Karismatiske og lyse skuespiller, en spektakulær mand og svigersøn Mikhail Boyarsky Maxim Matveev i efterspørgslen i erhvervet. Det er næsten umuligt at tage et interview med ham på grund af en tæt tidsplan. Så nu blev installationen af "Anna Karenina" afsluttet, hvor han spiller Vronsky, og parallelt er der skyde i tv-serien "Mata Hari"; Hovedroller i flere teatralske produktioner og velgørende aktiviteter. Samtidig forbliver en familie i første omgang for ham.
- Maxim, for nylig sluttede optagelsen af billedet af Karen Shahnazarov "Anna Karenina". Hvordan følte du i billedet af Vronsky?
- Jeg har specifikt ikke revideret andet spor af carine for ikke at spille på færdige skabeloner. Jeg var interesseret i at danne min karakters vision. Hvad ved vi om Vronsky? Han er en smuk ung mand, en officer, der blev forelsket i en gift kvinde. I det væsentlige alt. Ja, han elskede også heste og brød en af dem tilbage. Meget sjældent overvejes historien om Anna Karenina fra Vronsky og hans personlige egenskaber. Men hvis det ikke var for hans karakter, ville finalen ikke være så tragisk. Min helt er en stor dreng, på moderne sprog. Han har ingen familieværdier, ingen vaccinerede dem. Far døde tidligt, og moderen, Bronskaya grevinde, var berømt for det utrolige antal romaner både under hans fars liv og efter. Hans siden barndommen var vant til tanken om, at en adulter var normal, hvis ingen genkender det. Ved otte år blev han overgivet til stykkorps, som blev betragtet som den mest berørte uddannelsesinstitution i Rusland af tiden. Herfra er der sit forhold til Kitty, som han nemt smider, fordi han ikke engang forstår, hvad ansvaret skal tvinges. Hvis du analyserer alle scener i Anna og Vronsky, når de har konflikter, ser vi, at i øjeblikket af en følelsesmæssig burst, siger han hele tiden: "Anna, godt, roligt ned" og Ponuro hænger hovedet. Han ved ikke, hvordan man opfører sig i sådanne situationer! Han måtte vise hende, at der er en stærk og kærlig mand ved siden af hende, som er i stand til at bære den, nogle familie, offentlige forhold. Men han har ingen ideer om, hvordan familien skal arrangeres, da forholdet mellem en mand og en kvinde skal bygges, og i dette er hans tragedie. Manglende familieværdier - altid tragedie.
- Prøver for Vronsky's rolle fandt sted i flere faser. Og din hovedkonkurrent var Kostya Hooks. Hvad hjalp dig med at få en rolle?
- Jeg bestod prøverne fem gange på Vronsky og vidste ikke, hvad det hele sluttede. Jeg er rolig for prøverne, jeg forstår, at dette er valget til valg. Det håbede ikke på en sejr, men troede. Lisa om ANNA Karena's rolle godkendt meget tidligere end mig. Derfor havde jeg en fordel i forhold til andre kandidater: Vi behøver ikke at videregive indstillingstrinnet med Lisa, og den grad af tillid, som vi har på apparatet, ville det næppe være muligt med en anden partner.
Med kone til Elizabeth Boyarskaya
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Hvad er du gift par, spillede din rolle?
- Karen Shahnazarov så i os ikke et familie mærke, men en interessant virkende duet. Vores personlige relationer interesserede sig ikke ham. Det vigtigste er, hvad vi gør på stedet. Og vi er komfortable at spille sammen.
- Hvordan er det at spille kærlighed med din egen kone?
- Spil kærlighed med min kone er meget lettere end med nogen anden skuespillerinde. Lisa er en fremragende partner. Meget følsom, professionel, hun brænder altid med deres roller. Vi havde meget tid på repetitionen, vi diskuterer vores helte ikke kun på webstedet, men også hjemme. Læs det tykke og korrelere scriptet med forfatterens tekst.
- "Alle glade familier ligner hinanden." Du har været gift med Lisa i seks år. Hvad er hemmeligheden bag dit lykkelige liv?
