- Berätta för mig, Didulya är namnet på gruppen eller din kreativa pseudonym? .. och hur man kontaktar dig? ..
- Diduel är vårt namn. Detta är namnet på musikerens samvälde, med vilken jag jobbar ... Vi är tillsammans och, vänder mig till, du talar med oss av alla. Därför, för allmänheten gjorde jag Diduel.
"Jag lyssnade nyligen på ditt album, det var en inspelning av en Kreml-konsert, som bara slog mig. Berätta för oss hur din musik är född?
"Albumet, som du talar om är en exklusiv femskivad utgåva, som jag låtsades vara vacker, för jag var tvungen att tala framför min publik på den viktigaste plattformen i landet i Kreml. Som musiker och kompositör kontaktade jag prestationen med ett stort ansvar. Och den viktigaste punkten i att skriva musik är förmodligen en positiv inställning till livet, till världen. Min livsställning, musik är ett kreativt och helande mirakel, det är ett mysterium, mysterium, och ibland gissar vi inte hur det verkar på oss. Ibland kan musik påverka förstöra, men jag går längs den ljusa musikvägen som hjälper till att leva, öppna upp nya mentala möjligheter, kan till och med övervinna de svårigheter som varje person har. Detta är min filosofi och det är huvudstången på mitt kreativa sätt.
Och viktigast av allt - jag jagar inte ett sätt, så det verkar som om den här musiken kan lyssnas till och efter 50 år har den alltid lockat instrumental musik.
"Didulya är vårt namn. Så kallad musikerens samvälde, med vilken jag jobbar." .
- Vilket verktyg är det viktigaste för dig?
- Det viktigaste handlingsverktyget är gitarr gitarr. Trots det faktum att jag har varit vänner med henne under lång tid, etablerar jag en anslutning och relation varje gång. Ibland buktar hon inte för mig, jag lär mig att känna livet med en gitarr. Men det finns andra verktyg som intresserar mig. Detta är en porcussio, trummor, flöjter, mässing, rytmiska verktyg, vi behöver dem för att berätta historien utan ett enda ord. Jag gillar författaren att tro det och vet hur man gör det.
- Vilken talande kommer du särskilt ihåg, i vilket land tycker du om att utföra mest?
- Jag är alltid glädjande för att se människor med olika nationaliteter på sina konserter, eftersom instrumental musik inte har gränser och hinder. I den meningen, den mest som New York. Vi anländer till Amerika inte det första året, det är bra att de älskar oss där, de tar bra. New York - världens huvudstad, den här staden skapar en fantastisk atmosfär på en konsert. Förresten, efter varje konsert, utför jag ett slag på musikbutiker. Mina musiker väljer några unika verktyg för sig själva, något ovanligt, som inte kan köpas i Europa, i Ryssland. Vi ser, försöker, experimentera. När du börjar spela, säljarna är bara svaga, vi ger en riktig minikoncert där! I allmänhet är shoppingresan en hel ritual. Var vi än är med laget, letar vi ständigt efter unika ljud för att hjälpa till att skapa ett fantastiskt instrumental spår. Det är dyrt.
"Det viktigaste handlingsverktyget är naturligtvis gitarr." .
- Nästan alla musiker gillar att utföra i New York. Och du, som musiker, vad påminner om den här staden, med vilken musik är den förknippad med?
- För det första är det mycket multidimensionellt, internationellt. Manhattan är en stor cykel av människor, kök, olika språk, nyanser. Där kan du se en person från Indien, från Kina, från Australien och omedelbart - från Ryssland, från Vitryssland. Allt ändras varje sekund, och du förstår hur den diverse världen låter. Men för mig låter New York cavochoniskt, det finns inget enda ljud.
- Och Moskva för dig låter som en enda melodi, finns det en musikalisk rytm för dig i den här staden?
- Förmodligen är det här en puls av modern, elektronisk, snabb, höghastighetsmusik. Flera stressformande, tryckning till dynamiska rörelser. Moskva är ett tempo, noga, det här är ett centrum för koncentrationen av affärsmän, en stad där det är nödvändigt att överleva, väsen.
Moskva är en ständigt expanderande megapolis, i höjd, sömmar, en stad med snabbt flygande i olika riktningar och snabbt komprimerar till tunnelbanans centrum. Och naturligtvis, i den här staden, måste en kreativ person kunna abstrahera, eftersom konstnären, skaparen att arbeta här är inte lätt. Moskva - Mantia, Pulsing City, en av de svåraste i världen, men i detta och hans Charm.
"Musik är ett kreativt och helande mirakel." .
- Din musik är väldigt "bio", har du en önskan att arbeta med filmregissör?
- Jag skrev musik för filmen och för teater. Även för tv-tv-serier ...
Det fanns en sådan "het is" om våra åkare, min musik användes där. I allmänhet tycker jag att sporten är riktig, så låt oss säga, den typ av mänsklig aktivitet ... Det finns ingen substitution i sport. Det finns tunga, grusande träningspass, dagligt arbete och verkliga prestationer. I sport är det omöjligt att gömma sig bakom ljusa kostymer, fonogram, landskap av deras icke-professionalism, som ofta är inneboende i andra aktiviteter.
Och det är väldigt trevligt att mina kompositioner lät i detta sportprojekt.
Med en stor film, arbetar med chefer Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, är nöjd ... Jag är glad att sådana ljusa riktningar, begåvade och olika märkte min kreativitet.
När jag skriver en komposition förstår jag att det kan vara perfekt att närma sig en sådan genre, men styrelseledamöterna bör vara en vision. Till exempel tog Alexey Balabanov i filmen "Kochegar" en styv bild och satte min mjuka musik under den. Kombinationen visade sig vara oväntad, det var en skarp bestämning, eftersom förbränningen av den grymma, den blodiga giltigheten av nittiotalet med lyrisk musik, starkt slog nerverna av publiken ... ett oväntat drag, i vilket fall jag trodde jag Det verkade jag, jag var inte emot. Du kan titta på min musik på olika sätt, filmen är ett helt annat plan, så varje regissör bestämmer sig på sin egen väg ... men jag har länge uppstått tanken på att besöka regissören och ta av din film.
- Vad kommer den här filmen att vara om, om inte en hemlighet?
- Tema: Man och Big City. Det här är en liten biografisk historia, men huvudidén är Anthem-arbetet, för faktiskt bara arbete är sanningen. Från vårt hårda arbete beror mycket på livet, och sådana tomter, förresten, inte så mycket i filmerna. Jag skulle vilja berätta hur unga musiker gör sig i denna stad och framgång är resultatet av arbetskraft, tro på dig själv och ständigt meningsfullt arbete som ingenting gemensamt inte har något att göra med en slumpmässig tur, blind lycka.
I form av ryska människor finns det en sådan sak som en tro på ett mirakel. Drömmen för att fånga en guldfisk, som uppfyller alla önskningar, strängt rotade i den ryska människans sinne. Det är dags att dela med dessa illusioner, det är nödvändigt att bara tro på dina idéer och i ditt arbete.