Maxim Matveyev: "Speel liefde met my vrou is baie eenvoudiger"

Anonim

Charismatiese en Bright Actor, 'n skouspelagtige man en skoonseun Mikhail Boyarsky Maxim Matveev in aanvraag in die beroep. Dit is amper onmoontlik om 'n onderhoud met hom te neem as gevolg van 'n digte skedule. So nou is die installering van "Anna Karenina" voltooi, waar hy Vronsky speel, en in parallel is daar in die TV-reeks "Mata Hari" geskiet; Hoofrolle in verskeie teaterproduksies en liefdadigheidsaktiwiteite. Terselfdertyd bly 'n familie in die eerste plek vir hom.

- Maxim het onlangs die skietery van die foto van Karen Shahnazarov "Anna Karenina" geëindig. Hoe het jy in die beeld van die Vronsky gevoel?

- Ek het spesifiek nie ander sweetpak van die Carine hersien om nie op gereedgemaakte templates te speel nie. Ek was geïnteresseerd om my karakter se visie te vorm. Wat weet ons van Vronsky? Hy is 'n aantreklike jong man, 'n beampte wat verlief geraak het op 'n getroude vrou. In wese, alles. Ja, hy het ook perde liefgehad en een van hulle teruggebreek. Baie selde word die verhaal van Anna Karenina beskou as van die posisie van die Vronsky en sy persoonlike funksies. Maar as dit nie vir sy karakter was nie, sou die eindstryd nie so tragies wees nie. My held is 'n groot seun, in moderne taal. Hy het geen gesinswaardes nie, niemand het hulle ingeënt nie. Vader het vroeg gesterf, en die moeder, die Bronskaya-gravin, was bekend vir die ongelooflike aantal romans, beide tydens sy pa se lewe en daarna. Sy sedert die kinderjare was gewoond aan die gedagte dat 'n owers normaal was as niemand daaroor erken nie. Op agt jaar is hy oorgegee aan die stukkorps, wat beskou is as die mees verdorwe opvoedkundige instelling van Rusland van die tyd. Van hier af is daar sy verhouding met Kitty, wat hy maklik gooi, omdat hy nie eens verstaan ​​wat die verantwoordelikheid gedwing moet word nie. As jy al die skerms van Anna en Vronsky analiseer, wanneer hulle konflik het, sien ons dat hy by die oomblikke van 'n emosionele uitbarsting die hele tyd sê: "Anna, wel, kalmeer" en Ponuro hang sy kop. Hy weet nie hoe om in sulke situasies op te tree nie! Hy moes haar wys dat daar 'n sterk en liefdevolle man langs haar is, wat dit kan dra, sommige familie, openbare omstandighede. Maar hy het geen idees oor hoe die gesin gereël moet word nie, aangesien die verhouding tussen 'n man en 'n vrou gebou moet word, en in hierdie is sy tragedie. Gebrek aan gesinswaardes - altyd tragedie.

- Monsters vir die rol van Vronsky het in verskeie stadiums plaasgevind. En jou hoof mededinger was Kostya-hake. Wat het jou gehelp om 'n rol te kry?

- Ek het die monsters vyf keer op die Vronsky geslaag en het nie geweet wat dit alles eindig nie. Ek is kalm vir die monsters, ek verstaan ​​dat dit die proses van keuse is. Dit het nie gehoop vir 'n oorwinning nie, maar het geglo. Lisa oor die rol van Anna Karenina het baie vroeër as ek goedgekeur. Daarom het ek 'n voordeel bo ander kandidate gehad: ons hoef nie die opstelstap met Lisa te slaag nie, en die mate van vertroue wat ons op die stel het, sal dit nie met 'n ander vennoot moontlik wees nie.

Met die vrou van Elizabeth Boyarskaya

Met die vrou van Elizabeth Boyarskaya

Foto: Instagram.com/lizavetabo.

- Wat is jy getroude paartjie, het jou rol gespeel?

