Sergey en Andrei Grigoriev-Appolonov: "Ivanushki" - in suver kommersjeel projekt, en wy binne nee '

Anonim

Se binne helder en populêr. Harren muzyk is oars, mar altyd memorabel. Har stimmen oanfolje inoar. Harren styl is in leech, ekstravagant en gjinien lykas. Se kenne it ramt net en binne net spitich om harsels te wêzen. Foar de groep #Appolonovgang is in heule keunst. Folsleine solisten Sergey en Andrei Grigoriev-Appolone dield, om't se sa oprjocht binne en echt.

1. Wat fynsto, is d'r in limyt fan folsleinens en hat jo team it makke?

Doe't de ferneamde sei: "D'r is gjin limyt foar treflikens." Dat wy stribje net nei guon abstrakte perfeksje, wy besykje altyd sa'n punt te berikken yn ús wurk, dy't folslein tefreden wêze soe. Yn 'e rin fan it kreative proses, de hiele tiid dat jo tinke, finish, sil it net dúdlik wêze dat dit is it is dat wy it publyk wolle sjen litte.

2. Binnen de groep hawwe jo in heul freonlike relaasje. Hat de dielnimmers fan ien groep freonen fan kameraden? Hoe wichtich is wjersidich begryp yn ien team?

Foar in protte is it hielendal net nedich. Dielnimmers fan guon teams prate miskien net iens oer net-wurkjende ûnderwerpen en wite neat oer elkoar. Wat ús foar ús is, is sokke gearwurking net mooglik foar ús. Freonskip is heul wichtich foar fol wurk yn ús duet. Boppedat foarstelle, foar hokker krêft It team krijt, wêryn sa'n freonlike sfear regeart. Wy fiele inoar 100% en ik tocht oer ien, al earder troch de twadde.

3. Hokker kwaliteiten moatte hjoed in artyst moatte hawwe, rekken hâlde mei de rappe ûntwikkeling fan 'e lêste technologyen? En wat is de kaai foar it sukses fan in goed ferske?

De kaai foar sukses is in tiidferbining wurk plus in geweldige stimming. Kwaliteit: De artyst moat altyd ree wêze foar de rappe ûntwikkeling fan foarútgong, lykas se sizze, hâld altyd op mei de tiden. Om dit te dwaan, it is needsaaklik om resistint te wêzen, "Plastyk" en kinne alle ynnovaasje kinne konvertearje dat ferskynt, op jo eigen, noch mear unyk, boom.

4. Kommunisearje jo mei fans? Yn hokker foarm?

Wy kommunisearje yn ús sosjale netwurken, wy beantwurdzje yn 'e opmerkingen, praat alle dagen yn ferhalen, regelje enkêtes oer aktuele ûnderwerpen en gedrach liede. Soms kinne wy ​​de meast ynteressante fragen beantwurdzje yn priveeberjochten.

En fansels wegerje wy ús fans net yn autografy of dielen. Soms kinne wy ​​nei in konsert bliuwe as op 'e strjitte en stypje in petear mei ús fans.

5. Wat is wichtiger? Kreativiteit as finansjele partij?

Foar ús stie de fraach fan Finânsjes noait in râne. Yn in kreatyf paad, binne wy ​​al genôch goed kommen. By oplieding, binne wy ​​beide gjin sjongers. Mar kreativen begeliede ús al syn libben en dêrom wie it profesjoneel dwaande mei it ienige juste beslút.

6. Hoe kinne jo jo helder yndividualiteit fine, jo unike en werkenbere hânskrift útfierd, gearstalde, gearstalde?

Just skitterend net oan jo innerlike "I", besykje josels net te jagen mei ymplisyt idealen, mar fêsthâlde oan jo eigen. Allinich josels te wêzen, útfine gjin tinkbyldige ôfbyldings, oars sille oaren falsk fiele. En besykje fansels, mist en besykje it opnij. Dan sille jo de meast winsklike snij fine. En as der in persoan is dy't jo freonlike siel is yn kreatyf plan, bewegend jo noch altyd yn 'e winske rjochting foar jo.

7. Beëinet kreativiteit mei it uterlik fan populariteit?

Persoanlik, wy allegear mei krekt it tsjinoerstelde. Mei it uterlik fan populariteit spile kreativiteit mei nije kleuren. As wy de stipe fiele en genietsje fan 'e sjogger, wolle wy alles fernimden yn' e realiteit mei de twivele krêft en fiele jo net ûnfeilich, tinke: "Hoe sil it gean? Sil it suksesfol wêze? ". As wy al populêr binne, krijt wy frijwat, lykas wy wolle, en dan as wy it nedich beskôgje, en net foar guon strikte regels. D'r is in plan, mar wy beskôgje it net needsaaklik om it paad fan it paad te ferfreegjen "nedich, dy't de artyst moatte hâlde op in populêre welle.

Gjin

8. Wat is de gruttere fokus op 'e ynhâld fan teksten of muzykind?

Alles moat útwurke wurde nei de lytste details - it lûd fan elke brief yn muzyk en elke letter yn 'e tekst. Dêrom is de ideale kwininten dat de tekstkomponinten-flaterfrij op it musical lei.

9. Hoe hawwe jo harmony berikt yn 'e keunst dy't josels binne? Dizze feardigens moat al wurde lein yn it temperamint fan 'e artyst of jo kinne der oan wurkje? Hokker barriêres stiene op jo wei?

Wy woenen gewoan wurde heard en oerbringe fan ús gedachten. Harmony kaam by himsels, doe't wy folslein yn dit proses binne ophâlden en stopt omtinken te jaan oan unnedige krityk. Iets moat bygelyks yn jo wêze, bygelyks, in ienfâldige winsk om josels sjen te litten lykas jo binne.

Wy waarden faak fergelike mei de groep fan ús relative Andrei Grigorieva-Appolonov senior. Earst die it en wie it en miskien in barriêre, om't "Ivanushki" in suver kommersjeel projekt is, en wy binne net. Mar oer tiid sakke de diskusje fan ús oerienkomst en sibskip ûnderdakte, en wy bleaunen gewoan te wurkjen.

10. Wat binne ungewoane ôfbyldings en fantastyske ideeën dreame jo om te realisearjen?

Wy hâlde fan eksperiminten yn alle manifestaasjes. Adore om ferrassingen te regeljen yn 'e meast unferwachte formulieren, it besjen fan' e reaksje fan minsken. En wy, lykas al neamde hjirboppe, doch net wat gewoan om't "it nedich is." Dat sa gau as wy in frisse ferske as nije foto's krije, sille jo alles fuortendaliks begripe.

Lês mear