- Det er vigtigt at se i en retning og være i dialogen. Vi taler meget om erhvervet, der rejser et barn, bøger, film, diskuterer alt i verden. På trods af alle karriere og kreative ambitioner er det vigtigt at forstå: Familien er det vigtigste i livet. Det er nødvendigt at forblive en følsom, hørende person, fordi hvert familiemedlem er en person med deres syn på livet, på sin professionelle fremtid. Du skal overvejes.
- Rådgiver du med hinanden, når du vælger roller?
- Vi anbefales altid, men beslutninger tager alene alene. Alt, hvad der vedrører vores familieliv, livet, er fælles beslutninger, og i kreativitet kan vi kun rådgive noget til hinanden. Til reparationer i huset argumenterer vi uendeligt, men kommer stadig til en fællesnævner. (Smiler.)
- Er professionel kritik til stede?
- Vi udtrykker vores mening, men det ligner ikke kritik. Jeg beundrer min kone, hun inspirerer mig. I filmen og teatret går jeg som et barn. Jeg elsker at beundre, jeg elsker, når jeg er overrasket. For mig er dette en måde at genopbygge kreativ energi på. Jeg ser aldrig film eller forestillinger som kritiker. Og jeg ser ikke på Lisa som kritiker.
- Mange aktører siger, at de er så passe ind i deres rolle, at de selv begynder at tale i ord karakteren, vedtage nogle karakteristiske bevægelser, vaner. Er du nem at komme ud af billedet?
"Jeg er ikke klar over mine roller og opfatter det som et spil." Jeg har sådan en børns opfattelse af erhvervet. Jo mere min helt ikke ligner mig, jo mere interessant for mig at spille det. Så det var med Vronsky. Jeg er interesseret i at forstå min karakter, føler det.
- Destinies of Heroes påvirker dit liv?
- De får mig til at se på situationen under forskellige vinkler. Jeg er meget forsigtig med mine roller, det er vigtigt for mig at forstå, at jeg vil formidle til seeren. Hvad er pointen? Jeg er interesseret i at opleve mig selv. Vil jeg være i stand til at gøre det?
I Anne Karenina spiller ægtefæller et par i kærlighed
"Du forladte Hjælp hos Dubler, da scenen blev skudt på Anna Karenina." Prøvede sig på denne måde?
- Ja. Det er vigtigt for mig at være pålidelig i alle mine roller. Jeg har en langvarig vedhæftning. For første gang satte jeg mig på hesten, da vi skød filmen "Tak for kærlighed." Men så var det i lang tid ikke i sadlen. Vi ønskede at gøre scenen for løb så pålidelige som muligt. Og vi har en optagelse, som ikke er i nogen tilpasning. Jeg trænede i lang tid. Det var ikke let. Nervøst, frygtelig, vanskelig, regnfuld, varmt, på nogen måde ... men jeg er sindssyg taknemmelig for Karen Georgievich for at lade mig opleve mig selv. Og selvfølgelig sports masters, cascaderators, direktør. Springer sammen med dem, lytter til tipsene - dette er en stor oplevelse og lykke, min udvikling og for både skuespilleren og som en person.
- Af hensyn til denne rolle måtte du tabe sig.
- Kroppen for skuespilleren er et værktøj, en repeater af alle mulige følelser. Det skal opbevares i rækkefølge og har fuldstændig kontrol over det. Jeg forsøger at spille sport. Hvis der er tid, går jeg til fitnessklubben, hvis ikke, jeg gør banale øvelser på pressen, trykket.
- Da du ankom til Moskva, blev presset og usikkert. Handlende karriere er blevet en test for dig?
- Jeg var en beskeden dreng fra Saratov. Den fungerende erhverv helbrede mig fra komplekserne. Hjalp mig med at slippe af med usikkerhed, for at holde sig i samtale. I barndommen og i ungdomsår var jeg et meget lukket barn. Jeg havde faktisk ikke nogen venner.
- På samme tid i gradueringsklassen havde du langt hår og klædt i stil med tungmetal, som du selv slår i gården. Hvad forårsagede dette ønske om at skille sig ud fra mængden?
