Piąty piątego 1901 r., Główny gawędziarz pojawił się na świecie - Walt Disney. Myszka Myszka, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Kopciuszek - Bohaterowie jego studia od dawna stają się legendami. Ale czy nie wydaje się dziwne, że bajki były zainteresowane dorosłym mężczyzną? I tak bardzo, że poświęcił im całe życie? Dowiemy się, jak osoba z duszą dziecka stała się udanym handlowcem i zmieniła świat animacji.
Życie przez nakaz rzucił wyzwanie młodym Disneya Walt. Jego rodzina była dość biedna i często się porusza. Walt urodził się w jednym z największych miast USA - Chicago, choć mieszkał tam na długo, zaledwie pięć lat. Potem przeniósł się do małej farmy w Missouri z krewnymi, a jakiś czas później przeniósł się do Kansas. Wielu sąsiedzi wiedział i kochał Walt - wyróżnił się wesołym temperamentem. Jeden z nich, starszy weteran dr Sherwood, nawet zapłacił chłopca dwadzieścia pięć centów za malowanie konia na papierze. Później Disney wierzył, że to udany portret klaczy dr Sherwood i pchnął go do myśli o staniu artysty.
Nasz bohater od dzieciństwa wykazał zainteresowanie rysunkiem, a jego pierwsze komiksy zaczęły sprzedawać w ciągu siedmiu lat. Później malowałem do gazety szkolnej, a nocą odwiedziłem Akademię Sztuk Pięknych. Potem minął przebieg gazet, gdzie uczyli niestandardowe myślenie, śmieszne naruszenia zwykłej logiki i lakoniowy. Disney uwielbiał się powtórzyć, że dzieciństwo jest najwspanialszym czasem w życiu. To był jego życie Credo, chciał, żeby ludzie czuli to niesamowite uczucie tak często, jak to możliwe. A co może być magią kreskówek?
Prototyp słynnej syrenki stał się aktorką Alissa Milano
Rama z kreskówki "syrenka"
Ale ścieżka do animacji była cierniowa i zaczęła w ogóle od rysowania. W dziewięciu lat Walt już zdobył swoje życie. Obudziłem się o piątej rano, więc wraz z starszym bratnią dostarczyć pocztę, a potem walczył szybciej do szkoły. Po osiągnięciu piętnastu lat, postanowił iść do galaretki. To było to, że jego ojciec zaczął angażować się, który był również w ubóstwie przez długi czas. Walt chętnie wziął tę pracę, ale chciał stworzyć coś więcej. A Rysunki nie były w ogóle prostego hobby na Walt. Mocno zdecydował się zostać profesjonalnym artystą. Słysząc taki, ojciec Disneya prawie poszedł szalony - czy można zarabiać na chlebie, rysując wszystkie rodzaje zdjęć! Ale Walt nie ma takich nieuzasadnionych oświadczeń, umieścił sobie bramkę i docierać! W 1920 r. Ukończył szkołę artystyczną. Prawda, miłość jego ojczyzny była nieznacznie rozproszona od wielkiego celu.
Podczas I wojny światowej, szesnastoletni Disney zamierza służyć w wojsku. Ale młody wolontariusz nie przekazał kwalifikacji wiekowych, więc został zaoferowany tylko siedzibą szoferu w Czerwonym Krzyżu. Disney zgodził się i wysłał do Francji. Tak, nie wystarczy: Jednocześnie świat został zawarty między przybyciem kierowcy między walczącymi stronami, a natychmiast musiał latać do domu.
Po powrocie do zwykłego życia Disneya natychmiast zanurzone w kreatywności. Początkowo poszedł do pracy w gazecie, ale tam był szybko zmęczony - zamiast tekstów, jego ręka rzuciła coś, żeby coś rysować. Dlatego bardziej udany wybór był pracą artystą w studio Kinoreclam. Rolki reklamowe stały się pierwszymi kreacjami Disneya. Krótkie szkice były dość udane, a Walt dosłownie zakochał się w nowej sztuce dla siebie. Dawny dzień, próbując różnych technik.