- Karen Shahnazarov het in ons nie 'n familie-handelsmerk gesien nie, maar 'n interessante waarnemende duet. Ons persoonlike verhoudings het hom nie belangstel nie. Die belangrikste ding is wat ons op die webwerf doen. En ons is gemaklik om saam te speel.

- Hoe gaan dit met jou eie vrou lief?

- Speel liefde met my vrou is baie makliker as met enige ander aktrise. Lisa is 'n wonderlike vennoot. Baie sensitief, professioneel, sy brand altyd met hul rolle. Ons het baie tyd by die repetisie gehad, ons bespreek ons ​​helde nie net op die terrein nie, maar ook by die huis. Lees die dik weer en korreleer die skrif met die skrywer se teks.

- "Alle gelukkige gesinne is soortgelyk aan mekaar." U is ses jaar met Lisa getroud. Wat is die geheim van jou gelukkige lewe?

- Dit is belangrik om in een rigting te kyk en in die dialoog te wees. Ons praat baie oor die beroep, wat 'n kind, boeke, flieks oprig, alles in die wêreld bespreek. Ten spyte van al die loopbaan en kreatiewe ambisies, is dit belangrik om te verstaan: die familie is die belangrikste ding in die lewe. Dit is nodig om 'n sensitiewe, gehoorpersoon te bly, want elke familielid is 'n persoon met hul sienings oor die lewe, op sy professionele toekoms. U moet oorweeg word.

- Raadpleeg jy met mekaar by die keuse van rolle?

- Ons word altyd aangeraai, maar besluite neem elkeen alleen. Al wat betrekking het op ons gesinslewe, die lewe, is algemene besluite, en in kreatiwiteit kan ons net iets aan mekaar adviseer. Vir herstelwerk in die huis argumenteer ons eindeloos, maar kom steeds tot 'n gemeenskaplike noemer. (Glimlag.)

- Is professionele kritiek teenwoordig?

- Ons gee ons mening uit, maar dit lyk nie soos kritiek nie. Ek bewonder my vrou, sy inspireer my. In die film en teater gaan ek soos 'n kind. Ek is lief om te bewonder, ek is lief vir wanneer ek verbaas is. Vir my is dit 'n manier om kreatiewe energie aan te vul. Ek kyk nooit flieks of optredes as 'n kritikus nie. En ek kyk nie na Lisa as 'n kritikus nie.

- Baie akteurs sê dat hulle so pas in hul rol wat hulle selfs in woorde die karakter begin praat, 'n paar kenmerkende bewegings, gewoontes aanneem. Is jy maklik om uit die beeld te kom?

"Ek is nie bewus van my rolle en beskou dit as 'n speletjie nie." Ek het so 'n kinders se persepsie van die beroep. Hoe meer my held nie soos ek lyk nie, hoe meer interessant vir my om dit te speel. So was dit met Vronsky. Ek is geïnteresseerd om my karakter te verstaan, dit te voel.

- Destinies van helde beïnvloed jou lewe?

- Hulle laat my kyk na die situasie onder verskillende hoeke. Ek is baie versigtig oor my rolle, dit is belangrik vir my om te verstaan ​​dat ek aan die kyker wil oordra. Wat is die punt? Ek is geïnteresseerd om myself te ervaar. Sal ek dit kan doen?

In Anne Karenina speel gades 'n paar in liefde

In Anne Karenina speel gades 'n paar in liefde

"Jy het die hulp van Dubler verlaat toe die toneel by Anna Karenina geskiet is." Het hulle op hierdie manier probeer?

