Actor carismático y luminoso, un hombre espectacular y su suegro Mikhail Boyarsky Maxim Matveev en la demanda en la profesión. Es casi imposible tomar una entrevista con él debido a un horario denso. Así que ahora se completó la instalación de "Anna Karenina", donde juega a Vronsky, y en paralelo, hay disparos en la serie de televisión "Mata Hari"; Roles principales en varias producciones teatrales y actividades caritativas. Al mismo tiempo, una familia permanece en primer lugar para él.
- Maxim, terminó recientemente el disparo de la imagen de Karen Shahnazarov "Anna Karenina". ¿Cómo te sentiste en la imagen de Vronsky?
- No he revisado específicamente otra chándula del cariño para no jugar en plantillas preparadas. Me interesaba formar la visión de mi personaje. ¿Qué sabemos sobre Vronsky? Es un joven guapo, un oficial que se enamoró de una mujer casada. En esencia, todo. Sí, él también amaba a los caballos y la rompió uno de ellos de vuelta. Muy raramente, la historia de Anna Karenina se considera desde la posición de Vronsky y sus características personales. Pero si no fuera por su personaje, la final no sería tan trágica. Mi héroe es un niño importante, en lenguaje moderno. Él no tiene valores familiares, nadie los vacué. El padre murió temprano, y la madre, la condesa de Bronskaya, fue famosa por el increíble número de novelas tanto durante la vida de su padre como después. El suyo desde la infancia estaba acostumbrado a la idea de que un adúltero era normal si nadie lo reconoce. En ocho años se le entregó al Cuerpo de la Pieza, que se consideró la institución educativa más depravada de Rusia de la época. Desde aquí hay su relación con Kitty, que lanza fácilmente, porque ni siquiera entiende lo que la responsabilidad debe ser forzada. Si analizas todas las escenas de Anna y Vronsky, cuando tienen un conflicto, vemos que en los momentos de una explosión emocional, dice todo el tiempo: "Anna, bueno, tranquilo" y Ponuro cuelga la cabeza. ¡No sabe cómo comportarse en tales situaciones! Tuvo que mostrarle que hay un hombre fuerte y amoroso a su lado, quien es capaz de soportarlo, algunas familias, circunstancias públicas. Pero no tiene ideas sobre cómo se debe organizar la familia, ya que se debe construir la relación entre un hombre y una mujer, y en esta tragedia. Falta de valores familiares - siempre tragedia.
- Las muestras para el papel de Vronsky tuvieron lugar en varias etapas. Y tu principal competidor era Kostya Hooks. ¿Qué le ayudó a obtener un papel?
- Pasé las muestras cinco veces en el Vronsky y no sabía qué termina todo. Estoy tranquilo a las muestras, entiendo que este es el proceso de elección. No esperaba una victoria, pero se creía. Lisa sobre el papel de Anna Karenina aprobó mucho antes que yo. Por lo tanto, tuve una ventaja sobre otros candidatos: no necesitamos pasar el paso de ajuste con LISA, y el grado de confianza que tenemos en el set, apenas sería posible con otro compañero.
Con la esposa de Elizabeth Boyarskaya
Foto: Instagram/lizavetabo.
- ¿Qué estás casado, jugó tu papel?
- Karen Shahnazarov vio en nosotros, no en una marca familiar, sino un dúo activo interesante. Nuestras relaciones personales no le interesaban. Lo principal es lo que hacemos en el sitio. Y somos cómodos jugar juntos.
- ¿Cómo es jugar amor con tu propia esposa?
- Jugar El amor con mi esposa es mucho más fácil que con cualquier otra actriz. Lisa es una excelente pareja. Muy sensible, profesional, ella siempre arde con sus roles. Tuvimos mucho tiempo en el ensayo, discutimos a nuestros héroes no solo en el sitio, sino también en casa. Vuelva a leer el grueso y correlacionar el script con el texto del autor.
- "Todas las familias felices son similares entre sí". Has estado casado con Lisa durante seis años. ¿Cuál es el secreto de tu vida feliz?