Mysz Myszka Mysz spowodowała kłótnię Disneya z partnerem Abom Aiversskom - to nie podobało imię nazwy gwiazdy. W rezultacie AB wyszedł ze studia
Rama z kreskówki "Myszka Myszka i Kangaroo"
Przez cierń do Oscarów
Pomysły były tak połknięte w głowie Disneya, a projekty reklamowe były wyraźnie brakowało. Widząc bajki Max Fleisher o Betty Bump i Sailor, był poważnie zainteresowany animacją. Wtedy Walt Disney postanowił pojechać do Hollywood. Ale warto tam przyjść tam, natychmiast wpadł na wiele problemów - absolutnie nie było miejsc dla początkujących operatorów, a animatorzy w ogóle nie były potrzebne. Ale Walt tak bardzo się nie poddawał, zaczął chodzić po agencjach w poszukiwaniu pracy. A przez doskonałą szansę spotkał niezależny biznesmen, który był zaangażowany w ruchomych filmów. Walt zasugerował go, aby promował swoje animowane obrazy, a zyski przejąć do siebie.
Postanowił zastosować dość interesującą technikę - wprowadził prawdziwy bohater w świecie animowanym. Przede wszystkim konieczne było wybranie działki. Walt od dzieciństwa kochał "Alice in Wonderland", więc podniosłem dziewczynę o odpowiednim wyglądzie na rolę i rozpoczął pracę. Początkowo zrobił prawdziwy strzelanie, a potem poszedł do garażu, gdzie film stał i pracował nad filmem. Zrobił jeden pomalowany, łączył rzeczywistość z fikcją, zamontował sam obraz. Początkowo "Alice" spotkała się z hukiem, ale po chwili zaczęła przyjechać do publiczności.
Kreskówki o niedźwiedzia Winnie Pooh animator stworzył ponad trzydzieści lat
Ramka z kreskówki "Adventures Winnie Poo"
Wtedy Walt zdecydował się stworzyć nową postać. Animator AB Aversex, zamknięty przyjacielu Disneya, wymyślił myszę śmierci. To prawda, że wkrótce postać zmieniła nazwę do bardziej dźwiękowego i dobrze znanego - myszki Mickey. Po raz pierwszy pojawił się w kreskówce "Mad samolot". Ale niewielu ludzi wie, że jeśli nie było dla żony animatora, Myszka Myszka pozostałaby śmiertelnikiem. Był lilian Disney, który przekonał męża, że nazwa Mickeya jest bardziej odpowiednia. Później Mortimer stał się przeciwnikiem Mickey Mausa w walce o jego ukochany - Minnie. Nawiasem mówiąc, Walt był nie tylko animatorem, dyrektorem i producentem, pokazał również w głosowaniu głosem. Od czasu stworzenia Mickey i do 1947 r. Głos gwiaskiej mysz należał do samego Disneya. Ale z Abom Ivssk wyszedł kłótnię. Nowy charakter postaci nie musiał tego robić, ale Walt nalegał na jego. W przyszłości ich konflikt został pogorszył, aw latach 1930 AB pozostawił Disney i otworzył własne studio.
Ale nie będziemy chodzi o smutno ... Sukces stopniowo obalenia Disneya. Wkrótce pojawił się pierwszy Oscar. W 1932 r. Kreskówka o słynnej myszu otrzymała prestiżową nagrodę, a to było dopiero początek trasy gwiazdowej. Główna nagroda American Film Academy została dostarczona do dyrektora aż dwadzieścia pięć razy, a on uczestniczył w nominacji, które on pięćdziesiąt dziewięć razy! Ponadto otrzymał trzy nagrody zaprojektowane specjalnie dla niego. Pierwszym jest stworzenie Mickey Mausa, druga - dla wkładu muzycznego w filmy animowane, trzeci jest dla kreskówki "śnieżnobiała i siedmiu krasnoludków". Kolekcja Animatora jest również pięcioma "Gold Globs", dwie nagrody BAFTA i dwie nagrody Festiwalu Filmowego Cannes. Według całkowitej liczby zwycięstw kinowych Walt Disney jest jednym z najbardziej zatytułowanych ludzi w historii świata.
