Karismatisk og lys skuespiller, en spektakulær mann og svigersønn Mikhail Boyarsky Maxim Matveev i etterspørselen i yrket. Det er nesten umulig å ta et intervju med ham på grunn av en tett tidsplan. Så nå ble installasjonen av "Anna Karenina" fullført, hvor han spiller VRONSKY, og parallelt er det skyting i TV-serien "Mata Hari"; Hovedroller i flere teaterproduksjoner og veldedige aktiviteter. Samtidig forblir en familie i første omgang for ham.
- Maxim, nylig avsluttet skytingen av bildet av Karen Shahnazarov "Anna Karenina". Hvordan følte du deg i bildet av VRONSKY?
- Jeg har spesifikt ikke revid til andre tracksuit av karinen for ikke å spille på ferdige maler. Jeg var interessert i å danne min karakters visjon. Hva vet vi om VRONSKY? Han er en kjekk ung mann, en offiser som ble forelsket i en gift kvinne. I hovedsak, alt. Ja, han elsket også hester og brøt en av dem tilbake. Svært sjelden vurderes historien om Anna Karenina fra stillingen til Vronsky og hans personlige funksjoner. Men hvis det ikke var for hans karakter, ville den endelige ikke være så tragisk. Min helt er en stor gutt, i moderne språk. Han har ingen familieverdier, ingen vaksinert dem. Far døde tidlig, og moren, Bronsskaya-tanken, var kjent for det utrolige antallet romaner både under sin fars liv og etterpå. Hans siden barndommen var vant til tanken om at en adulter var normal hvis ingen gjenkjenner om det. På åtte år ble han overgitt til stykkekorpset, som ble ansett som den mest depottede utdanningsinstitusjonen i Russland av tiden. Herfra er det hans forhold til Kitty, som han lett kaster, fordi han ikke engang forstår hva ansvaret skal bli tvunget. Hvis du analyserer alle scenene til Anna og Vronsky, når de har konflikt, ser vi at i øyeblikkene til en følelsesmessig brast, sier han hele tiden: "Anna, vel, ro ned" og Ponuro henger på hodet. Han vet ikke hvordan man skal oppføre seg i slike situasjoner! Han måtte vise henne at det er en sterk og kjærlig mann ved siden av henne, som er i stand til å bære det, noen familie, offentlige forhold. Men han har ingen ideer om hvordan familien skal ordnes, da forholdet mellom en mann og en kvinne skal bygges, og i dette er hans tragedie. Mangel på familieverdier - alltid tragedie.
- Prøver for rollen som Vronsky fant sted i flere stadier. Og din hovedkonkurrent var Kostya kroker. Hva hjalp deg med å få en rolle?
- Jeg passerte prøvene fem ganger på Vronsky og visste ikke hva det hele enden. Jeg er rolig til prøvene, jeg forstår at dette er valget. Det håpet ikke på en seier, men trodde. Lisa på Rollen som Anna Karenina godkjente mye tidligere enn meg. Derfor hadde jeg en fordel i forhold til andre kandidater: Vi trenger ikke å passere innstillingstrinnet med Lisa, og graden av tillit som vi har på settet, det var knapt mulig med en annen partner.
Med kona til Elizabeth Boyarskaya
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Hva er du giftet med par, spilte din rolle?
- Karen Shahnazarov så i oss ikke et familiemerke, men en interessant fungerende duet. Våre personlige forhold interesserte ham ikke. Det viktigste er hva vi gjør på nettstedet. Og vi er komfortable å leke sammen.
- Hvordan er det å spille kjærlighet med din egen kone?
- Spill kjærlighet med min kone er mye enklere enn med noen annen skuespillerinne. Lisa er en utmerket partner. Veldig sensitiv, profesjonell, hun brenner alltid med sine roller. Vi hadde mye tid på repetisjonen, vi diskuterer våre helter ikke bare på nettstedet, men også hjemme. Les de tykke og korrelere skriptet med forfatterens tekst.
- "Alle glade familier ligner hverandre." Du har vært gift med Lisa i seks år. Hva er hemmeligheten til ditt lykkelige liv?
