時尚可以大膽地稱為最多的移動和靈活的領域：它的方向每十年來改變（如果不超過）。但時尚行業最激進和意外的轉彎歷史學家認為六十年代的亮點。昨天你穿著克制和女性服裝的剪影，今天在梯形連衣裙 - 迷你顏色“拉眼”中大膽穿著。時尚宿舍，導致了老年人和年輕世代的真正衝突，給了我們本世紀的才華橫溢的設計師。
全世界都是瞬態和重複的。這些哲學思考如何安排世界，可以在時尚行業轉移。似乎是創新的時代，十年飽和，人類首次會見機器人和空間，不會在過去找到相似之處。但是今天，我們可以自信地說六十，獨特而獨特的，靈感來自同一個獨特的二十年歲月 - 這在雌性連衣裙的剪裁中可見，使用各個配件和裝飾裝飾的元素，一般這兩代人分開了近半個世紀，似乎在大氣和精神中彼此靠近。
只是空間！
然而，隨著所有相似性，肉眼可見差異。社會在六十年代開始面臨的變化轉向了人類意識。首先，我們活動的所有領域的征服空間都對我們活動的所有領域有很大影響。當它明確時，可以征服無盡的宇宙，科學家，董事和自然地，時裝設計師的想像力被前所未有的部隊吹噓。夢想的外星文明的夢想產生了一個強大的未來動作：在電影行業中，它導致阿塞薩斯的出現，並且講台捕獲了奇怪的奇怪，有時可怕，肯定沒有類似於經典的女性訴訟的剪影。巨大的肩部，巨大的衣領機架，靴子靴，靴子靴，而不是熟悉的亞麻，棉花，絲綢或天鵝絨，而是來自粘膠，乙烯基，甚至鋁箔組織，結果表現為太空遊行。 Christobal Balenciaga的Paco Raban和Elsa Skiaparelli積極使用新材料，減少了年輕人之間的巨大普及。 Pierre Cardin提出了“宇宙時代”的集合。簡而言之，綜合征服時尚大師，在單一的濕法中開始破壞特徵和形式的古典女性氣質。還記得整潔的禮服和澱粉Alers的完美家庭主婦的圖像嗎？現在，這些家庭主婦經歷過（往往非常痛苦）的系統層：而不是好的剪裁裙，而坐在受限制的襯衫上，他們被提出穿著瘋狂印刷品的衣帽衣物。而且，清教徒和非常舒適的MIDI的長度迅速失去了它的位置，讓位於大膽的迷你。今天，我們確切地知道誰值得謝謝這一創新。
性裙的作者，他的下擺羅喬跪了膝蓋和大腿的主要部分，是倫敦設計師，只是一個果斷的女人，除以性革命的思想，並安排了女權主義的勢頭。她說，她說了一個聖禮短語：“善意是死亡，粗俗的 - 生活！”迷你，我很樂意開始生產和復制和更加設計的設計師安德烈·克里扎，現在已經在坦率地區的大城市街道上融合了眾多的女孩，他們的母親，“絕望的家庭主婦”被抓住了。
一般而言，父親和兒童的經典衝突，每代都有一個地方，在六十世紀中獲得了新的含義。父母，教育的貞潔和克制的傳統，無法接受性行為闖入他們孩子的生命的事實 - 我們對自然景點並不是那麼多，而是關於他們的故意示範。舊樣本的女性氣質的最後一個據點是杰奎琳肯尼迪。她聯合社會提供的Dukey Costumes，但已經使用過現代的幾何切割，寬級帽子在急劇下變成“藥丸”和貝雷帽。但艾拉斯，傑基很快影響了年輕一代的思想 - 在謀殺她的配偶之後，肯尼迪總統，她停止在公眾出現近十年，而且年輕物種的角色扮演模型是傳說中的萊斯利·霍巴維，已知向世界為twiggy。
薄於稻草，隨著那個時間的根本短暫，她改變了設計師的演示文稿關於完美的人體模特應該是什麼。 Twiggy與瘋狂相似，誰沒有形成，直到少年結束：狹窄的大腿，鋒利的肩膀，一個微型胸部，一張薄薄的臉，巨大的眼睛......她成為新女性氣質的理想，讓開始了對女孩爭奪“外部”稱重的一個並不完全健康。在TVIGGI上完美看著梯形，所謂的孩兒連衣裙：短，類似於Sundress，創造現代洛麗塔的形象。她還通過高門，帶有四分之三的袖子和連衣裙的高柵，帶衣服的流行無袖。
六十年代風格的另一個同樣的圖標開始了，因為他們今天說，世俗的雌獅，傳奇安迪沃爾霍爾的繆斯，伊迪蘇爾霍爾的美麗。她看起來像妹妹的twiggy，但而不是職業模式選擇了很多受歡迎的派對聚會。 Sedgevik崇拜所謂的Go-Go-Boots - 專門為舞蹈創造的靴子。舒適，穩重磨損，它們完美地與迷你連衣裙，新卡普里褲和瘦牛仔褲合作，並允許整夜為主人提供機會。
但並非所有人都吸引了一個脈絡女孩的形象，幾乎是一個乙醚必不可少的存在。在模型中，Twiggy競賽是德國Menneckle Verushka，不僅閃耀著講台，既是奇怪的屁股和andfinity的奇怪組合，也主演了意大利大師米開朗基羅安東尼翁大師的邪教電影“終結”。然後他擔心他的職業生涯蓬勃發展和伊麗莎白泰勒。對於六十歲，三十歲的女演員已經穿過女王好萊塢的排名，結婚了第四次，並激發了他們有利的設計師，但這種可識別的風格。豹子裡的總洋蔥，白色褲子套裝，當然，休閒化妝與圖片“克婁巴特拉”製作泰勒的原始時代圖標。
