Graffiti được gọi là nghệ thuật mà chúng ta xứng đáng, và cụm từ này nghe, tất nhiên, từ các đạo đức không phê duyệt các dòng chữ và bản vẽ, tô điểm (và đôi khi kích động) môi trường đô thị. Nhưng chúng ta sẽ là Frank: Đã hai mươi tuổi, như các nghệ sĩ - Graffitiists có thể được xếp hạng một cách an toàn cho sự nghi ngờ của những người sáng tạo thực sự, thay đổi thế giới này theo nghĩa đen. Họ là ai, ca sĩ tự do đường phố, họ muốn gì, tại sao phải che giấu khuôn mặt của họ, chẳng hạn như, ví dụ, các ngân hàng huyền thoại và khó nắm bắt?
Có vẻ như ở nước ta, không ai nghe thấy một lớp về một số nhà graffitiists nhất định - ít nhất là cho đến đầu những năm chín mươi của thế kỷ XX. Và, than ôi, trong những năm dau dồi này, những bức tranh và tin nhắn tường không giống với ít nhất một loại nghệ thuật. Naspech bị trầy xước hoặc được viết bởi một điểm đánh dấu, được đặt trên xe lửa, trong các cửa hàng xe buýt, ở sân sau của trường, trên cánh cửa đến phòng khám, thường matery, tục tĩu, dứa hoặc các câu cảm thán mù chữ - mặc dù nghĩ về graffiti những người lớn lên và đưa lên vào những năm tám mươi và những năm chín mươi. Tuy nhiên, ở phương Tây, tuy nhiên, tình hình đã phát triển tương tự, tuy nhiên, với sự tiến bộ: bắt đầu nghệ thuật đường phố Zero (từ nghệ thuật từ tiếng Anh - nghệ thuật, vẽ, hình ảnh) đã được chấp nhận và đánh giá cao các nhà sử học phê bình và nghệ thuật. Nhìn chung, cho đến một thời điểm các nghệ sĩ đô thị miễn phí, nhiều người trong số họ không kéo tiêu đề, theo đuổi và bị cấm, liên quan đến mọi thứ xuất phát từ dưới tay họ, như một hành động phá hoại. Trong sự công bằng, điều đáng chú ý là hầu hết những sáng tạo của các bậc thầy vô danh thực sự giống như phá hoại, và thực tế này rất băn khoăn bởi những người tiên phong thực sự tài năng, những người muốn duy trì tên và chữ viết tay của họ trong không gian của Metropolis. Tabuatiy và Nguy hiểm - Tất nhiên, một loại Manila lãng mạn như vậy trở thành một nhà graffitist gần như mọi thiếu niên. Điều đáng ngạc nhiên về những người bất đồng trẻ nếu họ nhìn lại và học được lịch sử của câu hỏi!
Rốt cuộc, trên thực tế, bất kỳ bất kỳ bị trầy xước hoặc bị loại trên dòng chữ bề mặt và có graffiti. Bản vẽ thời trang, đồ họa nguyên thủy, "Sự tương ứng" của các chính trị gia Hy Lạp cổ đại và Rome trên các bức tượng và cột, chào đón các cụm từ của những người chiến thắng đã lấy Reichstag và "Percramental" ở đây ... "- Có, tất cả những điều này đề cập đến Graffiti.
Vào thế kỷ XX, gần hơn với những năm sáu mươi, những dòng chữ hài hước, vui tươi hoặc thô tục, những người trẻ tuổi bị chặn, đột nhiên bắt đầu có được một phụ khoa học chính trị, và bây giờ graffiti trở thành lưỡi phản kháng và rebound. Những người trẻ tuổi, bị ám ảnh bởi khát khao để được nhìn thấy và nghe thấy, những người muốn tuyên bố ý tưởng của họ cho cả thế giới, tìm thấy một cách tốt để làm điều này - bởi vì không có gì tốt hơn là viết một tuyên ngôn, nhận dạng hoặc gọi trong xe Metro. Hàng ngàn và hàng ngàn hành khách hướng đến các vấn đề, sẽ hoặc Unlilles thấy sự hấp dẫn của các nghệ sĩ vô danh cá nhân đối với họ.
Trong những năm tám mươi trong Đấu trường Staritort, Masters xuất hiện, đã trở thành huyền thoại - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurr, được gọi là Futura2000. Ngày nay, một trong số họ đã xuống từ khoảng cách, và ai đó chuyển từ thể loại bị truy tố và nổi bật tình trạng của các nghệ sĩ được công nhận.
Mister X.
Danh tiếng, sự công nhận, tiền bạc, cộng hưởng - có, tất cả những điều này có một đẳng cấp không xác định của các nghệ sĩ đường phố. Hầu hết tất cả những người phát triển ra khỏi những con đường tội phạm, khi những dòng chữ trên các bức tường biểu thị nhãn hiệu băng đảng, hôm nay họ sống ở Ladu với luật pháp. Tất cả ngoại trừ ông Bankci bí ẩn, một biểu tượng thực sự của Graffiti nghệ thuật hiện đại, câu đố chính, không thể được giải quyết trong gần hai mươi năm.
Chúng ta biết gì về tính cách nổi tiếng nhất và rất bí mật của nghệ thuật trên đường phố thế giới? Thiên tài trong tương lai của bản vẽ chính trị và châm biếm được sinh ra ở Bristol vào năm 1974. Có vẻ như thậm chí tốt nghiệp một trường đại học uy tín với một mức giá khá cao trong năm học. Điều nhỏ bé này thật tuyệt vời, bởi vì BankXi hiện tại chống lại các trường tư thục đặc quyền, tin rằng họ đang gây bất bình đẳng và bó xã hội.