- Es importante mirar en una dirección y estar en el diálogo. Hablamos mucho sobre la profesión, criando a un niño, libros, películas, discutir todo en el mundo. A pesar de todas las ambiciones profesionales y creativas, es importante entender: la familia es lo principal en la vida. Es necesario seguir siendo una persona sensible y auditiva, porque cada miembro de la familia es una persona con sus puntos de vista sobre la vida, en su futuro profesional. Necesitas ser considerado.
- ¿Te aconseja unos con otros al elegir roles?
- Siempre se nos aconseja, pero las decisiones toman cada una sola. Todo lo que concierne a nuestra vida familiar, la vida, las decisiones comunes y en la creatividad solo podemos asesorar algo entre sí. Para reparaciones en la casa, discutimos infinitamente, pero aún así llegamos a un denominador común. (Sonríe)
- ¿Es la crítica profesional presente?
- Expresamos nuestra opinión, pero no se parece a las críticas. Admiro a mi esposa, ella me inspira. En la película y el teatro, voy a un niño. Me encanta admirar, me encanta cuando me sorprende. Para mí, esta es una forma de reponer la energía creativa. Nunca veo películas o actuaciones como crítico. Y no miro a Lisa como crítico.
- Muchos actores dicen que están tan en forma en su papel que incluso comienzan a hablar en palabras del carácter, adoptan algunos movimientos característicos, hábitos. ¿Eres fácil salir de la imagen?
"No soy consciente de mis roles y lo percibe como un juego". Tengo una percepción de la profesión de este tipo. Cuanto más mi héroe no se parece a mí, más interesante para mí jugarlo. Así fue con Vronsky. Estoy interesado en entender mi personaje, sentirlo.
- Los destinos de los héroes afectan tu vida?
- Me hacen mirar la situación bajo diferentes ángulos. Tengo mucho cuidado con mis papeles, es importante para mí entender que quiero transmitir al espectador. ¿Cuál es el punto de? Estoy interesado en experimentarme. ¿Podré hacerlo?
En Anne Karenina, los cónyuges juegan una pareja enamorada.
"Usted abandonó la ayuda de Dubler cuando se filmó la escena en Anna Karenina". ¿Se probó de esta manera?
- Sí. Es importante para mí ser confiable en todos mis roles. Tengo un apego de larga data. Por primera vez me senté hacia el caballo cuando filmamos la película "Gracias por amor". Pero luego durante mucho tiempo no estaba en la silla de montar. Queríamos hacer que la escena de las razas sea lo más confiable posible. Y tenemos una metrina, que no está en ninguna adaptación. Entrené durante mucho tiempo. No fue fácil. Nervioso, temeroso, difícil, lluvioso, caliente, de ninguna manera ... pero increíblemente agradecido a Karen Georgievich por permitirme experimentarme a mí mismo. Y, por supuesto, maestros de deportes, cascaderadores, director. Saltando junto con ellos, escuchando los consejos, esta es una gran experiencia y felicidad, mi desarrollo y tanto para el actor como como persona.
- Por el bien de este rol, tuvo que perder peso.
- El cuerpo para el actor es una herramienta, un repetidor de todo tipo de emociones. Debe mantenerse en orden y tener un control completo sobre él. Intento jugar deportes. Si hay tiempo, voy al gimnasio, si no, hago ejercicios banales en la prensa, presionados.
- Cuando llegaste a Moscú, fueron apretados e inseguros. La carrera de actuación se ha convertido en una prueba para usted?
- Yo era un niño modesto de Saratov. La profesión activa me curó de los complejos. Me ayudó a deshacerme de la incertidumbre, para mantenerse en una conversación. En la infancia y en la adolescencia, era un niño muy cerrado. En realidad no tenía amigos.
- Al mismo tiempo, en la clase de graduación, usaste el pelo largo y vestidas con el estilo de Heavy Metal, por lo que incluso venciste en el patio. ¿Qué causó que este deseo se destaque de la multitud?