- Det er viktig å se i en retning og være i dialogen. Vi snakker mye om yrket, og hevder et barn, bøker, filmer, diskuterer alt i verden. Til tross for alle karriere- og kreative ambisjoner er det viktig å forstå: familien er det viktigste i livet. Det er nødvendig å forbli en sensitiv, høreapparat, fordi hvert familiemedlem er en person med sine synspunkter på livet, på sin profesjonelle fremtid. Du må vurderes.
- anbefaler du med hverandre når du velger roller?
- Vi anbefales alltid, men beslutninger tar hver alene. Alt som angår vårt familieliv, livet, er vanlige beslutninger, og i kreativitet kan vi bare gi råd til noe til hverandre. For reparasjoner i huset argumenterer vi uendelig, men kommer fortsatt til en fellesnevner. (Smiler.)
- Er profesjonell kritikk tilstede?
- Vi uttrykker vår mening, men det ser ikke ut som kritikk. Jeg beundrer min kone, hun inspirerer meg. I filmen og teateret går jeg som et barn. Jeg elsker å beundre, jeg elsker når jeg er overrasket. For meg er dette en måte å fylle opp kreativ energi på. Jeg ser aldri filmer eller forestillinger som en kritiker. Og jeg ser ikke på Lisa som en kritiker.
- Mange skuespillere sier at de er så egnet inn i deres rolle at de selv begynner å snakke i ord karakteren, vedta noen karakteristiske bevegelser, vaner. Er du lett å komme seg ut av bildet?
"Jeg er ikke klar over mine roller og oppfatter det som et spill." Jeg har en slik barns oppfatning av yrket. Jo mer min helt ser ikke ut som meg, desto mer interessant for meg å spille den. Så det var med VRONSKY. Jeg er interessert i å forstå karakteren min, føle det.
- Destinies of Heroes påvirker livet ditt?
- De får meg til å se på situasjonen under forskjellige vinkler. Jeg er veldig forsiktig med mine roller, det er viktig for meg å forstå at jeg vil formidle til betrakteren. Hva er poenget? Jeg er interessert i å oppleve meg selv. Vil jeg kunne gjøre det?
I Anne Karenina spiller ektefeller et par i kjærlighet
"Du forlot hjelpen til Dubler da scenen ble skutt på Anna Karenina." Prøvde seg på denne måten?
- Ja. Det er viktig for meg å være pålitelig i alle mine roller. Jeg har et langvarig vedlegg. For første gang satte jeg meg ned på hesten da vi skjøt filmen "Takk for kjærlighet." Men så var det i lang tid ikke i salen. Vi ønsket å gjøre scenen med løp så pålitelig som mulig. Og vi har en opptak, som ikke er i noen tilpasning. Jeg trente i lang tid. Det var ikke lett. Nervøst, fryktelig, vanskelig, regnfull, varm, på noen måte ... men jeg er sinnsykt takknemlig for Karen Georgihiich for å tillate meg å oppleve meg selv. Og selvfølgelig, sportsmestere, kaskadere, regissør. Hopping sammen med dem, lytter til tipsene - dette er en stor opplevelse og lykke, min utvikling og både skuespilleren, og som en person.
- For denne rollens skyld måtte du gå ned i vekt.
- Kroppen til skuespilleren er et verktøy, en repeater av alle slags følelser. Det må holdes i orden og ha full kontroll over den. Jeg prøver å spille sport. Hvis det er tid, går jeg til treningsstudien, hvis ikke, jeg gjør banale øvelser på pressen, presset.
- Når du ankom i Moskva, ble klemmet og usikkert. Fungerende karriere har blitt en test for deg?
- Jeg var en beskjeden gutt fra Saratov. Det skuespillede yrket herdet meg fra kompleksene. Hjalp meg med å kvitte seg med usikkerhet, for å holde seg i samtale. I barndommen og i ungdomsårene var jeg et veldig lukket barn. Jeg har faktisk ikke noen venner.
- Samtidig, i eksamensklassen, hadde du langt hår og kledd i stil med tungmetall, som du selv slår i gården. Hva forårsaket dette ønske om å skille seg ut fra mengden?