W "śniegu całości" mnożnik wdrożył nową recepcję: nauczał postaci, aby śpiewać i tańczyć
Rama z kreskówki "śnieg biały"
Nawiasem mówiąc, ważny kamień milowy w życiu Disneya jest związany ze śniegiem całości. W 1937 r. Postanowił pomyśleć na dużą skalę i stwarzając nie tylko kreskówkę, ale kompletny obraz animacji pełnej długości. Trwała prawie półtorej godziny. Ponadto postacie w tej kreskówce były pierwsze śpiewane i tańczyły, co było pod wrażeniem publiczności. Disney po raz kolejny chciał dodać magię i dzieciństwo. Ale idea stworzenia pełnometrażowego personelu kreskówka nie została pierwotnie doceniona. Faboking, że szef kuchni podejmie pełną długość, stwierdzili, że pomysł został skazany na porażkę, a nawet potajemnie śmiał się z niego. Pomysł może być cięty na korzeniu, ponieważ Disney zakończył finansowanie. Limit funduszy do produkcji został wyczerpany, a Walt zdecydował się pokazać wierzycieli szorstką wersję filmu. Po oglądaniu byli zachwyceni i zgodzili się przeznaczyć dodatkowe pieniądze, aby zakończyć pracę. I jak się okazało, nie na próżno.
Ale jedna z jego charakteru Disney po prostu nie znosiła się, a nawet raz próbowała się go pozbyć kilkakrotnie. Tak się okazuje, Pesk Guffy! Nie jest jasne, co nie zadowolisz jego twórcy, ale wiadomo, że zaoszczędził kryzys gospodarczy w USA w USA. Disney nie chciała stracić swoich mnożników i zapewnić im stałą pracę, pozwolił Guffy i nadal żyć w filmie.
Śmieszne historie.
Jasne jest, że Walt nie wymyślił swoich legendarnych postaci. Wielu animatorów pracował w studiu, który przyciągał inspirację w popularnej masowej kultury w tym czasie. Na przykład mała Mermaid Ariel została wyciągnięta z charakteru jedenaście-letniej Alissa Milano, podczas gdy dom "What's Właściciela w domu" został zastrzelony w serii. Oprócz podobnego wyglądu i charakterystycznego banku, mała syrenka przyjęła również kilka funkcji i zachowania heroiny Milano. A efekt go wznosi się w włosach wodnych zaczerpnięte ze zdjęć amerykańskich kobiet-astronauta Sally Ryde w nieważkości.
Były przykłady z kroników karnych. Na przykład bracia Gavs z "Duck Stories" zostały odpisane z grupą Gangster Ganger Barker-Karpis Gang, który był naprawdę istniejący w latach trzydziestych, na czele Mamy Barkera. Istnieje wiele rabunków banków, morderstw i porwanki na ich koncie.
Bohaterka "zimnego serca" - jeden z ostatnich studiów
Rama z kreskówki "zimne serce"
Ale nie zawsze jest zabawiony tylko w 1946 r. Postanowił oświecić oświecenie i wydał kreskówki "Historia miesiączki". Jego zdaniem, w formie kreskówki poważne tematy stają się znacznie wyraźniejsze dla młodego pokolenia. W wykładach, aby przeprowadzić zdrowy styl życia, kreskówka oglądała ponad sto milionów szkół amerykańskich. To przed treścią, a następnie ginekolog Mason Hon. Należy podkreślić, że nacisk w kreskówce dokonano na naturalności występujących procesów. Uważa się, że ten wałek animacji jest pierwszym, który zostanie pokazany ogółum publicznym z filmem zawierającym słowo "pochwa".
Nawiasem mówiąc, pamięć o służbie w armii nie przekazała Disneya za nic. Przez całą swoją karierę pomógł kilku agencji federalnych, sfilmowanych obrazach edukacyjnych dla armii amerykańskiej, filmy propagandowe wzywające do Amerykanów do płacenia podatków, a także usunął kilka rolek anty-hitowych. Disney wziął nawet udział w strzelaniu do serii dokumentów kosmonautics dla NASA i wraz z kolegami zorganizowali antykomunistyczne ruch ruchu ruchu ruchu, który opowiada się za zachowanie amerykańskich ideałów. Tak, Walt był przekonującą anty-społecznością i nie został posiekany do pisania doniesień na swoich kolegach w Hollywood. Może naprawdę ich podejrzeli, ale być może po prostu wyeliminowani konkurenci.