- Ja. Dit is belangrik vir my om betroubaar te wees in al my rolle. Ek het 'n lang aanhegsel. Vir die eerste keer het ek by die perd gaan sit toe ons die film geskiet het, "Dankie vir liefde." Maar toe was dit vir 'n lang tyd nie in die saal nie. Ons wou die toneel van wedrenne so betroubaar maak. En ons het 'n beeldmateriaal wat nie in enige aanpassing is nie. Ek het vir 'n lang tyd opgelei. Dit was nie maklik nie. Senuweeagtig, vreesagtig, moeilik, reënagtig, warm, op enige manier ... maar ek is sleg dankbaar vir Karen Georgievich om my toe te laat om myself te ervaar. En natuurlik, sportmeesters, cascaderators, direkteur. Spring saam met hulle, luister na die wenke - dit is 'n groot ervaring en geluk, my ontwikkeling en vir beide die akteur, en as 'n persoon.

- Ter wille van hierdie rol moes jy gewig verloor.

- Die liggaam vir die akteur is 'n instrument, 'n herhaler van allerhande emosies. Dit moet in orde gehou word en volle beheer daaroor hê. Ek probeer sport speel. As daar tyd is, gaan ek na die fiksheidsklub, indien nie, ek doen banale oefeninge op die pers, gedruk.

- Toe jy in Moskou aangekom het, is dit geperste en onseker. Waarnemende loopbaan het 'n toets vir jou geword?

- Ek was 'n beskeie seun van Saratov. Die waarnemende beroep het my van die komplekse genees. Het my gehelp om van onsekerheid ontslae te raak, om homself in gesprek te hou. In die kinderjare en in adolessensie was ek 'n baie geslote kind. Ek het eintlik nie vriende gehad nie.

- Terselfdertyd, in die gradeplegtigheid, het jy lang hare gedra en geklee in die styl van swaarmetaal, waarvoor jy selfs in die tuin geslaan het. Wat het hierdie begeerte om uit die skare uit te steek?

- Dit is ook 'n soort manifestasie van greep. Probeer om verder te gaan. Aan die einde van die negentigerjare was daar nie so 'n vryheid op die strate op die strate van Saratov nie. Natuurlik het ek dit dan gekry. Hulle het my geslaan, maar ek het my styl nie verander nie. Ek het ook in Moskou gekom, in so 'n beeld, met lang hare, met al sy reënjare, roesties en sien dat hier jouself kan manifesteer as wat jy wil. Hier is dit - vryheid! Daar was iets om te oorleef, en hier het ek dadelik gegooi. Daar was geen protes hierin nie, want hier is mense meer vry.

Maxim Matveyev:

In die foto "Loves hou nie van" vennoot Matveyev was Svetlana Khodchenkova nie

Foto: Raam van die film "Loves Love Wees nie lief nie"

- U het in 'n intelligente familie opgevoed. Jou ma het as 'n bibliotekaris gewerk. Hoe het sy op sulke individualiteit pro-verskynsels gereageer?

- Ek betreur my, ek het verstaan, het. Ek het 'n sagte kind grootgeword. Niemand het ooit by my op die huis opgestaan ​​nie. Ek het altyd probeer om met my te praat. Sedert die kinderjare was ek 'n volwassene van aard, geliefd om te beroof. Ek wou 'n chirurg word, maar toe het ons met u ouers gepraat en besluit dat ek 'n prokureur sou wees. En sedert die kinderjare het ek self geld verdien. Lewer kefir-suiwelbottels aan die ontvangspunt. Geld het my gebly, en ek het hulle gekopieer.

- So hoekom het jy besluit om 'n akteur te word? Wat het jou lot verander?

- Ek was altyd 'n rasionele man, ek het myself nie 'n humanitêre beskou nie. By die prom het die onderwyser van die Saratov-konservatorium my opgemerk en aangeraai om by die teaterfakulteit te kom. Ek het aanvanklik geweier. Ek en die teater was een keer. By die toneelstuk "Little Baba Yaga", waar ons deur die hele klas in verplig was, en ons het gesit en nie geweet hoe om daar te gaan nie ...

- En hoekom is nog teatrale?

- Ter wille van belangstelling. Ja, en ouers het gesê: Probeer, jy sal niks verloor nie.

