- Nikita Sergeevich, cho các lớp học của bạn đã sẵn sàng cho nhiều chuyên gia hơn, sinh viên tốt nghiệp của các trường đại học sân khấu, bạn muốn truyền đạt đến những kẻ này là gì? Mở chúng, bí mật chính của thiên văn học phim là gì?
- Bí quyết là tạo ra một bầu không khí đặc biệt trên trang web, trên đó có các nhà khai thác, nghệ sĩ, đạo diễn và trung tâm của tất cả đây là diễn viên. Đồng thời, nhà điều hành và đạo diễn, và nghệ sĩ nên hiểu rằng các mục tiêu chỉ có thể đạt được khi thuận tiện cho diễn viên! Diễn viên Brilliant Mikhail Chekhov nói: "Không khí quyết định mọi thứ. Trên sân chơi, trên sân khấu, phía sau máy ảnh và trong khung của bộ phim. " Nhưng bầu không khí phù hợp không chỉ là một tính khí của các mối quan hệ. Đây là sự kết hợp chính xác của nhịp điệu trên hiện trường và trong hội trường. Rạp chiếu phim không chỉ là một động cơ và dừng lại, đó là tất cả những người còn lại, giúp diễn viên mở càng nhiều càng tốt. Điều này và khả năng làm thành thạo bộ máy kỹ thuật của họ mà tôi hiếm khi quan sát trong các diễn viên trẻ tuổi gần đây. Nếu bạn không bắt đầu thực hiện vấn đề này, chúng ta vẫn sẽ thấy một thời gian dài trên màn hình TV, trong đó trống rỗng, giống như một chiếc trống, các diễn viên đang khóc, và đám rách glycerol chảy trên má. Ngoài ra còn có một vấn đề khác. Trường diễn xuất Nga là một số lượng lớn các diễn viên, bằng cách hoàn thành các tổ chức sân khấu, đi du lịch quanh các thành phố của họ. Và rất thường xuyên họ thấy mình trong sự cô lập hoàn hảo, với một giám đốc không tài năng và thiếu quan điểm hoàn toàn. Và ở đây Học viện của chúng tôi đang cố gắng tham gia vào tất cả những vấn đề này. Trên thực tế, Học viện đang cố gắng tham gia vào các vấn đề khác nhau. Trong lớp leo lên lớp, các vấn đề cấp bách nhất được nâng lên, bao gồm cả cách tham gia một bộ phim lớn. Không có công thức nấu ăn, nhưng tôi có xu hướng nghĩ rằng bạn có thể thông qua học viện của chúng tôi. Sự cầu toàn độc đáo và phân rã nghề về quang phổ, cách thức, như và những gì có thể được chơi, mang lại những khả năng kỹ thuật rất lớn mà Arugue diễn viên trong cuộc chiến chống lại đạo diễn.
"Hầu hết tất cả trong các diễn viên, tôi đánh giá cao khả năng làm việc, hài hước và ánh sáng đến từ một người." Ảnh: Gennady Cherkasov.
- Khái niệm quá bất ngờ - Bạn có học diễn viên chiến đấu với giám đốc không?
- Hôm nay, Trường diễn xuất yêu cầu hữu cơ và giao tiếp. Bạn có thể nhận được từ loạt phim truyền hình trong sê-ri, và dần dần diễn viên trở thành con tin của kết cấu của chính nó nhờ vào sự không hoạt động của mình. Nhưng diễn viên phải là người chiến thắng. Và trong tình huống của chúng tôi, giám đốc là một nghề, không chịu trách nhiệm cho bất cứ điều gì. Tóm tắt về hoạt động, mặc dù thực tế là một số không hiểu giám đốc là gì. Người viết kịch bản viết, nghệ sĩ bao gồm tất cả các kỹ năng của mình, vẽ cảnh, người vận hành bắn, diễn viên biến linh hồn, và đạo diễn nói: "Tôi thấy vậy" và loại bỏ Haltur. Dmitry Dyuzhez đã đến với tôi trên vụ nổ súng. Tôi hỏi: "Bạn đã gỡ bỏ ở đâu? Ai là giám đốc? " Trả lời: "Có, quá nhỏ, trong một nắp." Đó là tất cả! Anh ta thậm chí không in dấu trong ý thức trong các diễn viên làm việc với anh ta, và từ vòng luẩn quẩn này đã không nổ ra. Do đó, nền tảng của giao tiếp của chúng tôi là Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov và Peter Brooke, một người sành sỏi tuyệt đẹp và sâu nhất của trường Nga. Những gì chúng ta đang nói về, không có vấn đề gì thực tế, nhưng có một giá trị khổng lồ nếu nam diễn viên muốn bước qua đạo diễn, người không hiểu điều này.