- Este es también un tipo de manifestación de agarre. Intento de ir más allá. Al final de los años noventa, no había tal libertad en las calles al menos en las calles de Saratov. Por supuesto, lo tengo entonces. Me golpearon, pero yo tampoco cambié a Moscú, a Moscú, en tal imagen, con el pelo largo, con todos sus impermeables, los ridientes, y vimos que aquí puedes manifestarse como quieras. ¡Aquí está - libertad! Había algo para sobrevivir, y aquí inmediatamente tiré. No había protesta en esto, porque aquí las personas son más libres.
En la imagen "A los amores no les gusta" el socio Matveyev fue Svetlana Khodchenkova
Foto: Marco de la película "Loves no ama"
- Has criado en una familia inteligente. Tu madre trabajaba como bibliotecaria. ¿Cómo reaccionó ella a tal individualidad pro-fenómenos?
- Me arrepentí, entendí, tomé. Crecí un niño suave. Nadie criado en casa. Siempre traté de hablar conmigo. Desde la infancia, yo era un adulto en la naturaleza, me encantaba Rob. Quería convertirme en un cirujano, pero luego hablamos con tus padres y decidimos que sería un abogado. Y desde la infancia, yo mismo gané dinero. Entregó botellas kefir-lácteas al punto de recepción. El dinero me quedó, y los copié.
- Entonces, ¿por qué decidiste convertirte en un actor? ¿Qué cambió tu destino?
- Siempre fui un hombre racional, me consideraba no humanitario. En la fiesta de graduación, la maestra del conservatorio Saratov me observó y me aconsejó que viniera a la Facultad de Teatro. Inicialmente me negué. Yo y el teatro fue una vez. En la obra "Little Baba Yaga", donde fuimos liderados por toda la clase en obligatoria, y nos sentamos y no sabíamos cómo salir allí ...
- ¿Y por qué sigue siendo teatral?
- Por el bien de los intereses. Sí, y los padres dijeron: Intenta, no perderás nada.
- ¿Y cómo sucedió que inmediatamente tomaste el segundo curso?
- Fui al Instituto, sin tener idea de cómo jugar lo que debería ser un actor. Hizo todo en la natividad. Era como una hoja en blanco. Tal vez el hecho fue interesante para los maestros. Lo que inmediatamente me llevó al segundo curso no está de ninguna manera con mis habilidades y mis manifestaciones de actuación en ese momento. Esta es una formalidad. Valentina Aleksandrovna Ermakova fue necesaria en el curso una persona de cierta factura. Así que ella me tomó bajo su responsabilidad.
"Cuando estudiaste en Mkate, se le ofreció un papel en la serie de televisión" Pobre Nastya ". Podrías comprar un apartamento en Moscú a la tarifa. ¿Cómo podría un estudiante de Saratov rechazar esa oración tan favorable?
- Apartamento de cuatro habitaciones. Mi cabeza Igor Yakovlevich Zolotovitsky me dijo: "Estas caminando, todos tienen tiempo. Ahora no". Y lo creí. Luego tuve mucho trabajo en el teatro, y en la escuela de estudio fue necesario aprender a aprender. Si acepté el papel en la serie de televisión, entonces algo tendría que abandonar. Y no quería renunciar al Teatro Arte de Moscú.
En la formulación experimental teatral de Ivan Vyrypayev "borracho", Maxim tenía que recordar el gran y poderoso ruso.
Foto: Mcat Theatre Press Service
- No solo el talento es importante en la profesión de actuación, sino también buena suerte. ¿No tuviste un sentimiento de miedo cuando rechazaste tales roles al comienzo del camino?
- Pregunta en las prioridades. Para navegar en la realidad de Moscú, mi cabeza me ayudó. Moscú tienta y da muchas razones para alejarse del camino que planeaste. Y estas razones son bastante seductoras, y no siempre puedes entender lo que realmente necesitas.
- Recuerda, ¿cuál fue tu primera manera de salir de la escena del teatro?
- Recuerdo cómo fui a la escena principal de los MHT. Chekhov. Y fue un fracaso absoluto. No me escucharon. En absoluto. Fue mi primera jugada con Oleg Pavlovich Tobacco, con Marina Vyacheslavovna Zudina ... Oleg Pavlovich después de la obra dijo: "Bueno, un anciano. Es necesario trabajar, necesitas trabajar ". Periódicamente es algún tipo de programas de programación que me firmaron después del estreno: "Bueno, felicitaciones, Countryman. Voz y una vez más voz ".
