Karismatisk och ljus skådespelare, en spektakulär man och svärson Mikhail Boyarsky Maxim Matveev i efterfrågan i yrket. Det är nästan omöjligt att ta en intervju med honom på grund av ett tätt schema. Så nu var installationen av "Anna Karenina", där han spelar Vronsky, och parallellt, finns det skytte i TV-serien "Mata Hari"; Huvudroller i flera teaterproduktioner och välgörenhetsaktiviteter. Samtidigt förblir en familj i första hand för honom.
- Maxim, slutade nyligen skytte av bilden av Karen Shahnazarov "Anna Karenina". Hur kände du dig i bilden av Vronsky?
- Jag har specifikt inte revänt annan spårning av carine för att inte spela på färdiga mallar. Jag var intresserad av att bilda min karaktärs vision. Vad vet vi om Vronsky? Han är en stilig ung man, en officer som blev kär i en gift kvinna. I huvudsak är allt. Ja, han älskade också hästar och bröt en av dem tillbaka. Mycket sällan anses berättelsen om Anna Karenina från Vronsky och hans personliga egenskaper. Men om det inte var för hans karaktär, skulle finalen inte vara så tragisk. Min hjälte är en stor pojke, i modernt språk. Han har inga familjevärden, ingen vaccinerade dem. Fader dog tidigt, och moderen, Bronskaya-grevinnan, var känd för det otroliga antalet romaner både under sin fars liv och efter. Hans sedan barndomen var van vid tanken att en äktenskap var normal om ingen känner igen om det. Vid åtta år blev han överlämnad till stycket Corps, som ansågs den mest depraverade utbildningsinstitutionen i Ryssland av tiden. Härifrån är det hans förhållande till Kitty, som han lätt kastar, för att han inte ens förstår vad ansvaret ska tvingas. Om du analyserar alla scener av Anna och Vronsky, när de har konflikt, ser vi det vid en känslomässig burst, säger han hela tiden: "Anna, ja, lugnt och Ponuro hänger huvudet. Han vet inte hur man beter sig i sådana situationer! Han var tvungen att visa henne att det finns en stark och kärleksfull man bredvid henne, som kan bära den, någon familj, offentliga omständigheter. Men han har inga idéer om hur familjen ska ordnas, eftersom förhållandet mellan en man och en kvinna ska byggas, och i detta är hans tragedi. Brist på familjevärden - alltid tragedi.
- Prover för Vronskys roll ägde rum i flera steg. Och din huvudkonkurrent var Kostya krokar. Vad hjälpte dig att få en roll?
- Jag passerade proverna fem gånger på Vronsky och visste inte vad det hela slutade. Jag är lugn för proverna, jag förstår att det här är den valfria processen. Det hoppades inte på en seger, men trodde. Lisa på rollen som Anna Karenina godkände mycket tidigare än jag. Därför hade jag en fördel jämfört med andra kandidater: Vi behöver inte skicka inställningssteget med Lisa, och graden av förtroende som vi har på uppsättningen, det är knappast möjligt med en annan partner.
Med fru till Elizabeth Boyarskaya
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Vad är du gift par, spelade din roll?
- Karen Shahnazarov såg inte ett familjemärke, men en intressant skådespelare. Våra personliga relationer intresserade honom inte. Det viktigaste är vad vi gör på webbplatsen. Och vi är bekväma att leka tillsammans.
- Hur är det att leka kärlek med din egen fru?
- Spela kärlek med min fru är mycket lättare än med någon annan skådespelerska. Lisa är en utmärkt partner. Mycket känslig, professionell, hon brinner alltid med sina roller. Vi hade mycket tid på repetitionen, vi diskuterar våra hjältar inte bara på platsen, men också hemma. Läsa den tjocka och korrelera skriptet med författarens text.
- "Alla glada familjer liknar varandra." Du har varit gift med Lisa i sex år. Vad är hemligheten av ditt lyckliga liv?
