- Il n'y a pas de tel acteur qui ne rêverait pas à se réveiller célèbre. Dis-moi, qu'est-ce que tu es prêt à aller pour votre rôle préféré?
"Il me semble que tout (rire)." Je veux dire - coupé - pas un problème. Changez votre look physique - juste pour. Aller aux classes spéciales, aux séances d'entraînement, car le héros devrait posséder la compétence nécessaire, - donner deux, je vais écrire en premier. De la même manière, tout le buzz doit changer, rechercher un visage, qui ne sont pas encore connus. J'aime ça - développer, tout nouveau. C'est probablement pourquoi je prends une formation sur la préparation pittoresque, l'escrime, la conduite extrême sur la glace et la conduite enduro-moto, les leçons vocales, le saxophone, le piano, la steppa, l'anglais. Et cette liste peut être poursuivie à l'infini. En outre, si mon agent Gordan Milechich m'écrit qu'il est nécessaire d'écrire de toute urgence des échantillons, j'absolais toutes mes affaires et écrivez des échantillons, jusqu'à ce que je vienne chez elle avec son équipe, pour laquelle nous votions tous pour "par". Juste aux rôles des rêves devraient être prêts, car vous ne savez jamais quand cela se produit.
- dont la méthodologie est utilisée dans votre profession par intérim?
- Bien sûr, romain grigorievich Viktyuk, comme je l'ai grandi et étudié sur lui. Ce sont les connaissances que j'ai commencé à absorber déjà consciemment consciemment. Système Victyuka - C'est une sorte d'unique, on peut voir immédiatement, mais en même temps, cela ne nie pas la base réalisable, comme dans la méthode Stanislavsky, mais au contraire la transformer en elle-même. Roman Grigorievich lui-même a déclaré que la méthode de Konstantin Sergeevich en temps soviétique était distinguée, n'est pas utilisée comme il pensait à l'origine. Il est élégamment décrit dans son livre "Sky". Mais à part l'école, que Viktyuk m'a donné, je m'intégrène en moi et à de nombreuses autres techniques, car le style est le style de Viktyuk - Skicarem pour la scène, des performances et d'autres manifestations du théâtre, poétique, musicale, plastique, où le Les manifestations les plus larges des âmes et des corps ne sembleront pas d'hyperbillance. Mais ce n'est que pour mon look subjectif. La production elle-même, son genre, son directeur et de nombreux autres facteurs affectent. Je ne suis pas limité à la scène un seul jeu d'outils. Vadim Demchoga a son propre système le plus intéressant et super utile. Et cela arrive souvent que par une structure que vous venez à une autre et vice versa. Mais pour le cinéma, où un autre style de travail est requis, plus petit, hyperréaliste, j'ouvre une autre boîte à outils, qui étudie pour divers formations pour travailler avec la caméra. Mais le plus souvent, il arrive que j'ouvre "toutes les" cases avec des outils "et les connectez-les déjà. Maintenant, j'en ai besoin, et dans la scène suivante ou même une réplique doit travailler autrement, alors je vais prendre cet outil ici. Et le plus grand et plus large de la boîte à outils - plus il fonctionne, donc je ne refuse jamais d'apprendre quelque chose de nouveau, d'étudier de nouvelles méthodes et de nouvelles systèmes.
Cadre du film "sur la lune"
Photo: Archives personnelles
- Quels sentiments ont été testés quand Yegor Konchalovsky vous a appelé?
- Je suis terriblement inquiet des échantillons, mais Egor Andreevich est un réalisateur chic, il travaille pendant la sélection avec vous comme si vous étiez déjà pris, et vous faites de la créativité propre sans toutes ces conventions. Et il est un partenaire merveilleux - si complicity que j'ai oublié qu'il est administrateur. Il y avait un sentiment que nous sommes sur le site et que nous jouons dans la scène, en tant que partenaire complet. Quand j'ai été appelé avec les nouvelles que j'ai été approuvée - c'était une sorte de joie sans retenue et le sentiment complet qu'il aurait dû être. Je suis reconnaissant d'avoir une expérience de travail avec une excellente équipe de professionnels, où je veux revenir et répéter. Non, même pour faire encore plus froid!
- Comment vous comportez-vous à côté des anciens acteurs, réalisateurs?
- avec un grand respect et la possibilité d'une doctrine directe. Mais la chose la plus importante est sur le site - c'est un sentiment de partenariat. Et si quelque chose interfère - il interfère avec le travail. Je ne sais pas, j'ai apparemment chanceux, je n'ai pas ce tremblement d'importance accru, ni je ne sais pas comment appeler, mais j'espère que tu m'as compris. Il me manque tout simplement moi.
