A moda pode ser chamada conectada a esfera de arte máis móbil e flexible: as súas indicacións cambian cada dez anos (se non máis que). Pero o cambio máis radical e inesperado dos historiadores da industria da moda consideran a brillante década dos anos sesenta. Onte usaches traxes restrinxidos e femininos de silueta de A-silhouette, e hoxe vestir con valentía nos vestidos trapezoidales-mini cores "tirar o ollo". Dormitorio de moda, que levou a conflitos reais do ancián e as xeracións máis novas, nos deu os talentosos deseñadores do século.
Todo neste mundo é transitorio e repetido. Estas reflexións filosóficas sobre como está organizado o mundo, é posible cambiar a industria da moda. Parece que a era innovadora, saturada dez anos, na que a humanidade se reuniu por primeira vez con robótica e espazo, non atopará paralelos no pasado. E aínda hoxe, podemos dicir con confianza que os sesenta, únicos e únicos, inspirados no mesmo single stentieth anos, isto é visible no corte do vestido feminino, usando accesorios individuais e elementos da decoración de roupa acabados e, en xeral, Estas dúas xeracións, divididas case medio século, parecen preto do outro na atmosfera e do espírito.
Simplemente espazo!
Con todo, con toda a semellanza, as diferenzas son visibles a simple vista. Os cambios que a sociedade enfrontáronse a principios dos anos sesenta a conciencia humana. Primeiro de todo, a conquista do espazo en todos os ámbitos da nosa actividade foi unha gran influencia sobre todas as áreas da nosa actividade. Cando quedou claro que poderían conquistar as extensións sen fin, a imaxinación de científicos, directores e, por suposto, os deseñadores de moda foron soprados con forza sen precedentes. Os soños das civilizacións extraterrestres deu orixe a un poderoso movemento de futurismo: na industria cinematográfica resultou na aparición de Arthaus, eo podio capturou estraño, ás veces aterrador e sen dúbida non similar ao traxe feminino clásico. Enormes ombreiros, racks de colares masivos, botas de botas, non a partir de liño familiar, algodón, seda ou veludo, senón de viscosa, vinilo e mesmo tecidos de folla, resultaron espectáculos en desfiles espaciais. O novo estilo foi perseguido por Paco Raban e Elsa Skiaparelli, Christobal Balenciaga utilizou activamente novos materiais, reducindo a tremenda popularidade entre os mozos. Pierre Cardin presentou unha colección da "Era de Cosmos". En definitiva, os sintéticos conquistaron mestres de moda, que nun único impulvemento comezou a destrución de personaxes e formas de feminidade clásica. Teña en conta que as imaxes de amas de casa perfectas en vestidos e almidóns de almidón? Agora, estas amas de casa experimentaron (e moitas veces moi dolorosa) capa do sistema: no canto de facer as saias de alfaiate e sentado na figura de blusa restrinxida propuxéronse a ser vestidos-roupões con impresións tolas. Ademais, a lonxitude puritana e moi cómoda de Midi perdeu rapidamente a súa posición, dando paso a unha mini negra. E hoxe sabemos exactamente quen paga a pena grazas por esta innovación.
O autor da saia sexual, cuxo hem Lojo abriu os xeonllos ea parte principal da coxa, foi Marie Cuant, London Designer e só unha muller decisiva, dividindo as ideas da revolución sexual e sabía o impulso do feminismo. Foi ela quen dixo unha frase sacramental: "O bo gusto é a morte, a vulgaridade - a vida!" Mini, con gusto comezou a producir e replicar e deseñar o diseñador de moda Andre Kurrzha, e agora as xa novas nenas foron fundidas polas rúas de megacities na súa franquía das roupas, ea súa nai, as "Desperate Housewives" foron agarradas.
En xeral, o clásico conflito de pais e fillos, tendo un lugar en cada xeración, gañou novos significados en Sixtieth. Os pais, educados nas tradicións de castidade e moderación, non podían aceptar o feito de que o sexo literalmente entrou na vida dos seus fillos e non somos tanto sobre as atraccións naturais, senón da súa demostración deliberada. A última fortaleza da feminidade da antiga mostra foi Jacqueline Kennedy. Ela combinou os traxes de Dukey anufdados socialmente, pero utilizado xa moderno cortado xeométrico, sombreiros de gran grao cambiou sobre bruscamente "pílulas" e boinas. Pero, por desgraza, Jackie influíu en breve as mentes da xeración máis nova - despois do asasinato do seu cónxuxe, o presidente Kennedy, deixou de aparecer no público durante case dez anos, eo modelo de xogo de roles para a especie nova era a lendaria Leslie Hornbi, coñecida ao mundo como Twiggy.