- Det är viktigt att titta i en riktning och vara i dialogen. Vi pratar mycket om yrket, vilket ökar ett barn, böcker, filmer, diskutera allt i världen. Trots alla karriär och kreativa ambitioner är det viktigt att förstå: familjen är det viktigaste i livet. Det är nödvändigt att förbli en känslig, hörselperson, eftersom varje familjemedlem är en person med sina synpunkter på livet, på sin professionella framtid. Du måste övervägas.
- Rådar du med varandra när du väljer roller?
- Vi rekommenderas alltid, men beslut fattar varandra. Allt som handlar om vårt familjeliv, livet, är vanliga beslut, och i kreativitet kan vi bara ge råd till varandra. För reparationer i huset argumenterar vi oändligt, men kommer fortfarande till en gemensam nämnare. (Ler.)
- Är professionell kritik närvarande?
- Vi uttrycker vår åsikt, men det ser inte ut som kritik. Jag beundrar min fru, hon inspirerar mig. I filmen och teatern går jag som ett barn. Jag älskar att beundra, jag älskar när jag är förvånad. För mig är det här ett sätt att fylla på kreativ energi. Jag tittar aldrig på filmer eller föreställningar som kritiker. Och jag tittar inte på Lisa som kritiker.
- Många aktörer säger att de är så lämpliga i sin roll att de ens börjar tala i ord karaktären, anta några karakteristiska rörelser, vanor. Är du lätt att komma ut ur bilden?
"Jag är inte medveten om mina roller och uppfattar det som ett spel." Jag har en sådan barns uppfattning om yrket. Ju mer min hjälte ser inte ut som mig, desto mer intressant för mig att spela den. Så det var med Vronsky. Jag är intresserad av att förstå min karaktär, känna det.
- Destinies of Heroes påverkar ditt liv?
- De får mig att titta på situationen under olika vinklar. Jag är mycket försiktig med mina roller, det är viktigt för mig att förstå att jag vill förmedla till tittaren. Vad är poängen? Jag är intresserad av att uppleva mig själv. Kommer jag att kunna göra det?
I Anne Karenina spelar makar ett par i kärlek
"Du övergav Hjälp av Dubler när scenen sköt på Anna Karenina." Försökte sig på detta sätt?
- Ja. Det är viktigt för mig att vara pålitlig i alla mina roller. Jag har en långvarig bilaga. För första gången satt jag på hästen när vi sköt filmen "Tack för kärlek." Men då var det inte i sadeln. Vi ville göra scenen på tävlingar som tillförlitliga som möjligt. Och vi har ett footage, som inte är i någon anpassning. Jag tränade länge. Det var inte lätt. Nervöst, rädsla, svår, regnig, varm, på något sätt ... men jag är galen tacksam mot Karen Georgievich för att låta mig uppleva mig själv. Och naturligtvis, sportmästare, kaskaderatorer, regissör. Hoppning tillsammans med dem, lyssnar på tipsen - det här är en stor upplevelse och lycka, min utveckling och för både skådespelaren, och som en person.
- För denna roll måste du gå ner i vikt.
- Kroppen för skådespelaren är ett verktyg, en repeater av alla slags känslor. Det måste hållas i ordning och har fullständig kontroll över den. Jag försöker spela sport. Om det är tid, går jag till fitnessklubben, om inte, jag gör banal övningar på pressen, pressas.
- När du anlände till Moskva, pressades och osäker. Verkande karriär har blivit ett test för dig?
- Jag var en blygsam pojke från Saratov. Det fungerande yrket botade mig från komplexen. Hjälpte mig att bli av med osäkerhet, för att hålla sig i konversation. I barndomen och i tonåren var jag ett mycket slutet barn. Jag hade faktiskt inga vänner.
- Samtidigt, i examensklassen, hade du långt hår och klädd i stil med tungmetall, för vilken du ens slog på gården. Vad orsakade denna önskan att sticka ut från mängden?