Par exemple, j'ai récemment été fixé à Kiev, la série "en captivité du passé" Directeur Alexander Mokhova. Tout d'abord, Alexander lui-même est une famille professionnelle et travaille avec lui était une joie solide de la créativité. Ainsi, avec mes partenaires, Inga OBOLD, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu et de nombreux autres artistes chics. Mais chacun de nous a compris que nous faisons tous une cause commune et que toute cette excitation Mishur n'est tout simplement pas nécessaire, je répète, cela empêche. De même, mon professeur Roman Viktyuk, deux fois l'artiste du peuple, et il détestait cette "distance sociale". Lui et avec ses étudiants, et avec ses artistes travaillaient avec lui-même, pour lui, tout le monde est égal.
- Quels partenaires préférez-vous? Qu'aimez-vous, qu'est-ce que vous venez de dériver de vous-même et pourquoi?
- Flexible et sensible. Qui voient la situation "en général", qui peut réagir ici et maintenant. Et les artistes qui répètent exactement leur lot de manière à ce que cela ne se produise pas qui ne veuille pas écouter et entendre des directeurs, des partenaires et des espaces, plié leur ligne - ici avec eux le plus difficile pour moi. Nous sommes en vie. Et oui, je comprends que l'artiste est obligé de répéter le dessin de la précision, mais cette histoire se pose, elle peut sembler artificielle, étrangère, à la recherche de manière incorrecte, inanimée. Par conséquent, les nuances sont importantes, elles doivent être, et cela est microscopique, ou non, le changement doit être reflété dans le partenaire. Probablement pourquoi le système d'ateliers de mon auteur "I / Théâtre" cristallisé cristallisé, qui comprend le travail avec le corps, l'espace et le partenaire. Parce que pour trouver une langue commune pour le temps le plus court que possible, capable de réagir sensible et d'interagir - c'est la chose la plus importante dans le théâtre et les films. Et il est impossible de venir à la fois. Initialement, vous devez retirer votre corps de "Autopilot", apprendre à inclure toutes les ressources de votre instrument, comprendre "où et ce qui réside". Ensuite, il est important de construire une relation avec l'espace, puis de la faire revivre et de répondre à ses propres impulsions. Comprenez de l'intérieur, des structures composites extérieures. Et seulement alors, nous pouvons parler d'interaction avec une autre, le même artistique unique «I», qui a son propre comportement, son écriture manuscrite et son style de travail. Il est important que chacun ait des outils d'interaction universels, quelles que soient des techniques, des méthodes et des écoles. Juste ce sujet est tellement étendu que, dans une question, elle ne correspond certainement pas.
- C'est arrivé que vous aviez des difficultés à filmer dans le cinéma ou lors de la préparation des performances?
- Oui, en fait, ils sont toujours. Je me souviens, ils ont tiré sur un court métrage pour "entendre", dirigé par Anton Shebanov et un changement que nous avions sur le toit du bâtiment. En hiver. Sur le front de mer. La nuit, dans un gel terrible. De plus, le blizzard a commencé. Et nous avons un cybers punk élégant, tout ce qui ne peut pas être un discours. Jouer quelque chose est généralement difficile, ne déplacez pas les lèvres, les doigts ne fonctionnent pas, et une seule chose tournait dans le subconscient: survivre et se faire chauffer. Mais c'est un genre classique. Tout le monde est confronté à cela. Et il y a des difficultés techniques quand il n'y a qu'une seule chance de faire un double et que vous ne pouvez pas continuer, car il n'y a pas de deuxième tentative, et vous serez responsable de ce montant. Il appuie moralement, vous commencez à vous inquiéter. Dans le théâtre, par exemple, une scène peut également être répétée de deux semaines. Et il est également moralement dur, le cerveau ne consiste plus que ce que devrait suivre le rôle, car il y en a des milliers d'entre eux et se transforme en une torture mentale. Ou pendant la formulation de la comédie musicale - tous les jours pendant 10 heures de répétition, qui nécessitent votre maximum physique. Après tout, tout cette fois vous dansez et chantez sans arrêt. Et pendant deux mois. Tous les jours. J'avais des cas où le corps était tellement rendu qu'avant d'aller sur la scène, j'ai macé mes pieds avec des crèmes spéciales et des analgésiques critiquants. Mais ce sont tous des coûts d'accompagnement. S'habituer à eux. Cela devient une partie de la vie et chaque difficulté se transforme en chélenge pour vérifier vous-même. Et quand vous l'avez fait, je me suis gagné - c'est l'un des sentiments les plus cool.
Musical "styles"
Photo: Archives personnelles
- Quel est le théâtre pour vous?