Delgado como unha palla, cun curto radical por ese tempo cun corte de pelo, cambiou a presentación de deseñadores sobre o que debería ser o maniquí perfecto. Twiggy era similar ao tolo, que non se formou ata o final do adolescente: as coxas estreitas, os ombreiros afiados, un cofre en miniatura, unha cara fina con enormes ollos ... converteuse no ideal de nova feminidade, poñendo o inicio de Un desexo non completamente saudable para que as nenas pelexen "externas". En TVIGGI parecía perfectamente vestidos-trapezoides, o chamado Babidoll-Dress: Short, similar ao Sundress, creando a imaxe da Lolita moderna. Tamén fixo unha mangas popular con unha porta alta, vestidos lacónicos con tres cuartos de manga e vestidos.
Outro mesmo ícono do estilo dos anos sesenta comezou, como dirían hoxe, a Lioness Secular, a musa do lendario Andy Warhol, a beleza de Edie Sedgevik. Ela parecía ramita como unha irmá nativa, pero no canto dun modelo de carreira escolleu o lote dunha festa de festa popular. Sedgevik adoraba as chamadas botas de Go-go-boots creadas específicamente para danzas. Cómodo, nun tacón estable, combináronse perfectamente con mini-vestidos, novos pantalóns de Capri e jeans delgados e permiten ter a oportunidade de que o seu dono toda a noite.
Pero non todos atraeron a imaxe dunha nymfita moza, case un ser esencial éter. Entre os modelos, o concurso Twiggy foi o Menneckle Verushka alemán, que non só brillaba no podio, personificándose unha estraña combinación de culo e andfinidad, senón que tamén protagonizou a película de culto "Photo Ending" do mestre italiano Michelangelo Antonioni. Entón estaba preocupado pola súa carreira floreciente e Elizabeth Taylor. A Sixtietth, a actriz de trinta anos xa levaba o rango de Queen Hollywood, casouse coa cuarta vez e inspirou aos deseñadores co seu estilo favorable, pero tan recoñecible. As cebolas totais no leopardo, os traxes de pantalóns brancos e, por suposto, a maquillaxe casual coas frechas da imaxe "Cleopatra" fixo que a icona orixinal da época de Taylor.
Por suposto, é imposible percorrer a atención e sensualidade e sexualidade da estrela francesa Brick Bardo, que se converteu nun símbolo de sexo real dos anos sesenta. Non era como ningunha das actrices de Big Cinema - en Bardo, combinou a amplitude tan apreciada de mocidade, tomas maduras e sorprendente inmediatez. A diferenza das súas heroínas, a brigit era moi tímida, preocupada pola súa aparencia, pero ao mesmo tempo gozaba de gran popularidade do sexo oposto. A actriz usaba blusas relaxadas con chalecos, saias curtas, botas, peligrafamente peiteado o seu longo cabelo rubio nun feixe de alta desvío ou un mítico Babett. Esta colocación entrou en varios clásicos e aínda adoraba ás moitas mulleres. Non obstante, os peiteados deben ser contados por separado.
Máis alto e superior.
A Revolución Sexual, que xa mencionamos, afectou non só sobre o que os traxes casuais comezaron a mirar (recordan incluso o traxe de pantalón IVA Saint-Laurean por Catherine Denev, que o fixo o principal revolucionario do mundo da moda), senón tamén no cortes de pelo. No pasado, a colocación complexa do rizo do curl foi ao curl, o cabelo solto de Hollywood non estaba á competencia coa mesma "bestta", para crear que só era obrigado a levantar unha tenda, torcer a un Nó e solte un par de fíos lúdicos. Pero aínda era inferior ás creacións do deseñador Vidal Sassun. Cortes de pelo canónicos Twiggy, Mia Farrow e outras estrelas - as mans. O seu achegamento ao estilo feminino non era intransixente: non hai "anciáns" e "bee hivl", como un mestre novo e atrevido do peiteado chamado ese tempo, só un corte fresco, só geometría pura! "Chanel peiteado" foi chamado tan chamado nos círculos de moda de Sassun, por moito tempo colaborou con Marie Kuant. Traballando co creador de mini faldas, advertiu que sería guiado polo seu principio - para cortar todo innecesario. Polo tanto, o podio saíu dos modelos a partir dun contorno acentuado de nenos en faba e pixies lúdicos. O famoso perrucaría desenvolveu toda unha filosofía de traballar con cabelo, inventada polo lagos de llogan-n-go (literalmente "lavado e foi"). Facilitou moito aos coidados regulares das mulleres: non necesitaban ningunha tonelada de verniz, nin a axuda de estilistas, só xampú e pente. Os cortes de pelo de Sassin parecían inigualables.