Osobiste pozostaje osobiste
Pomimo popularności ich postaci, Disney sama pozostaje stosunkowo skryty. Warto zauważyć, że całe życie poświęciło bajki i jego studio. Nawet jego przyszła żona jest podłączona bezpośrednio. Szef Walt był dziewczyną o imieniu Lilian Marie Bonds. Smukła, cienki brata pracował jako sekretarz w studiu, aw 1924 roku był wśród osób zaproszonych na ślub Brother Walt. Tam poznała słynnego animatora. Walt i Lilian spotkali się przez około rok i żonaty w 1925 r. W małym kościele w Idaho. Do ołtarza panna młoda poprowadziła wujek, ponieważ ojciec Lilian był w tym czasie chory. Rodzice Walt nie mogli wejść na ślub w ogóle. Małżonkowie naprawdę chcieli mieć dzieci, ale Lilian nie mógł się zajść w ciążę przez długi czas. Po ośmiu latach leczenia liczne próby zostały ostatecznie ukoronowane sukcesem, ale pierwsza ciąża, niestety, zakończyła się poronieniem. Ale drugi stał się udany: córka Diany Marie pojawiła się w rodzinie Disneya (obecnie słynnym biografem, założycielem muzeum o nazwie ojca), a potem Sharon może, że małżonkowie przyjęte w 1936 roku.
W filmie "Zapisz pana Banków" wielokrotny mnożnik grał Tom Hanks. Obraz został nominowany do Oscara i Golden Globe
Ramka z filmu "Zapisz panie Banks"
Pomimo ogromnego obciążenia pracą w pracy, cały jego wolny czas wolał poświęcony rodzinie. Pewnego dnia, spacerując z córkami, pomyślał, że będzie miło stworzyć miejsce, w którym byłyby zainteresowane dzieci. Więc pojawił się "Disneyland", który stał się prawdziwym rozrywkowym imperium. Teraz takie parki są otwarte nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także we Francji, Japonii, Hiszpanii i niektórych innych krajach. Przy okazji, z odkryciem Disneylandu, jego pracownicy byli zabronieni do noszenia brodów. "Brak długich włosów, wąsów i brody! Nie możemy pozwolić komuś sprzedać słoik Coland of Dissionned Hippie! " - Wielokrotnie powtórzone Walt Disney sam. Zakaz był tak surowy, że tylko w 2000 r. Został przejrzany po raz pierwszy, pozwalając pracownikom parku noszenia dobrze małe wąsy.
Po otwarciu pierwszego "Disneylandu" Walt ośrodek narciarski został przywrócony do zbudowania ośrodka narciarskiego w pobliżu Central Park "Sequoia" w Kalifornii. Otrzymał nawet zatwierdzenie z Lesnikova i uzgodnił z gubernatora o budowie nowej drogi. Niemniej jednak praca została zawieszona. A po śmierci Disneya, nowi menedżerowie firmy zdecydowali, że mogą zarządzać tylko jednym dużym projektem i wybrał, naturalnie, Disneyland, który już przyniósł znaczne dochody.
Koniec.
Walt Disney zmarł na raka światła piętnastego grudnia 1966 roku. Został uzależniony od palenia nawet podczas jego krótkiej służby w armii. Billionire wielokrotnie próbował zrezygnować, wypróbował różne techniki, poszedł do lekarzy i psychologów, ale w końcu zawsze się poddał. Przy okazji, po śmierci założyciela, w wyniku jednomyślnej decyzji, studio całkowicie porzucił obraz papierosów w ich kreskówkach.
Jest jeden ciekawy fakt: wkrótce przed śmiercią Disney porysował dwa słowa na strzępie - Kurt Russell. Dla samego Russella pozostaje tajemnicą. W momencie śmierci słynnego animatora Kurt był dzieckiem, a chociaż był już aktorem, jeszcze nie dotarł. Co oznacza Walt Disney?
Ponadto, po śmierci naszego bohatera pogłoski aktywnie chodzały w gazetach, rzekomo geniusz kreskówki był zamrożony. Jednak to nie jest prawdą. W rzeczywistości ciało Disneya zostało skremowane, a pierwsza historia kriogeniczna mróz mężczyzna miał miejsce tylko miesiąc po jego śmierci. Nawet gdyby miał takie myśli, nie miał trochę czasu trochę.
Jednak arcydzieła mnożenia stworzone przez nich, a sam Walt Disney pozostanie na zawsze w historii, ponieważ tylko dzięki temu całkowicie zmienił wygląd, jak współczesna kreskówka powinna wyglądać.