- En hoe het dit gebeur dat jy dadelik die tweede kursus geneem het?

- Ek het na die Instituut gegaan, sonder om te weet hoe om te speel wat 'n akteur moet wees. Het alles in die geboorte gedoen. Dit was soos 'n leë vel. Miskien was die feit interessant vir onderwysers. Wat my dadelik na die tweede kursus geneem het, is op geen manier met my vermoëns en my waarnemende manifestasies op daardie tydstip verbind nie. Dit is 'n formaliteit. Valentina Aleksandrovna Ermakova was nodig op die kursus 'n persoon van 'n sekere faktuur. So het sy my onder hul verantwoordelikheid geneem.

"Toe jy by Mkaat gestudeer het, is jy 'n rol in die televisiereeks" Swak Nastya "aangebied. Jy kan 'n woonstel in Moskou koop teen die fooi. Hoe kan 'n student van Saratov so 'n gunstige vonnis weier?

- Vierkamer woonstel. My kop Igor Yakovlevich Zolotovitsky het vir my gesê: "Jy loop, almal het tyd. Nie nou nie". En ek het Hom geglo. Ek het toe baie werk in die teater gehad, en in die ateljee was dit nodig om te leer om te leer. As ek ingestem het tot die rol in die televisie-reeks, sal daar iets moet laat vaar. En ek wou nie die Moskou-kuns te gee nie.

Maxim Matveyev:

In die eksperimentele teatrale formulering van Ivan Vyrypayev "Dronk" Maxim moes die groot en magtige Russiese onthou

Foto: MCAT-teaterpersdiens

- Nie net talent is belangrik in die waarnemende beroep nie, maar ook sterkte. Jy het nie 'n gevoel van vrees gehad toe jy sulke rolle aan die begin van die pad geweier het nie?

- Vraag in prioriteite. Om in Moskou-werklikheid te navigeer, het my kop my gehelp. Moskou versoek en gee baie redes om weg te kom van die pad wat jy beplan het. En hierdie redes is redelik verleidelik, en jy kan nie altyd verstaan ​​wat jy regtig nodig het nie.

- Onthou, wat was jou eerste weg uit die teater-toneel?

- Ek onthou hoe ek na die hoof toneel van die MHT hulle gegaan het. Chekhov. En dit was 'n absolute mislukking. Ek is nie gehoor nie. Enigsins. Dit was my eerste toneelstuk met Oleg Pavlovich Tobacco, met Marina Vyacheslavovna Zudina ... Oleg Pavlovich nadat die toneelstuk gesê het: "Wel, 'n ou man. Dit is nodig om te werk, jy moet werk. " Dit is periodiek 'n soort programmeringsprogramme het my na die première onderteken: "Wel, geluk, landgenoot. Stem en weer stem. "

- Maar nou het jy geen probleem met jou stem nie.

- Dit is alles op jouself. Ek het stil gesê, dit is die manifestasie van komplekse.

- Jy speel die toneelstuk "Drunk". Dit is 'n moderne uitleg op die toneelstuk van Ivan Vyrypayev. Wat is die idee van die opvoering?

- In hierdie toneelstuk is al twaalf karakters in die toestand van die wildste alkoholvergiftiging en lei lange dialoë oor die betekenis van die lewe, oor verraad, oor die misleiding, oor die stelsel ... wanneer daar 'n laagliggende taal oor sulke is Hoë dinge, dit produseer 'n brandende sensasie. Ek is lief om aan eksperimentele teatrale produksies deel te neem. Werk aan die vertoning, ek wil glo dat mense oor hom sal praat.

- Hoe het die verbod op obseene woordeskat die prestasie beïnvloed?

- In verband met die wet is die mat verwyder. Die toneelstuk het 'n bietjie op die gevolge versag, maar het nie sy smaak en betekenis verloor nie.

- Watter morele en geestelike waardes beskou jy die hoof in die lewe?