- Dette er også en slags manifestation af greb. Forsøge at gå ud over. I slutningen af halvfemserne var der ikke sådan en sådan frihed på gaderne i det mindste på Saratovs gader. Selvfølgelig fik jeg det da. De slog mig, men jeg skiftede ikke min stil ... Jeg kom også til Moskva, i et sådant billede, med langt hår, med alle hans regnfrakker, rustfiler og så, at du her kan manifestere dig selv som du vil. Her er det - frihed! Der var noget at overleve, og her kastede jeg straks ud. Der var ingen protest i dette, for her er folk mere fri.
I billedet "elsker elsker ikke" Partner Matveyev var Svetlana Khodchenkova
Foto: Ramme fra filmen "Loves ikke elsker"
- Du har opdraget i en intelligent familie. Din mor arbejdede som bibliotekar. Hvordan reagerede hun på sådanne individualitetspro-fænomener?
- Jeg beklager mig, jeg forstod, tog. Jeg voksede op et blødt barn. Ingen nogensinde rejst hjemme på mig. Jeg har altid forsøgt at tale med mig. Siden barndommen var jeg en voksen i naturen, elskede at røve. Jeg ønskede at blive kirurg, men så talte vi med dine forældre og besluttede at jeg ville være advokat. Og siden barndommen tjente jeg mig selv penge. Leverede kefir-mejeriflasker til receptionen. Penge forblev mig, og jeg kopierede dem.
- Så hvorfor besluttede du at blive skuespiller? Hvad ændrede din skæbne?
- Jeg var altid en rationel mand, jeg overvejede mig ikke en humanitær. Ved Prom bemærkede Læreren i Saratov Conservatory mig og rådede mig til at komme til teaterfakultetet. Jeg nægtede oprindeligt. Jeg og teatret var engang. På spillet "Little Baba Yaga", hvor vi blev ledet af hele klassen i obligatorisk, og vi sad og vidste ikke, hvordan man skulle forlade der ...
- Og hvorfor er det stadig teatralsk?
- Af hensyn til interesse. Ja, og forældre sagde: Prøv, du vil ikke miste noget.
- Og hvordan skete det, at du straks tog det andet kursus?
- Jeg gik til instituttet, har ingen idé om, hvordan man spiller, hvad en skuespiller skulle være. Gjorde alt i fødslen. Det var som et blankt ark. Måske var faktumet interessant for lærere. Hvad straks tog mig til det andet kursus, er på ingen måde forbundet med mine evner og mine virkende manifestationer på det tidspunkt. Dette er en formalitet. Valentina Aleksandrovna Ermakova var nødvendig på kurset en person af en bestemt faktura. Så hun tog mig under deres ansvar.
"Når du studerede hos Mkate, blev du tilbudt en rolle i tv-serien" Dårlig Nastya ". Du kunne købe en lejlighed i Moskva til gebyret. Hvordan kunne en studerende fra Saratov nægte en sådan gunstig sætning?
- 4-værelses lejlighed. Min hoved Igor Yakovlevich Zolotovitsky fortalte mig: "Du går, alle har tid. Ikke nu". Og jeg troede på ham. Jeg havde så meget arbejde i teatret, og i studieskolen var det nødvendigt at lære at lære. Hvis jeg var enig i rollen i tv-serien, så skulle noget forladt. Og jeg ønskede ikke at opgive Moskva Art Theatre.
I den eksperimentelle teatralformulering af Ivan Vyrypayev "Drunk" måtte Maxim huske den store og mægtige russiske russisk
Foto: McAT Theatre Press Service
- Ikke kun talent er vigtigt i skuespillet, men også held og lykke. Du havde ikke en følelse af frygt, da du nægtede sådanne roller i begyndelsen af vejen?
- Spørgsmål i prioriteter. For at navigere i Moskva virkelighed hjalp mit hoved mig. Moskva frister og giver mange grunde til at komme væk fra den vej, du planlagde. Og disse grunde er ret forførende, og du kan ikke altid forstå, hvad du virkelig har brug for.
- Husk, hvad var din første vej ud af teaterscenen?
- Jeg husker, hvordan jeg gik til de vigtigste scene af MHT dem. Chekhov. Og det var en absolut fejl. Jeg blev ikke hørt. Overhovedet. Det var mit første spil med Oleg Pavlovich tobak, med Marina Vyacheslavovna Zudina ... Oleg Pavlovich efter spillet sagde: "Nå, en gammel mand. Det er nødvendigt at arbejde, du skal arbejde. " Det er regelmæssigt nogle slags programmeringsprogrammer underskrevet mig efter premiere: "Nå, tillykke, landmand. Stemme og en gang mere stemme. "
- Men nu har du ikke noget problem med din stemme.