- Pero ahora no tienes ningún problema con tu voz.
- Todo esto es trabajo en ti mismo. Solía decir tranquilamente, esta es la manifestación de complejos.
- Tú juegas la obra "borracha". Este es un diseño moderno en la obra de Ivan Vyrypayev. ¿Cuál es la idea de la actuación?
- En esta jugada, todos los doce personajes están en el estado de la intoxicación por alcohol más salvaje y los diálogos de plomo largos sobre el significado de la vida, sobre la traición, sobre el engaño, sobre el sistema ... cuando hay un lenguaje de baja mentira sobre tal Cosas altas, produce una sensación de ardor. Me encanta participar en producciones teatrales experimentales. Trabajando en la actuación, quiero creer que las personas hablarán de él.
- ¿Cómo afectó la prohibición del vocabulario obsceno?
- En relación con la ley, se eliminó la estera. La obra se suavizó un poco en los efectos, pero no perdió su sabor y significado.
- ¿Qué valores morales y espirituales consideras en la vida principal?
- La familia es lo principal en la vida. Debe ser grande, y debe haber cálido y bueno.
"Entendí que no fue fácil satisfacer el estado de esta familia. Pero me familiarizé con Mikhail Boyarsky y se dio cuenta: tenemos los mismos valores vitales ", admite Maxim
Foto: Instagram/lizavetabo.
- Recuerda, ¿cómo fue el conocido con Mikhail Sergeyevich Boyarsky?
- Comprendí que estaba obligado a cumplir con el estado de esta familia. Y no será fácil. Pero luego conocí a Mikhail Sergeevich más cerca y se calmó. Tenemos los mismos valores de vida con él: la familia está en primer lugar. En mí, este culto sigue siendo mi abuelo, mamá. No soy un solitario, debería haber muchos parientes y seres queridos a mi alrededor. No creo que si te casaste, debemos existir por separado. Familia no solo esposa y esposa, sino también abuelos, abuelas, bisabuelas.
- Mikhail Sergeevich dijo que eres un padre muy cariñoso. ¿Cómo te cambió el nacimiento de un hijo?
- Cuando apareció un niño, mis metas, las tareas en la vida se movieron hacia el otro lado. Dejaron de ser egocéntrico, apareció un hombre cerca, quien se convirtió en el centro del universo. Me volví más tranquilo, pensativo, cuidadoso. Es interesante para mí observar cómo crece este nuevo hombre, ya que construye su relación con el mundo, con su peculiar a los niños para preguntarse al nuevo. Me enseña a sentir este mundo. Es importante para mí ser un buen padre. ¿Qué es un buen padre? Lo principal es la atención, el amor y la participación. Intento igualar. Pasa más tiempo con tu hijo.
- Antes del nacimiento de Andrei, fuiste a los cursos de un joven padre. ¿Qué aprendiste?
- ¡Estos cursos me dieron coraje! Sentí la libertad. Entendí cómo manejar a un nuevo miembro de la compañía en esa etapa cuando él apareció. Aprendí cómo ayudar, apoyar, en qué momento, y en qué quedarse, y esto es lo más importante. Creo que, ya que yo, significa, debería saber y entender cómo cuidar al Hijo. Estos cursos tenían una educación interesante en la educación. Nos hicieron una pregunta: "¿Cuál de ustedes criará a un niño con fuerza?" Mucha gente levantó la mano. La mayoría. Me sorprendió. Creo que el único método aceptable de crianza es una conversación.
- ¿Qué es lo principal en la crianza de un hombre?
- Es importante criar a una persona que esté lista para ser el jefe de la familia y asumir la responsabilidad. En el niño necesitas poner el alma, ayudar y aprender en tu propia experiencia. A medida que su abuelo le enseñaba al mismo tiempo, por lo que estoy inmensamente agradecido.
- ¿Cuál era tu abuelo?
- Estaba en el sentido amplio de la palabra hombre. Hombre de familia, honesto, concienzudo, trabajando, siempre siguió esta palabra.