- Familie is die belangrikste ding in die lewe. Dit moet groot wees, en daar moet warm en goed wees.

Maxim Matveyev:

"Ek het verstaan ​​dat dit nie maklik was om die status van hierdie familie te ontmoet nie. Maar ek het bekend geword met Mikhail Boyarsky nader en besef: ons het dieselfde belangrike waardes, "erken Maxim

Foto: Instagram.com/lizavetabo.

- Onthou, hoe was die kennis met Mikhail Sergeyevich Boyarsky?

- Ek het verstaan ​​dat dit verplig was om aan die status van hierdie familie te voldoen. En dit sal nie maklik wees nie. Maar toe ontmoet ek Mikhail Sergeevich nader en kalmeer. Ons het dieselfde lewenswaardes by hom: die familie is in die eerste plek. In my is hierdie kultus nog steeds my oupa, ma. Ek is nie 'n alleenloper nie, daar moet baie familielede en geliefdes rondom my wees. Ek dink nie dat as jy getroud is nie, moet ons afsonderlik bestaan. Familie nie net man en vrou nie, maar ook grootouers, oumas, oumas.

- Mikhail Sergeevich het gesê dat jy 'n baie versorgende pa is. Hoe het die geboorte van 'n seun jou verander?

- Toe 'n kind verskyn het, het my doelwitte, die take in die lewe verskuif na die ander kant. Hulle het opgehou om egosentries te wees, 'n man het naby gekom, wat die middelpunt van die heelal geword het. Ek het kalm geword, bedagsaam, versigtig. Dit is vir my interessant om te sien hoe hierdie nuwe man groei, aangesien dit sy verhouding met die wêreld bou, met sy eie aan kinders om die nuwe een te wonder. Hy leer my om hierdie wêreld te voel. Dit is belangrik vir my om 'n goeie pa te wees. Wat is 'n goeie pa? Die belangrikste ding is aandag, liefde en deelname. Ek probeer om te pas. Spandeer meer tyd saam met jou seun.

- Voor die geboorte van Andrei het jy na die kursusse van 'n jong pa gegaan. Wat het jy geleer?

- Hierdie kursusse het my moed gegee! Ek het vryheid gevoel. Ek het verstaan ​​hoe om 'n nuwe lid van die maatskappy op daardie stadium te hanteer toe hy net verskyn het. Ek het geleer hoe om te help, ondersteun, op watter punt om te vertrek, en in wat bly, en dit is die belangrikste ding. Ek dink, aangesien ek Vader, dit beteken, moet weet en verstaan ​​hoe om die Seun te versorg. Hierdie kursusse het 'n interessante opleiding in die onderwys gehad. Ons is 'n vraag gevra: "Watter van julle sal 'n kind met krag oprig?" Baie mense het haar hand opgewek. Meeste. Dit het my verras. Ek glo die enigste aanvaarbare metode van opvoeding is 'n gesprek.

- Wat is die belangrikste ding in die opvoeding van 'n man?

- Dit is belangrik om 'n persoon wat gereed is om die hoof van die familie te wees, in te samel en verantwoordelikheid te neem. In die kind moet jy die siel sit, help en leer op jou eie ervaring. Soos sy oupa op een slag geleer is, waarvoor ek baie dankbaar is.

- Wat was jou oupa?

- Hy was in die breë sin van die woord man. Familie man, eerlik, pligsgetrou, werk, het altyd hierdie woord gevolg.

"Lisa het gesê dat jou seun reeds lees, leer 'n rekening, Engels studeer, gaan na die teater. Terselfdertyd is Andrey slegs vier jaar oud. Is u aanhangers van vroeë ontwikkelingstegnieke?