- Dette er alt arbejde på dig selv. Jeg plejede at sige stille, dette er manifestationen af komplekser.
- Du spiller spillet "fuld". Dette er et moderne layout på banen i Ivan vyrypayev. Hvad er ideen om forestillingen?
- I dette spil er alle tolv tegn i tilstanden af den vildeste alkoholforgiftning og fører lange dialoger om meningen med livet, om forræderi, om bedrageri, om systemet ... når der er et lavtliggende sprog om sådanne Høje ting, det producerer en brændende fornemmelse. Jeg elsker at deltage i eksperimentelle teatralske produktioner. Arbejder på forestillingen, jeg vil tro på, at folk vil tale om ham.
- Hvordan påvirker forbuddet mod uanstændigt ordforråd præstationen?
- I forbindelse med loven blev matten fjernet. Spillet blødgøres lidt på virkningerne, men miste ikke sin smag og mening.
- Hvilke moralske og åndelige værdier betragter du det vigtigste i livet?
- Familie er det vigtigste i livet. Det burde være stort, og der skal være varmt og godt.
"Jeg forstod, at det ikke var let at opfylde status for denne familie. Men jeg blev bekendt med Mikhail Boyarsky tættere og realiseret: Vi har de samme vitale værdier, "Indrømmer
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Husk, hvordan var bekendtskabet med Mikhail Sergeyevich Boyarsky?
- Jeg forstod, at det var forpligtet til at overholde status for denne familie. Og det vil ikke være nemt. Men så mødte jeg Mikhail Sergeevich tættere og roede ned. Vi har de samme livsværdier med ham: Familien er i første omgang. I mig er denne kult stadig min bedstefar, mor. Jeg er ikke en ensom, der burde være mange slægtninge og kære omkring mig. Jeg tror ikke, at hvis du er gift, må vi eksistere særskilt. Familie ikke kun mand og kone, men også bedsteforældre, bedstemødre, great-grandmothers.
- Mikhail Sergeevich fortalte, at du er en meget omsorgsfuld far. Hvordan ændrede en søns fødsel dig?
- Når et barn dukkede op, skiftede mine mål, opgaverne i livet til den anden side. De stoppede med at være egocentrisk, en mand dukkede op i nærheden, som blev centrum for universet. Jeg blev mere rolig, tankevækkende, forsigtig. Det er interessant for mig at observere, hvordan denne nye mand vokser, da den bygger sit forhold til verden, med dets ejendommelige for børn at spekulere på den nye. Han lærer mig at føle denne verden. Det er vigtigt for mig at være en god far. Hvad er en god far? Det vigtigste er opmærksomhed, kærlighed og deltagelse. Jeg forsøger at matche. Brug mere tid sammen med din søn.
- Før Andrei's fødsel gik du til en ung fars kurser. Hvad lærte du?
- Disse kurser gav mig mod! Jeg følte frihed. Jeg forstod, hvordan man håndterer et nyt medlem af virksomheden på det tidspunkt, da han netop optrådte. Jeg lærte at hjælpe, støtte på hvilket tidspunkt at forlade og i hvad opholder sig, og det er det vigtigste. Jeg tror, siden jeg far, det betyder, burde vide og forstå, hvordan man tager sig af sønnen. Disse kurser havde en interessant uddannelse i uddannelse. Vi blev stillet et spørgsmål: "Hvilken af jer vil rejse et barn med kraft?" Mange mennesker rejste hendes hånd. Mest. Det overraskede mig. Jeg tror, at den eneste acceptable metode til opdragelse er en samtale.
- Hvad er det vigtigste i opdragelse af en mand?
- Det er vigtigt at rejse en person, der er klar til at være familiens leder og tage ansvar. I barnet skal du sætte sjælen, hjælpe og lære om din egen oplevelse. Som hans bedstefar blev undervist på et tidspunkt, for hvilket jeg er uhyre taknemmelig.
- Hvad var din bedstefar?
