大腿，锋利的肩膀，一个微型胸部，一张薄薄的脸，巨大的眼睛......她成为新女性气质的理想，让开始了对女孩争夺“外部”称重的一个并不完全健康。在TVIGGI上完美看着梯形，所谓的孩儿连衣裙：短，类似于Sundress，创造现代洛丽塔的形象。她还通过高门，带有四分之三的袖子和连衣裙的高栅，带衣服的流行无袖。
六十年代风格的另一个同样的图标开始了，因为他们今天说，世俗的雌狮，传奇安迪沃尔霍尔的缪斯，伊迪苏尔霍尔的美丽。她看起来像妹妹的twiggy，但而不是职业模式选择了很多受欢迎的派对聚会。 Sedgevik崇拜所谓的Go-Go-Boots - 专门为舞蹈创造的靴子。舒适，稳重磨损，它们完美地与迷你连衣裙，新卡普里裤和瘦牛仔裤合作，并允许整夜为主人提供机会。
但并非所有人都吸引了一个脉络女孩的形象，几乎是一个乙醚必不可少的存在。在模型中，Twiggy竞赛是德国Menneckle Verushka，不仅闪耀着讲台，既是奇怪的屁股和andfinity的奇怪组合，也主演了意大利大师米开朗基罗安东尼翁大师的邪教电影“终结”。然后他担心他的职业生涯蓬勃发展和伊丽莎白泰勒。对于六十岁，三十岁的女演员已经穿过女王好莱坞的排名，结婚了第四次，并激发了他们有利的设计师，但这种可识别的风格。豹子里的总洋葱，白色裤子套装，当然，休闲化妆与图片“克娄巴特拉”制作泰勒的原始时代图标。
当然，不可能围绕法国星砖Bardo的注意力和性感，这已成为六十年代的真实性象征。她不像大型电影的任何女演员 - 在巴德那里，它相结合如此欣赏了大量的青年，成熟的沙丘和惊人的即时性。与他的女主角不同，布里格特非常害羞，担心他的外表，但同时享受异性的普及。女演员穿着背心，短裙，靴子，粗壮的衣服，粗心梳理他们的长长的金色头发进入高折衷的梁或传说中的巴布特。这铺设了一些经典，仍然崇拜许多女性。但是，发型应该单独讲述。
越来越高
我们已经提到的性革命不仅影响了休闲服装的表现如何（记住甚至是凯瑟琳德耶夫的裤子伊氏Saint-Laurean，他为时尚世界的主要革命性），还有发型。在过去，复杂的卷曲卷曲的卷曲来到卷曲，好莱坞松散的头发没有忍受相同的“bestta”的竞争，创造它只是需要高度筹集一家商店，把它扭转到一个不起眼结并释放几个俏皮的股线。但即使她对造型师Vidal Sassun的创作差不多。规范的理发Twiggy，Mia Farrow和其他星星 - 他的手。他对女性造型的方法毫不妥协：没有“老巢”和“蜜蜂荨麻疹”，作为一个年轻人和大胆的发型叫做那个时间，只有一个新鲜的切割，只有纯几何！ “香奈儿发型”所谓的Sassun时尚圈子，很长一段时间与Marie Kuant合作。与迷你裙子的创造者合作，他警告说，他将被她的原则为指导 - 削减所有不必要的。所以杰伊伊利伊姆从短豆和顽皮的小豆子上的男孩锋利轮廓中排出了模型。着名的美发师开发了一种与头发一起使用的整体哲学，由口号洗涤-N-Go发明（字面上“洗涤和走”）。它极大地促进了女士们经常关心：他们不需要任何吨清漆，也不需要造型师的帮助，只有洗发剂和梳子。 Sassin的发型看起来不匹配。
Groozed Maestro的几何Kare完全与共同趋势相结合 - 设计师在方格，三角形，椭圆形和圆圈中疯狂。折叠在抽象绘画中，迷人的几何形状装饰了整个衣柜，女性和男性。 Emilio Puchchi特别成功复制了未来派版印刷品。
特别别致被认为是从Sassun，高靴子和梯形连衣裙的方形佩戴一般的方形，例如从乙烯基缝合。从辉煌的材料，裤子完全完美（更接近六十年代末端开始进入蛤蜊）和外套。用清晰的黑色箭头和黑色睫毛完成了图像。然后，“稀疏爪子”的效果开始于去，当化妆师慷慨地时，层上的层施加厚睫毛膏。没有口红！作为最后的手段，它被允许用浅色调点嘴唇，使它们不会分散注意力从壮观的眼妆中的注意力。
音乐的声音
这部电影，艺术和音乐行业也反映了挥杆生成的情绪。法国颁发了董事的亚瑟斯着迷，法国呈现了世界“新浪”，Andy Warhol和Roy Liechtenstein制作了一种新型现代艺术的流行艺术。一般来说，明亮，对比，卡通图像从漫画书中拍摄并适应现实生活， - 这是，最准确的时间。彩色紧身衣已经成为任何，即使是最严格的图像的主要添加，女人真的看起来像一个最喜欢的青少年的女主角。
在音乐世界中，与此同时，岩石运动正在发展和获得动力。时代的主要歌手正在用他们的魅力领导者Mick Jagger滚动石头。所以谁毫不犹豫地去衬衫的衬衫，狭窄的皮肤和巨大的乙烯基鞋！抓住他们的职位和披头士乐队，他们开始到荣耀吉米亨德里克斯的巅峰和与他的队伍的迷人的吉姆莫里森队，征服了鲍勃迪伦的粉丝。南希辛纳德拉的努力变得无处不在的爵士乐。摇滚迅速进入一个几乎经典的类别，然后逐渐向迷幻群体掌握锦标赛。粉红色的弗洛伊德正在深紫色的中间开始他们的职业生涯，LED Zeppelin和深紫色更接近其结束，但他们将稍后征服世界名望和粉丝的军队。七十年代开始。
空间扩张的时代，拒绝旧角色模型，女性美女的调节的变化 - 在性革命和女权主义的影响下发展的人仍然是时尚创造者的记忆，仍然激发他们在壮举。 Mark Jacobs几乎每年都承认，以爱Pierre Carda和Iva Saint-Laurean，Prada和Fendi的令人羡慕的持久性产生了我们在半个世纪前携带的收藏品。 Louis Vuitton哪个季节利用剪影，“宇宙时代”印刷品，以及Moschino的Balenciaga。
清晰的线条，抽象几何，异常材料牢牢地进入时装的工作坊，并不会离开它们。迷你和靴子怎么说，没有哪个现代女孩不代表你的衣橱！由于六十年代的重新思考，我们可以再次又又回到光荣时代，当一个人证明它不仅能够征服地球，而且还能征服。开始了？