- Det här är också en slags manifestation av grepp. Försök att gå bortom. I slutet av nittiotalet fanns det ingen sådan frihet på gatorna åtminstone på gatorna i Saratov. Självklart fick jag det då. De slog mig, men jag ändrade inte min stil ... Jag kom också till Moskva, i en sådan bild, med långt hår, med alla sina regnrockar, Rosties och såg att här kan du manifestera dig själv som du vill. Här är det - frihet! Det var något att överleva, och här kastade jag omedelbart. Det fanns ingen protest i detta, för här är människor mer gratis.
På bilden "Loves gillar inte" Partner Matveyev var Svetlana Khodchenkova
Foto: Ram från filmen "Loves älskar inte"
- Du har tagit upp i en intelligent familj. Din mamma arbetade som bibliotekarie. Hur reagerade hon på sådana individualitetsprofenomen?
- Jag ångrar mig, jag förstod, tog. Jag växte upp ett mjukt barn. Ingen väckte någonsin hemma på mig. Jag försökte alltid prata med mig. Sedan barndomen var jag en vuxen i naturen, älskade att råna. Jag ville bli kirurg, men då pratade vi med dina föräldrar och bestämde mig för att jag skulle vara en advokat. Och sedan barndomen tjänade jag mig själv pengar. Levereras kefir-mejeriflaskor till receptionen. Pengar var mig, och jag kopierade dem.
- Så varför bestämde du dig för att bli skådespelare? Vad förändrade ditt öde?
- Jag var alltid en rationell man, jag ansåg mig inte en humanitär. På Prom noterade Saratovs konservatorium mig och rådde mig att komma till teaterfakulteten. Jag vägrade ursprungligen. Jag och teatern var en gång. På leken "Little Baba Yaga", där vi ledde av hela klassen i obligatorisk, och vi satt och visste inte hur man skulle lämna dit ...
- Och varför är det fortfarande teatraliskt?
- För intressenas skull. Ja, och föräldrar sa: försök, du kommer inte att förlora någonting.
- Och hur hände det att du omedelbart tog den andra kursen?
- Jag gick till institutet, hade ingen aning om hur man spelar vad en skådespelare skulle vara. Gjorde allt i nativity. Det var som ett tomt ark. Kanske var faktumet intressant för lärare. Det som omedelbart tog mig till den andra kursen är inte på något sätt kopplad till mina förmågor och mina handlingar på den tiden. Detta är en formalitet. Valentina Aleksandrovna Ermakova behövdes på kursen en person av en viss faktura. Så hon tog mig under deras ansvar.
"När du studerade på Mkate erbjöds du en roll i tv-serien" Dålig Nastya ". Du kan köpa en lägenhet i Moskva till avgiften. Hur kunde en student från Saratov vägra en sådan gynnsam mening?
- Fyra rumslägenhet. My Head Igor Yakovlevich ZolotoVitsky berättade för mig: "Du går, alla har tid. Inte nu". Och jag trodde honom. Jag hade då mycket arbete i teatern, och i studieskolan var det nödvändigt att lära sig att lära sig. Om jag kom överens om rollen i tv-serien, skulle något behöva överge. Och jag ville inte ge upp Moskva Art Theatre.
I den experimentella teatraliska formuleringen av Ivan Vyrypayev "Drunk" Maxim måste komma ihåg den stora och mäktiga ryska
Foto: Mcat Theatre Press Service
- Inte bara talang är viktigt i det skådespelande yrket, men också lycka till. Du hade ingen känsla av rädsla när du vägrade sådana roller i början av vägen?
- Fråga i prioriteringar. För att navigera i Moskva verkligheten hjälpte mitt huvud mig. Moskva frestar och ger många anledningar att komma ifrån den väg du planerade. Och dessa skäl är ganska förföriska, och du kan inte alltid förstå vad du verkligen behöver.
- Kom ihåg, vad var din första väg ut ur teaterns scen?