- Han var i bred forstand af ordet mand. Familie mand, ærlig, samvittighedsfuld, arbejder, altid fulgt dette ord.
"Lisa fortalte, at din søn allerede læser, lærer en konto, studerer engelsk, går til teatret. Samtidig er Andrey kun fire år gammel. Er du fans af tidlige udviklingsteknikker?
"Vi er engageret i et barn, hjælper ham med at finde ud af denne verden, føle det." Hvis Andrei spekulerer på noget, fortæller vi ham om det. Vi siger aldrig "det er for tidligt for dig at vide" eller "at gå til teatret for tidligt", vi tager til din søn som en voksen person. I teatret er han den mest opmærksomme, den mest tankevækkende seer. Vi elsker at rejse med hele familien, åbne nye steder. Angorusha var allerede i Frankrig, Italien, Georgien, i Grækenland, på Krim ... Vi ønsker at vise ham hele verden. Ofte tager vi det med dig på turné. Vi læser Brodsky ham. Andrei elsker sine digte. Hvis et barn er forpligtet til viden, skal han hjælpe ham. Meget, det forekommer mig, afhænger af forældrene. Du skal anvende det korrekte eksempel. Hvis du selv ikke læser bøger og sidder i gadgets hele tiden, vil dine børn gøre det samme. Det er nødvendigt at begynde at opdrage et barn fra dig selv. Om morgenen er vi anklaget for Andrews sammen. Det er allerede blevet en vane for os. Søn ser, at jeg udfører nogle øvelser, og stræber efter at gentage dem.
Med Liza Boyarskaya - glad sammen i seks år
Foto: Instagram.com/lizavetabo.
- Du tilbragte min ferie i Amerika på sprogskolen. Hvad er det forbundet med?
- Livet er en udvikling. Meget skræmmende at stoppe på et tidspunkt, stop med at fortsætte, lære af en ny. Vi arbejder i øjeblikket på serien "Mata Hari". Dette er et internationalt russisk projekt, hvor fagfolk fra andre lande deltager: kunstnere, kunstnere, lydoperatører. Dette er en historie om, hvordan en kvinde forsøger at genvinde sin datter fra hende og en følelse af det fulde liv, men forvirret i hans intriger. Wain Johnte, Rutger Hauer, John Malkovich og andre gjorde partnere for russiske skuespillere med en fremmed side. Fra vores side, Ksenia Rappoport, Victoria Isakov, Alexander Petrov ... vi spiller på engelsk, fordi alle partnere engelsktalende. For denne rolle måtte jeg ikke kun arbejde på vej, men også over tungen, så jeg gik til sprogskolen. Min engelsk var helt ikke perfekt.
- Har du ambitioner til at erobre Hollywood?
- Kun hvis der er et værdigt job. Spil Bad Russian, femte venstre, jeg er ikke interesseret. (Smiler.)
- Du er kunstnerisk direktør for Dr. Clown Charitable Foundation. Hvorfor besluttede du at engagere sig i hospitalet klovn?
- Når de ringede til min herre og spurgte, om hans elever kunne forberede noget til børn. Initiativgruppen blev samlet, hvor jeg kom ind, min første kone Jan sexte, og på en eller anden måde forhastet ... vi blev bedt om at komme til en lille pige, som ligger på hospitalet med en tracheostom, bogstaveligt talt ansigt til væggen, gør det ikke stå op, reagerer ikke på forældre. Og vi, uden at have ingen erfaring med klovner, gik til butikken, købte de første kostumer af kostumer, kom op med scriptet, næserne blev tappet og gik til denne pige. Thart of 40 minutter, hun kørte os over hele afdelingen og hjalp med at afsætte resten af børnene i klovner. Siden da har vi lavet sådanne besøg regelmæssigt. Derefter lærte vi, at der er andre mennesker i Moskva, der praktiserede sådanne udgange, United, og organisationen "Dr. Clown" blev født.
- Hvad lærte børn dig til hvem du kommer i billedet af Dr. Clown?
- På dem falder små, så meget, at ikke alle voksne vil modstå. Og du begynder at opfatte dine problemer forskelligt: de har, og du er bekymret for, at rollen ikke virker! Og klage skamme bliver.