- Dette er også en slags manifestasjon av grep. Forsøke å gå utover. På slutten av nittitallet var det ingen slik frihet på gatene i det minste på gatene i Saratov. Selvfølgelig fikk jeg det da. De slo meg, men jeg endret ikke min stil ... Jeg kom til Moskva også, i et slikt bilde, med langt hår, med alle hans regnjakker, rustter og så at her kan du manifestere deg selv som du vil. Her er det - frihet! Det var noe å overleve, og her kastet jeg umiddelbart. Det var ingen protest i dette, for her er folk mer gratis.
I bildet "elsker ikke" Partner Matveyev var Svetlana Khodchenkova
Foto: Ramme fra filmen "Loves ikke elsker"
- Du har tatt opp i en intelligent familie. Din mor jobbet som bibliotekar. Hvordan reagerte hun på slike individuality pro-fenomener?
- Jeg beklager meg, jeg forsto, tok. Jeg vokste opp en myk gutt. Ingen har noen gang hevet hjemme på meg. Jeg har alltid prøvd å snakke med meg. Siden barndommen var jeg en voksen i naturen, elsket å rane. Jeg ønsket å bli kirurg, men da snakket vi med foreldrene dine og bestemte oss for at jeg ville være en advokat. Og siden barndommen fikk jeg meg selv penger. Leverte kefir-meieriprodukter til mottakspunktet. Pengene forblir meg, og jeg kopierte dem.
- Så hvorfor bestemte du deg for å bli skuespiller? Hva endret din skjebne?
- Jeg var alltid en rasjonell mann, jeg betraktet meg selv ikke en humanitær. På prommen bemerket læreren til Saratov-konservatoriet meg og rådet meg til å komme til teaterfakultetet. Jeg nektet i utgangspunktet. Jeg og teatret var en gang. På leken "Little Baba Yaga", hvor vi ble ledet av hele klassen i obligatorisk, og vi satt og visste ikke hvordan å forlate det ...
- Og hvorfor er det fortsatt teatralsk?
- for interesseens skyld. Ja, og foreldrene sa: Prøv, du vil ikke miste noe.
- Og hvordan skjedde det at du umiddelbart tok det andre kurset?
- Jeg dro til instituttet, hadde ingen anelse om hvordan jeg skulle spille hva en skuespiller skulle være. Gjorde alt i Nativity. Det var som et tomt ark. Kanskje det var interessant for lærere. Det som umiddelbart tok meg til det andre kurset, er på ingen måte forbundet med mine evner og mine skuespillende manifestasjoner på den tiden. Dette er en formalitet. Valentina Aleksandrovna Ermakova var nødvendig på kurset en person av en viss faktura. Så hun tok meg under sitt ansvar.
"Når du studerte på Mkate, ble du tilbudt en rolle i tv-serien" Dårlig Nastya ". Du kan kjøpe en leilighet i Moskva til avgiften. Hvordan kan en student fra Saratov nekte en så gunstig setning?
- Fire-roms leilighet. Min hode Igor Yakovlevich Zolotovitsky fortalte meg: "Du går, alle har tid. Ikke nå". Og jeg trodde ham. Jeg hadde så mye arbeid i teatret, og i studioskolen var det nødvendig å lære å lære. Hvis jeg ble enige om rollen i tv-serien, så måtte noe forlate. Og jeg ville ikke gi opp Moskva Art Theatre.
I den eksperimentelle teatralske formuleringen av Ivan Vyrypayev "behøvde Drunk" Maxim å huske den store og mektige russiske
Foto: MCAT Theatre Press Service
- Ikke bare talent er viktig i skuespilleren, men også lykke til. Har du ikke en følelse av frykt når du nektet slike roller på begynnelsen av veien?
- Spørsmål i prioriteringer. For å navigere i Moskva Reality hjalp hodet mitt meg. Moskva frister og gir mange grunner til å komme vekk fra stien du planla. Og disse grunnene er ganske forførende, og du kan ikke alltid forstå hva du virkelig trenger.
- Husk, hva var din første vei ut av teaterscenen?