- Jag kommer ihåg hur jag gick till huvudplatsen i MHT dem. Chekhov. Och det var ett absolut misslyckande. Jag hörs inte. Alls. Det var mitt första lek med Oleg Pavlovich tobak, med Marina Vyacheslavovna Zudina ... Oleg Pavlovich efter spelet sa: "Jo, en gammal man. Det är nödvändigt att arbeta, du måste jobba. " Det är periodiskt en slags programmeringsprogram undertecknade mig efter premiären: "Jo, grattis, landsman. Röst och en gång till röst. "
- Men nu har du inga problem med din röst.
- Det här är allt arbete på dig själv. Jag brukade säga tyst, det här är manifestationen av komplex.
- Du spelar uppspelningen "Drunk". Detta är en modern layout på spelet av Ivan Vyrypayev. Vad är tanken på prestanda?
- I det här spelet är alla tolv tecken i tillståndet av den vildaste alkoholförgiftningen och leder långa dialoger om betydelsen av livet, om förräderi, om bedrägeri, om systemet ... när det finns ett lågt ljugligt språk om sådana Höga saker, det ger en brännande känsla. Jag älskar att delta i experimentella teaterproduktioner. Arbeta på prestationen, jag vill tro att folk kommer att prata om honom.
- Hur påverkade förbudet mot obscene vokabulär prestanda?
- I samband med lagen avlägsnades mattan. Spelet mjukade lite på effekterna, men förlorade inte sin smak och mening.
- Vilka moraliska och andliga värderingar anser du huvudet i livet?
- Familjen är det viktigaste i livet. Det borde vara stort, och det borde vara varmt och bra.
"Jag förstod att det inte var lätt att möta den här familjens status. Men jag fick bekant med Mikhail Boyarsky närmare och insåg: Vi har samma vitala värden, "Maxim medger
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Kom ihåg, hur var bekantskapet med Mikhail Sergeyevich Boyarsky?
- Jag förstod att det var tvungen att följa den här familjens status. Och det blir inte lätt. Men då träffade jag Mikhail Sergeevich närmare och lugnade ner. Vi har samma livsvärden med honom: Familjen är i första hand. I mig är den här kulten fortfarande min farfar, mamma. Jag är inte en ensam, det borde finnas många släktingar och kära omkring mig. Jag tror inte att om du är gift, måste vi existera separat. Familj inte bara man och fru, men också farföräldrar, mormor, mormor.
- Mikhail Sergeevich berättade att du är en mycket omtänksam far. Hur förändrade en sons födelse dig?
- När ett barn uppträdde, skiftades mina mål i livet till den andra sidan. De slutade vara egocentric, en man dök upp i närheten, som blev centrum för universum. Jag blev mer lugn, tankeväckande, försiktig. Det är intressant för mig att observera hur den här nya mannen växer, eftersom det bygger sitt förhållande till världen, med sin märkliga för barn att undra den nya. Han lär mig att känna den här världen. Det är viktigt för mig att vara en bra pappa. Vad är en bra pappa? Det viktigaste är uppmärksamhet, kärlek och deltagande. Jag försöker matcha. Tillbringa mer tid med din son.
- Innan Andrei föddes, gick du till en ung far kurserna. Vad lärde du dig?
- Dessa kurser gav mig mod! Jag kände frihet. Jag förstod hur man hanterar en ny medlem av företaget i det skedet när han bara dök upp. Jag lärde mig att hjälpa, stödja, vid vilken tidpunkt att lämna, och i vilken vistas, och det här är det viktigaste. Jag tror att jag, eftersom jag far, det betyder, borde veta och förstå hur man tar hand om sonen. Dessa kurser hade en intressant utbildning i utbildning. Vi ställdes till en fråga: "Vilken av er kommer att höja ett barn med kraft?" Många människor höjde sin hand. Mest. Det förvånade mig. Jag tror att den enda acceptabla metoden för uppfostran är en konversation.
- Vad är det viktigaste i uppväxt av en man?
- Det är viktigt att höja en person som är redo att vara familjens chef och ta ansvar. I barnet måste du sätta själen, hjälp och lära dig på egen erfarenhet. Som sin farfar lärde sig på en gång, för vilken jag är oerhört tacksam.
- Vad var din farfar?