當然，不可能圍繞法國星磚Bardo的注意力和性感，這已成為六十年代的真實性象徵。她不像大型電影的任何女演員 - 在巴德那裡，它相結合如此欣賞了大量的青年，成熟的沙丘和驚人的即時性。與他的女主角不同，布里格特非常害羞，擔心他的外表，但同時享受異性的普及。女演員穿著背心，短裙，靴子，粗壯的衣服，粗心梳理他們的長長的金色頭髮進入高折衷的梁或傳說中的巴布特。這鋪設了一些經典，仍然崇拜許多女性。但是，髮型應該單獨講述。
越來越高
我們已經提到的性革命不僅影響了休閒服裝的表現如何（記住甚至是凱瑟琳德耶夫的褲子伊氏Saint-Laurean，他為時尚世界的主要革命性），還有髮型。在過去，複雜的捲曲捲曲的捲曲來到捲曲，好萊塢鬆散的頭髮沒有忍受相同的“bestta”的競爭，創造它只是需要高度籌集一家商店，把它扭轉到一個不起眼結並釋放幾個俏皮的股線。但即使她對造型師Vidal Sassun的創作差不多。規範的理髮Twiggy，Mia Farrow和其他星星 - 他的手。他對女性造型的方法毫不妥協：沒有“老巢”和“蜜蜂蕁麻疹”，作為一個年輕人和大膽的髮型叫做那個時間，只有一個新鮮的切割，只有純幾何！ “香奈兒髮型”所謂的Sassun時尚圈子，很長一段時間與Marie Kuant合作。與迷你裙子的創造者合作，他警告說，他將被她的原則為指導 - 削減所有不必要的。所以傑伊伊利伊姆從短豆和頑皮的小豆子上的男孩鋒利輪廓中排出了模型。著名的美髮師開發了一種與頭髮一起使用的整體哲學，由口號洗滌-N-Go發明（字面上“洗滌和走”）。它極大地促進了女士們經常關心：他們不需要任何噸清漆，也不需要造型師的幫助，只有洗髮劑和梳子。 Sassin的髮型看起來不匹配。
Groozed Maestro的幾何Kare完全與共同趨勢相結合 - 設計師在方格，三角形，橢圓形和圓圈中瘋狂。折疊在抽象繪畫中，迷人的幾何形狀裝飾了整個衣櫃，女性和男性。 Emilio Puchchi特別成功複製了未來派版印刷品。
特別別緻被認為是從Sassun，高靴子和梯形連衣裙的方形佩戴一般的方形，例如從乙烯基縫合。從輝煌的材料，褲子完全完美（更接近六十年代末端開始進入蛤蜊）和外套。用清晰的黑色箭頭和黑色睫毛完成了圖像。然後，“稀疏爪子”的效果開始於去，當化妝師慷慨地時，層上的層施加厚睫毛膏。沒有口紅！作為最後的手段，它被允許用淺色調點嘴唇，使它們不會分散注意力從壯觀的眼妝中的注意力。
音樂的聲音
這部電影，藝術和音樂行業也反映了揮桿生成的情緒。法國頒發了董事的亞瑟斯著迷，法國呈現了世界“新浪”，Andy Warhol和Roy Liechtenstein製作了一種新型現代藝術的流行藝術。一般來說，明亮，對比，卡通圖像從漫畫書中拍攝並適應現實生活， - 這是，最準確的時間。彩色緊身衣已經成為任何，即使是最嚴格的圖像的主要添加，女人真的看起來像一個最喜歡的青少年的女主角。
在音樂世界中，與此同時，岩石運動正在發展和獲得動力。時代的主要歌手正在用他們的魅力領導者Mick Jagger滾動石頭。所以誰毫不猶豫地去襯衫的襯衫，狹窄的皮膚和巨大的乙烯基鞋！抓住他們的職位和披頭士樂隊，他們開始到榮耀吉米亨德里克斯的巔峰和與他的隊伍的迷人的吉姆莫里森隊，征服了鮑勃迪倫的粉絲。南希辛納德拉的努力變得無處不在的爵士樂。搖滾迅速進入一個幾乎經典的類別，然後逐漸向迷幻群體掌握錦標賽。粉紅色的弗洛伊德正在深紫色的中間開始他們的職業生涯，LED Zeppelin和深紫色更接近其結束，但他們將稍後征服世界名望和粉絲的軍隊。七十年代開始。
空間擴張的時代，拒絕舊角色模型，女性美女的調節的變化 - 在性革命和女權主義的影響下發展的人仍然是時尚創造者的記憶，仍然激發他們在壯舉。 Mark Jacobs幾乎每年都承認，以愛Pierre Carda和Iva Saint-Laurean，Prada和Fendi的令人羨慕的持久性產生了我們在半個世紀前攜帶的收藏品。 Louis Vuitton哪個季節利用剪影，“宇宙時代”印刷品，以及Moschino的Balenciaga。
清晰的線條，抽象幾何，異常材料牢牢地進入時裝的工作坊，並不會離開它們。迷你和靴子怎麼說，沒有哪個現代女孩不代表你的衣櫥！由於六十年代的重新思考，我們可以再次又又回到光榮時代，當一個人證明它不僅能夠征服地球，而且還能征服。開始了？