- Domaine créatif illimité des implémentations. Energote. Portail à un autre monde. Le territoire de l'absolu conventionnel est tellement que toutes les personnes présentes commencent à y croire. Acte de magie. Manuel d'auto-développement. L'endroit où vous pouvez trouver la réponse à toutes les questions et où vous voulez revenir insaniment. En été, lorsque les théâtres étaient fermés, je me suis rendu compte du désir sans retenue d'aller sur la scène et de jouer une performance dramatique complexe. C'est ce que je ne peux pas imaginer ma vie. Chaque sortie sur la scène est une révélation. Et surtout, probablement pour vous-même. L'endroit où vous vous connectez directement à l'univers.
- Faites-vous une grande différence entre la zone de tir et la scène?
- Cette différence est. Oui, et elle est inévitable. Différentes approches de l'existence dans le cadre et sur la scène. Au cours de la performance, vous aimez le train blindé - vous accélérez puis ne vous arrêtez pas, c'est un seul tissu sans soudure. Et vous êtes obligé de dépenser le public dans le monde nouvellement créé avec vous, pendant deux heures, ils oublient le monde derrière les murs de la salle. Dans le film, le travail de l'artiste est différent. Oui, lors de la visualisation du film, les mêmes sensations doivent être causées comme lors de la visualisation des performances. Mais l'extension de la production est complètement différente. Des épidémies lumineuses courtes constituent cette structure. Et souvent dans un ordre indifférent. Il ne peut pas être perdu de la vue. Les scènes finales devraient être plus fortes que le début et, surtout, de ne pas se perdre dans l'ensemble de cet ordre de correction accordable. J'ai toujours une "carte de caractère" spéciale pour cela. Et sur l'ensemble, vous devez pouvoir sauter de la pièce dans la carrière - vous êtes assis, vous buvez du thé avec des cookies, vous répétez le texte ou communiquez avec vos collègues, et ici, hop - votre nom est et dans Quelques minutes vous tuez déjà Ophelia, ou Dzentemon ou lui-même. Bien, grossièrement parlant. Et en même temps, la scène elle-même est élevée à l'emplacement peu de temps avant la prise de vue elle-même et la mémoire à court terme doit avoir un grand potentiel de rappelement de toutes les tâches du directeur, de toutes les nuances techniques et de les répéter immédiatement exactement , et même au même degré. Pendant la fusillade, le double Il n'y a pas de tel, malheureusement que tout le monde avec un regard couronné semble. Travailler dans les coulisses ne s'arrête pas pour une seconde - la lumière est réglée sur la prochaine étape, les fils sont jumelés, le déjeuner est installé et celui qui a enfin une minute pour se reposer - colle sur le téléphone. Et tout cela est terriblement distraire, il n'y a pas de telles incompréhensibilité telles que dans le théâtre lorsque tout le monde envisage le mouvement de votre main, et il n'y a rien d'autre pour personne pour le moment, et vous ressentez une énergie incroyable à ce moment-là.
- Qu'est-ce que tu préfères?
- Je ne peux pas dire. Le théâtre pour moi est une structure très familière et native, où je connais de nombreux mouvements secrets. En cela, je me baigne comme du poisson dans l'eau. Le cinéma pour moi n'est pas tellement étudié le monde. Et je veux comprendre et comprendre. Par conséquent, je suis terriblement intéressé tous les deux. C'est comme une tarte délicieuse multicouche que je veux manger entièrement et non ses éléments ennemis.
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- Quels sont vos projets pour les vacances d'hiver?
- Je serai à Moscou les jours fériés eux-mêmes, mais si vous recevez l'offre de tir sur l'expédition - je serai heureux de le prendre pour lui. En attendant, je continuerai à développer mon système d'atelier "I / Théâtre" et travaillez sur vous-même. Et si vous pensez globalement, j'ai toute une liste pour toute l'année. Mais je ne sais pas comment faire tout (rire).
- Où avez-vous célébré la nouvelle année? Comment? Avec qui?
- Maisons, dans le cercle de famille.
- Comment cela s'est-il passé, toujours dans les moments d'accueil?
- Ne croyez pas, mais de la même manière. J'ai une personne particulièrement non liée, je n'aime pas toutes ces discothèques et vos endroits forts. C'est plus intéressant pour moi et plus de valeur de siéger à une tasse de thé ou de cacao délicieux, de mener des conversations intéressantes, de jouer à des jeux de société avec des amis.
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- Croyez-vous au Santa Claus?
- Bien sûr! Et comment sans elle ?! Vous avez toujours besoin de croire aux miracles. C'est la base de l'enfance. Vous ne pouvez pas tuer votre enfant intérieur, viens de devenir saint et chérir. Sinon, vous pouvez vous transformer en une coquille Bio et c'est tout. De plus, l'artiste est obligé d'être un enfant toute sa vie. L'enfance est ce qui est important et ce que nous devons poursuivre toute votre vie. Donc, mon professeur a dit - Roman Viktyuk, et je suis tout à fait d'accord avec lui.