- Han var i den breda meningen av ordet mannen. Familj man, ärlig, samvetsgrann, arbetar, följde alltid detta ord.
"Lisa berättade att din son redan läser, lär sig ett konto, studerar engelska, går till teatern. Samtidigt är Andrey bara fyra år gammal. Är du fans av tidiga utvecklingstekniker?
"Vi är engagerade i ett barn, hjälper honom att ta reda på den här världen, känner det." Om Andrei undrar något, berättar vi om det. Vi säger aldrig "det är för tidigt för dig att veta" eller "att gå till teatern för tidigt", vi tar till din son som en vuxen person. I teatern är han den mest uppmärksamma, den mest omtänksamma tittaren. Vi älskar att resa med hela familjen, öppna upp nya platser. Andryusha var redan i Frankrike, Italien, Georgien, i Grekland, på Krim ... Vi vill visa honom hela världen. Ofta tar vi det med dig på turné. Vi läste Brodsky honom. Andrei älskar sina dikter. Om ett barn är engagerat i kunskap, behöver han hjälpa honom. Mycket mycket, det verkar för mig, beror på föräldrarna. Du måste tillämpa det rätta exemplet. Om du själv inte läser böcker och sitter i gadgetsna hela tiden, då kommer dina barn att göra detsamma. Det är nödvändigt att börja uppfylla ett barn från dig själv. På morgonen debiteras vi med Andrews tillsammans. Det har redan blivit en vana för oss. Son ser att jag utför några övningar och strävar efter att upprepa dem.
Med Liza Boyarskaya - glad tillsammans i sex år
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Du tillbringade min semester i Amerika i språkskolan. Vad är det kopplat till?
- Livet är en utveckling. Mycket läskigt att sluta på ett stadium, sluta fortsätta, lära av en ny. Vi arbetar för närvarande med serien "Mata Hari." Detta är ett internationellt ryskt projekt där yrkesverksamma från andra länder deltar: konstnärer, artister, ljudoperatörer. Det här är en historia om hur en kvinna försöker återfå sin dotter från henne och en känsla av fullt liv, men förvirrad i hans intriger. Wain Johnte, Rutger Hauer, John Malkovich och andra gjorde partners för ryska aktörer med en främmande sida. Från vår sida, Ksenia Rappoport, Victoria Isakov, Alexander Petrov ... Vi spelar på engelska, eftersom alla partners engelska talar. För den här rollen var jag tvungen att arbeta inte bara i vägen, utan också över tungan, så jag gick till språkskolan. Min engelska var helt inte perfekt.
- Har du ambitioner att erövra Hollywood?
- Endast om det finns ett värdigt jobb. Spela Bad Russian, femte kvar, jag är inte intresserad. (Ler.)
- Du är konstnärlig chef för Dr. Clown Charitable Foundation. Varför bestämde du dig för att delta i sjukhus clown?
- När de kallade min mästare och frågade om hans elever kunde förbereda något för barn. Initiativgruppen samlades, där jag kom in, min första fru Jan Sexte, och på något sätt rusade ... vi blev ombedda att komma till en liten tjej, som ligger på sjukhuset med ett trakeostom, bokstavligen ansikte mot väggen, gör det inte Stå upp, reagerar inte på föräldrarna. Och vi, utan att ha ingen erfarenhet av clowner, gick till affären, köpte de första kostymerna av kostymerna, kom med skriptet, näsan tappades och gick till den här tjejen. Thart av fyrtio minuter körde hon oss över hela avdelningen och hjälpte till att ägna resten av barnen i clowner. Sedan dess har vi regelbundet gjort sådana besök. Då lärde vi oss att det finns andra människor i Moskva som praktiserade sådana utgångar, United, och organisationen "Dr Clown" föddes.
- Vad lärde barn dig till vilken du kommer i bilden av Dr Clown?
- På dem faller små, så mycket att inte varje vuxen kommer att tåla. Och du börjar uppfatta dina problem annorlunda: de har, och du är orolig att rollen inte fungerar! Och klaga skam blir.