"Lisa le dijo que tu hijo ya dice, aprende una cuenta, estudiando inglés, va al teatro. Al mismo tiempo, Andrey tiene solo cuatro años. ¿Eres seguidores de las técnicas de desarrollo temprano?
"Estamos comprometidos en un niño, ayúdalos a descubrir este mundo, sentirlo". Si Andrei se está preguntando algo, le contamos. Nunca diremos "Es demasiado temprano para que sepas" o "ir al teatro demasiado temprano", llevamos a su hijo como persona adulta. En el teatro, él es el espectador más atento, el más reflexivo. Nos encanta viajar con toda la familia, abrir nuevos lugares. Andryusha ya estaba en Francia, Italia, Georgia, en Grecia, en Crimea ... Queremos mostrarle todo el mundo. A menudo lo tomamos con usted de gira. Leemos Brodsky lo. Andrei ama sus poemas. Si un niño está comprometido con el conocimiento, necesita ayudarlo. Mucho, me parece, depende de los padres. Necesitas aplicar el ejemplo correcto. Si usted mismo no lee libros y se siente en los gadgets todo el tiempo, entonces sus hijos harán lo mismo. Es necesario comenzar a superar a un niño de usted mismo. Por la mañana, estamos acusados de Andrews juntos. Ya se ha convertido en un hábito para nosotros. El hijo ve que realizo algunos ejercicios, y me esforzco por repetirlos.
Con Liza Boyarskaya - Felices juntos por seis años
Foto: Instagram/lizavetabo.
- Pasaste mis vacaciones en América en la escuela de idiomas. ¿Con qué está conectado?
- La vida es un desarrollo. Muy aterrador para detenerse en una etapa, deja de seguir adelante, aprenda de uno nuevo. Actualmente estamos trabajando en la serie "Mata Hari". Este es un proyecto ruso internacional en el que participan los profesionales de otros países: artistas, artistas, operadores de sonido. Esta es una historia sobre cómo una mujer está tratando de recuperar a su hija de ella y un sentimiento de plena vida, pero confundido en sus intrigas. Wain Johnte, Rutger Hauer, John Malkovich y otros hicieron socios para los actores rusos con un lado extranjero. Desde nuestro lado, Ksenia Rappoport, Victoria Isakov, Alexander Petrov ... Jugamos en inglés, porque todos los socios hablan inglés. Para este rol, tuve que trabajar no solo en el camino, sino también por encima de la lengua, así que fui a la escuela de idiomas. Mi inglés no era completamente perfecto.
- ¿Tienes ambiciones para conquistar Hollywood?
- Solo si hay un trabajo digno. Juega al mal ruso, quinto de la izquierda, no estoy interesado. (Sonríe)
- Eres director artístico de la Fundación Caritativa del Dr. Payaso. ¿Por qué decidiste participar en el payaso del hospital?
- Una vez que llamaron a mi maestro y le preguntaron si sus estudiantes podrían preparar algo para los niños. El Grupo de Iniciativa fue reunido, en el que entré, mi primera esposa Jan Sexte, y de alguna manera se apresuró ... Nos pidieron que vinieran a una niña, que se encuentra en el hospital con un traqueostoma, literalmente, cara a la pared, no lo hace. Levántate, no reacciona a los padres. Y nosotros, sin tener experiencia en payasos, fuimos a la tienda, compró los primeros disfraces de los disfraces, se le ocurrió el guión, las narices fueron golpeadas y fueron a esta chica. Thart de cuarenta minutos, nos llevó a todo el departamento y ayudó a dedicar al resto de los niños en payasos. Desde entonces, hemos hecho tales visitas regularmente. Luego, aprendimos que hay otras personas en Moscú que practicaban tales salidas, unidas y la organización "Dr. Payaso" nació.
- ¿Qué te enseñaron los niños a quien vienes a la imagen del Dr. Payaso?
- En ellos, pequeño, se cae tanto que no todos los adultos se resistan. Y comienza a percibir sus problemas de manera diferente: tienen, ¡y está preocupado de que el papel no funcione! Y la vergüenza de queja se vuelve.