- Jeg husker hvordan jeg dro til de mhts hoved scene. Chekhov. Og det var en absolutt fiasko. Jeg ble ikke hørt. I det hele tatt. Det var mitt første lek med Oleg Pavlovich Tobacco, med Marina Vyacheslavovna Zudina ... Oleg Pavlovich etter at leken sa: "Vel, en gammel mann. Det er nødvendig å jobbe, du må jobbe. " Det er periodisk en slags programmeringsprogrammer signert meg etter premieren: "Vel, gratulerer, landsmann. Stemme og en gang til stemme. "
- Men nå har du ikke noe problem med stemmen din.
- Dette er alt arbeid på deg selv. Jeg pleide å si stille, dette er manifestasjonen av komplekser.
- Du spiller spillet "Drunk". Dette er et moderne layout på spillet av Ivan Vyrypayev. Hva er ideen om forestillingen?
- I dette spillet er alle tolv tegn i tilstanden til den villeste alkoholforgiftningen og lede lange dialoger om meningen med livet, om forræderi, om bedraget, om systemet ... når det er et lavtliggende språk om slikt Høye ting, det produserer en brennende følelse. Jeg elsker å delta i eksperimentelle teaterproduksjoner. Arbeide på forestillingen, jeg vil tro at folk vil snakke om ham.
- Hvordan påvirket forbudet på uanstendig ordforråd ytelsen?
- I forbindelse med loven ble matten fjernet. Spillet myket litt på effektene, men mistet ikke sin smak og mening.
- Hvilke moralske og åndelige verdier anser du i livet i livet?
- Familien er det viktigste i livet. Det burde være stort, og det skal være varmt og godt.
"Jeg forsto at det ikke var lett å møte statusen til denne familien. Men jeg ble kjent med Mikhail Boyarsky nærmere og innså: Vi har de samme viktige verdiene, "innrømmer Maxim
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Husk, hvordan var bekjennelsen med Mikhail Sergeyevich Boyarsky?
- Jeg forsto at det var forpliktet til å overholde statusen til denne familien. Og det vil ikke være lett. Men da møtte jeg Mikhail Sergevich nærmere og roet ned. Vi har de samme livsverdiene med ham: Familien er i utgangspunktet. I meg er denne kulten fortsatt min bestefar, mamma. Jeg er ikke en ensom, det burde være mange slektninger og kjære rundt meg. Jeg tror ikke at hvis du giftet seg, må vi eksistere separat. Familie, ikke bare mann og kone, men også besteforeldre, bestemødre, storgrandre.
- Mikhail Sergeevich fortalte at du er en veldig omsorgsfull far. Hvordan endret en sønns fødsel deg?
- Når et barn dukket opp, skiftet mine mål, oppgavene i livet skiftet til den andre siden. De sluttet å være Egocentric, en mann dukket opp i nærheten, som ble sentrum av universet. Jeg ble mer rolig, gjennomtenkt, forsiktig. Det er interessant for meg å observere hvordan denne nye mannen vokser, da den bygger sitt forhold til verden, med sin særegne for barn å lure på den nye. Han lærer meg å føle denne verden. Det er viktig for meg å være en god far. Hva er en god far? Det viktigste er oppmerksomhet, kjærlighet og deltakelse. Jeg prøver å matche. Tilbring mer tid med sønnen din.
- Før fødsel av Andrei gikk du til kursene til en ung far. Hva lærte du?
- Disse kursene ga meg mot! Jeg følte frihet. Jeg forsto hvordan å håndtere et nytt medlem av selskapet på det stadiet da han bare dukket opp. Jeg lærte å hjelpe, støtte, på hvilket tidspunkt å forlate, og i det som bor, og dette er det viktigste. Jeg tror, siden jeg far, betyr det, burde vite og forstå hvordan jeg skal ta vare på sønnen. Disse kursene hadde en interessant utdanning i utdanningen. Vi ble spurt et spørsmål: "Hvilken av dere vil heve et barn med kraft?" Mange hevet hennes hånd. Mest. Det overrasket meg. Jeg tror den eneste akseptable metoden for oppdragelse er en samtale.
- Hva er det viktigste i oppdragelsen av en mann?
- Det er viktig å heve en person som er klar til å være familiens leder og ta ansvar. I barnet må du sette sjelen, hjelpe og lære på din egen erfaring. Som hans bestefar ble undervist på en gang, som jeg er enormt takknemlig for.