Nhiều người sành của tài năng của bạn nhận thấy rằng bạn đang làm việc trên các hội thảo màn hình. Và những gì xảy ra với bạn khi bạn giữ một sự dừng lại, bạn tập trung như vậy là gì?
- Về tiền lương. (Cười.) Tạm dừng là nồng độ năng lượng nhiệt tính, nó cũng là phân phối chính xác của cùng một năng lượng. Một phút tạm dừng, trùng với một phút trong hội trường, là một tập trung mạnh mẽ. Tạm dừng càng lâu, hiệu ứng của từ đã chi càng lớn, nhưng sự dừng lại mà bạn cần phải có quyền. Nhiều giám đốc nghĩ rằng nếu nó dài, nó sẽ là Tarkovsky. Cả Figa ... Hôm nay, đạo diễn Arthaus đưa đội cho các diễn viên đi bộ gần hàng rào. Chà, anh chàng ngốc nghếch trở lại và trở lại dọc theo hàng rào, và điều này không gì khác hơn là mã hóa trống rỗng. Chúng ta phải đối phó với ảnh hưởng của người xem, và nếu chúng ta không làm cho nó làm điều đó, anh ta sẽ ngáp và nhìn vào đồng hồ. Đối với tôi, ví dụ, tầng lớp cao của diễn viên nằm ở thực tế là anh ta liên tục nghĩ về nó. Những gì tôi nói trong các lớp học là rất quan trọng đối với tôi.
Tại Liên hoan phim Moscow với Brad Pitt. Ảnh: Lilia Sharlovskaya.
- Làm thế nào để có được vai trò từ đạo diễn Mikhalkov? Diễn viên cần làm gì trên các mẫu để thích và có được một công việc?
- Hãy trần truồng và tận hưởng nó. (Cười.) Diễn viên muốn thích, nó phụ thuộc, tất cả đều rõ ràng, nhưng không quan trọng là diễn viên đóng vai tôi, điều quan trọng đối với tôi là anh ta che giấu. Khi một người kể về bản thân mình - mọi thứ có thể được nhìn thấy. Tôi đã từng đóng vai chính với Saveli Kramarov và thấy những gì anh ấy đang phát điên một chuyên gia trong công việc, khi anh ấy làm việc trong những chi tiết nhỏ nhất trong vai trò, và bất kể họ rơi vào một khung hay không. Nói chung, anh là một người tuyệt vời. Hát bằng cách nào đó vào buổi sáng trước khi bắn, ăn sáng. Anh ta ăn phô mai, và tôi đột nhiên hỏi anh ta: "Bạn có ly hôn không?" Anh ta bằng một cái muỗng trong tay làm thế nào để hành hạ tôi để đáp lại: "Bạn có thấy cô ấy không ?!" Trong một cụm từ lóe lên tất cả cuộc sống. Do đó, đừng cố gắng thích, hãy là chính mình - đơn giản hơn, càng tốt.
- Có một diễn viên mà bạn sẽ không làm việc không?
- Tất nhiên, có những diễn viên không bao giờ nhớ mình. Hầu hết tất cả những gì tôi đánh giá cao khả năng làm việc, hài hước và ánh sáng đến từ người đàn ông. Ngoài ra, tôi đánh giá cao diễn viên với khái niệm cuộc sống của tôi: Nếu anh ấy đúng và thuyết phục tôi, thì hãy tắt ". Các nghệ sĩ phải hiểu rằng anh ta đang ở trên mặt đất. Những gì yêu anh và đánh giá cao. Không có ý thích bất chấp, tất nhiên.