"Ons is besig met 'n kind, help hom om hierdie wêreld uit te vind, te voel." As Andrei iets wonder, vertel ons hom daarvan. Ons sê nooit: "Dit is te vroeg om te weet" of "om te vroeg na die teater toe te gaan," neem ons as 'n volwasse persoon na jou seun toe. In die teater is hy die mees oplettende, die mees deurdagte kyker. Ons is lief om met die hele gesin te reis, nuwe plekke oop te maak. Andryusha was reeds in Frankryk, Italië, Georgië, in Griekeland, in die Krim ... Ons wil hom die hele wêreld wys. Dikwels neem ons dit saam met u op toer. Ons lees Brodsky hom. Andrei is lief vir sy gedigte. As 'n kind toegewyd is aan kennis, moet hy hom help. Baie, dit lyk vir my, hang af van die ouers. U moet die korrekte voorbeeld toepas. As jy self nie boeke lees en die hele tyd in die gadgets sit nie, sal jou kinders dieselfde doen. Dit is nodig om 'n kind van jouself op te begin. In die oggend word ons saam met Andrews aangekla. Dit het reeds 'n gewoonte vir ons geword. Seun sien dat ek oefeninge uitvoer en daarna streef om dit te herhaal.

Met Liza Boyarskaya - gelukkig saam vir ses jaar

Met Liza Boyarskaya - gelukkig saam vir ses jaar

Foto: Instagram.com/lizavetabo.

- U het my vakansie in Amerika in die taalskool deurgebring. Waarmee word dit verbind?

- Die lewe is 'n ontwikkeling. Baie scary om op een stadium te stop, hou op om aan te beweeg, leer van 'n nuwe een. Ons werk tans aan die reeks "Mata Hari." Dit is 'n internasionale Russiese projek waarin professionele persone van ander lande deelneem: kunstenaars, kunstenaars, klankoperateurs. Dit is 'n storie oor hoe 'n vrou sy dogter van haar en 'n gevoel van volle lewe probeer herwin, maar in sy intrige verwar word. Wain Johnte, Rutger Hauer, John Malkovich en ander het vennote gemaak vir Russiese akteurs met 'n vreemde kant. Van ons kant, Ksenia Rappoport, Victoria Isakov, Alexander Petrov ... Ons speel in Engels, want alle vennote Engelssprekend. Vir hierdie rol moes ek nie net in die pad werk nie, maar ook bo die tong, so het ek na die taalskool gegaan. My Engels was heeltemal nie perfek nie.

- Het u ambisies om Hollywood te oorwin?

- Slegs as daar 'n waardige werk is. Speel slegte Russies, vyfde links, ek stel nie belang nie. (Glimlag.)

- U is artistieke direkteur van die Dr. Clown Charitable Foundation. Hoekom het jy besluit om in die hospitaal-nar te betrek?

- Sodra hulle my meester gebel het en gevra of sy studente iets vir kinders kan voorberei. Die inisiatiefgroep is ingesamel, waarin ek ingeskryf het, my eerste vrou Jan Secte, en op een of ander manier gehaas het ... Ons is gevra om na 'n klein dogtertjie te kom, wat in die hospitaal met 'n trageostoom lê, letterlik na die muur is nie. Staan op, reageer nie op ouers nie. En ons het sonder 'n ervaring van clowns, na die winkel gegaan, die eerste kostuums van die kostuums gekoop, met die skrif gekom, die neus is getik en na hierdie meisie gegaan. Die doring van veertig minute het sy ons regoor die departement gery en gehelp om die res van die kinders in clowns te bestee. Sedertdien het ons gereeld sulke besoeke gedoen. Toe het ons geleer dat daar ander mense in Moskou is wat sulke uitgange, verenigde en die organisasie "Dr. Clown" beoefen het, gebore is.

- Wat het kinders jou geleer aan wie jy in die beeld van dr. Clown kom?

- Op hulle, klein, val soveel uit dat nie elke volwassene sal weerstaan ​​nie. En jy begin om jou probleme anders te sien: hulle het, en jy is bekommerd dat die rol nie werk nie! En kla skaam word.

Lees meer