- Hva var din bestefar?
- Han var i den brede følelsen av ordet mannen. Familie mann, ærlig, samvittighetsfull, arbeider, følger alltid dette ordet.
"Lisa fortalte at din sønn allerede leser, lærer en konto, studerer engelsk, går til teatret. Samtidig er Andrey bare fire år gammel. Er du fans av tidlig utviklingsteknikker?
"Vi er engasjert i et barn, hjelper ham med å finne ut denne verden, føle det." Hvis Andrei lurer på noe, forteller vi ham om det. Vi sier aldri "Det er for tidlig for deg å vite" eller "å gå til teatret for tidlig", tar vi til sønnen din som en voksen person. I teatret er han den mest oppmerksomme, den mest gjennomtenkte seeren. Vi elsker å reise med hele familien, åpne nye steder. Andryusha var allerede i Frankrike, Italia, Georgia, i Hellas, på Krim ... Vi ønsker å vise ham hele verden. Ofte tar vi det med deg på tur. Vi leser Brodsky ham. Andrei elsker hans dikt. Hvis et barn er forpliktet til kunnskap, trenger han å hjelpe ham. Veldig mye, det virker for meg, avhenger av foreldrene. Du må bruke riktig eksempel. Hvis du selv ikke leser bøker og sitter i gadgets hele tiden, så vil barna gjøre det samme. Det er nødvendig å begynne å oppdra et barn fra deg selv. Om morgenen er vi belastet med Andrews sammen. Det har allerede blitt en vane for oss. Sønnen ser at jeg utfører noen øvelser, og streber etter å gjenta dem.
Med Liza Boyarskaya - glad sammen i seks år
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Du brukte ferien i Amerika på språkskolen. Hva er det knyttet til?
- Livet er en utvikling. Veldig skummelt å stoppe på et tidspunkt, slutte å gå videre, lære av en ny. Vi jobber for tiden med serien "Mata Hari". Dette er et internasjonalt russisk prosjekt der fagfolk fra andre land deltar: Kunstnere, kunstnere, lydoperatører. Dette er en historie om hvordan en kvinne prøver å gjenvinne sin datter fra henne og en følelse av fullt liv, men forvirret i hans intriger. Wain Johnte, Ruter Hauer, John Malkovich og andre gjorde partnere for russiske skuespillere med en fremmed side. Fra vår side, Ksenia RappoPort, Victoria Isakov, Alexander Petrov ... Vi spiller på engelsk, fordi alle partner engelsktalende. For denne rollen måtte jeg jobbe ikke bare i veien, men også over tungen, så jeg dro til språkskolen. Min engelsk var helt ikke perfekt.
- Har du ambisjoner om å erobre Hollywood?
- Bare hvis det er en verdig jobb. Spill dårlig russisk, femte igjen, jeg er ikke interessert. (Smiler.)
- Du er kunstnerisk direktør for Dr. Clown Charitable Foundation. Hvorfor bestemte du deg for å engasjere seg i Hospital Clown?
- Når de ringte min mester og spurte om hans studenter kunne forberede noe for barn. Initiativgruppen ble samlet, der jeg kom inn, min første kone Jan Sexte, og på en eller annen måte rushed ... Vi ble bedt om å komme til en liten jente, som ligger på sykehuset med en trakeostoma, bokstavelig talt ansikt til veggen, gjør det ikke stå opp, reagerer ikke på foreldrene. Og vi, uten å ha ingen erfaring med klovn, gikk til butikken, kjøpte de første kostymer av kostymer, kom opp med skriptet, nesene ble tappet og gikk til denne jenta. THART av førti minutter, kjørte hun oss over avdelingen og bidro til å bruke resten av barna i klovnene. Siden da har vi gjort slike besøk regelmessig. Da lærte vi at det er andre mennesker i Moskva som praktiserte slike utganger, United, og organisasjonen "Dr. Clown" ble født.
- Hva lærte barna deg til hvem du kommer i bildet av Dr. Clown?
- På dem, små, faller ut så mye at ikke alle voksne vil tåle. Og du begynner å oppleve dine problemer annerledes: de har, og du er bekymret for at rollen ikke virker! Og klage skam blir.