A kare xeométrica, que glorificou o mestre, era perfectamente combinado cunha tendencia común: os deseñadores literalmente foron tolo en prazas, triángulos, óvalos e círculos. Plegar en pinturas abstractas, geometría fascinante decorada todo o armario, tanto feminina como masculina. Emilio Puchchi conseguiu especialmente a reprodución de impresións futuristas.
O chic especial foi considerado que usar unha praza de Sassun, botas altas e un vestido de trapezo, cosido, por exemplo, desde o vinilo. Desde o material brillante, os pantalóns estaban perfectamente perfectamente (máis preto de finais dos anos sesenta comezou a entrar en almejas) e abrigo. A imaxe completouse con flechas negras claras e as pestanas negras. Foi entón que o efecto de "patas escasas" comezou en movemento, cando o artista de maquillaxe xenerosamente, a capa sobre a capa impuxo unha máscara grosa. E sen batom! Como último recurso, permitíuselle apuntar os beizos cun ton de luz para que non distraen a atención da espectacular maquillaxe de ollos.
Sons de música
A industria cinematográfica, arte e música tamén reflectiu o humor da xeración de swing. Os directores estaban fascinados por Arthaus, Francia presentou o mundo "New Wave", e Andy Warhol e Roy Liechtenstein fixeron arte pop cun novo tipo de arte moderna. En xeral, brillante, contrastante, imaxes de debuxos animados tomadas de libros de cómics e adaptados á vida real, - é a ilustración máis precisa do tempo. As medias de cores convertéronse no complemento principal a calquera, ata a imaxe máis rigorosa e as mulleres realmente parecían unha heroína dun adolescente favorito.
No mundo musical, mentres tanto, o movemento de rocha está a desenvolver e gañar forza. Os principais cantantes da época son pedras rodantes co seu líder carismático Mick Jagger. Entón, quen non dubidou en ir á escena nas camisas en guisantes grandes, estreita Skinnie e enormes zapatos de vinilo! Manteña as súas posicións e os Beatles, comezan a baixar ao pico da gloria Jimmy Hendrix e no sombrío Jim Morrison co seu equipo as portas, conquistan aos fanáticos de Bob Dylan. Os esforzos de Nancy Sinatra convértense en jazz omnipresente. Rock rápidamente entra nunha categoría case clásica, e logo dá gradualmente a palma do campionato a grupos psicodélicos. Pink Floyd está empezando a súa carreira no medio do púrpura profundo, Led Zeppelin e profunda púrpura máis próxima ao seu final, pero conquistarán a súa fama mundial e do exército de fans un pouco máis tarde. Comezan os anos setenta.
Os tempos da expansión espacial, a negativa dos antigos roles, o cambio dos cánones da beleza feminina: a xeración dos que creceron baixo a influencia da revolución sexual e do feminismo, permanece na memoria dos creadores de moda e aínda o inspira nas fazañas. Mark Jacobs Case todos os anos confesa o amor cos seus "profesores" de Pierre Carda e Iva Saint-Laurean, Prada e Fendi con persistencia envexable produciu coleccións que nos levamos hai un século. Louis Vuitton que a tempada explota siluetas, e as impresións "Era cósmicas", así como a Balenciaga con Moschino.
Liñas claras, xeometría abstracta, materiais pouco comúns ingresaron firmemente nos talleres da couture e non os deixarán. Que dicir sobre mini e botas, sen o cal ningunha moza moderna non representa o seu garda-roupa! Grazas ao patrimonio repensante dos anos sesenta, podemos volver unha e outra vez á era gloriosa, cando unha persoa demostrou que é capaz de conquistar non só o espazo terrestre, senón tamén intergaláctico. Alá imos?