Cách của anh ta bắt đầu như nhiều: Chàng trai trẻ là một Rieter Street Rieter, mà để đếm những giây khiến các dòng chữ của anh ta trên tường của Bristol bản địa và rời khỏi cảnh sát bởi những con hẻm tối. Họ nói, ông đã thực hiện công việc đầu tiên trong đội ngũ những người cùng chí hướng - một mình Banksy bắt đầu làm việc gần bằng không. Ngay khi bắt đầu thang máy sáng tạo của nó, có thể nhận thấy các tính năng vốn có dành riêng cho anh ta - đơn giản, sự liên quan, ý nghĩa sâu sắc, ngụ ngôn và ẩn dụ, bị bắt trên các bức tường của thành phố vẫn run rẩy tay. Nhưng kỹ năng của anh ta phát triển, và với anh ta phát triển và thời gian được Banksi yêu cầu áp dụng một bản vẽ trên tòa nhà. Làm thế nào để trở thành chất lượng công việc, cũng không phải là danh tiếng của một nhà graffity ẩn danh, những người không muốn gặp những người bảo vệ của luật pháp nào cả? Truyền thuyết bí ẩn trong tương lai đưa ra một sự lựa chọn ủng hộ các học giả vào giữa những năm chín mươi. Chính anh ta là người đã giúp hoàn thành việc hình thành một chữ viết tay của BankXi - cùng với xã hội cấp tính và cổ đại.
Nhờ vào giấy nến của công việc của Banksy bắt đầu xuất hiện trên khắp Bristol, và sau đó trên toàn thế giới. Nhưng, mặc dù sự nổi tiếng ngày càng tăng, không ai có thể giải mã tính cách của nghệ sĩ. Về bí mật này đã phá vỡ không một Feather Feather.
Chữ viết tay quen thuộc
Những gì các lý thuyết về âm mưu và những câu chuyện âm mưu đã không đưa ra những người hâm mộ, rất khát để chạm vào bí mật của tên thật của nghệ sĩ yêu dấu. Người ta tin rằng Banksy là một nhóm các tác giả, chứ không phải một người. Nhưng phiên bản này, với tất cả sự hấp dẫn của nó, không tìm thấy sự công nhận phổ quát.
Hôm nay có ba lý thuyết chính về anh ta là ai. Đầu tiên là kết nối của BankXi với nhà lãnh đạo nhóm tấn công khổng lồ Robert del Naya. Đó là del Naya có thể là một nghệ sĩ khó nắm bắt, chỉ ra bằng chứng gián tiếp. Vì vậy, Banksy là một người hâm mộ nổi tiếng của đội tấn công khổng lồ, thường đề cập đến các nhạc sĩ trong các cuộc phỏng vấn ẩn danh của mình. Trong khi bản thân Del Naya tham gia vào nghệ thuật graffiti, và anh ta đã đạt được thành công đáng kể.
Một lý thuyết khác, chưa sẵn sàng từ chối những nhà báo, không có người hâm mộ - kết nối của BankXI và Jamie Hewletta, nghệ sĩ truyện tranh và người tạo ra nhóm Gorillaz. Lý do cho sự nghi ngờ là nghiên cứu về một chuyên gia tư pháp nhất định, những người mong muốn vẫn chưa được biết. Anh ta đảm bảo rằng chữ viết tay và phong cách mà các nhạc sĩ chứa đầy cùng một bàn tay gây ra "nụ hôn" huyền thoại "cho các tòa nhà Bristol.
Lý thuyết của một số Robert Hunningham được coi là phổ biến nhất và được xác minh. Các nhà nghiên cứu bị đẩy lùi khỏi sự thật: Vì vậy, Banksy xác nhận rằng Bristol là quê hương của anh ta trong đó ông bắt đầu theo cách của mình. Robert, tên có thể được cắt vào Banksy, cũng từ Bristol. Gần đây, một cảnh quay của Hunningham, ngày 2004, đã bị nhà báo tấn công, ngày 2004, - nó cho thấy một người đàn ông ở độ tuổi trung niên với bình xịt. Một nhân chứng có thể sống gần gia đình Hunningham đã xác định Robert trong bức tranh và đảm bảo với báo chí rằng anh ta đã vẽ hoàn hảo và tạo ra nhiều hình minh họa chuyên nghiệp. Người hàng xóm đã nói rằng thực tế là chàng trai trẻ học trong một trường đại học tư nhân nơi anh hùng ẩn danh của chúng ta có thể học hỏi. Anh ta cũng nói rằng vì sở thích kỳ lạ của chàng trai trẻ, quan hệ graffiti trong gia đình đã bị âm ỉ, và chàng trai trẻ rời khỏi nhà. Đường mòn tiếp theo của Robert Bankxi bị mất: Không có một giao thức nào trong cảnh sát, thật kỳ lạ, xem xét các nghệ sĩ đường phố có thường bị bắt giữ, không có một kỷ lục nào về tiền phạt, mua sắm, nhà ở cho thuê, giáo dục - trong từ, Ông Hunningham, người bắt đầu như một cuộc triển lãm graffit, đã bị giải thể. Nhiều người đã cố gắng liên kết hai robert cùng nhau. Vì vậy, vào năm 2011, một người bán không xác định đặt một lô bất thường trên cuộc đấu giá Internet - một mảnh giấy với "tên thật của Banksy". Giá thành lập là ba ngàn đô la - ngày đã giảm xuống một triệu (!). Sau đó, người bán và rất nhiều biến mất, và tất cả những nghi ngờ để tin rằng hiệu suất này được tự do là nghệ sĩ.
Bức tranh vô giá
Nhưng danh tính của Banksy, hay đúng hơn, sự ẩn danh của anh ta chỉ là một chi tiết cay, nho khô, anh đào trên bánh trong tất cả các câu chuyện này. Bản chất của nó, cốt lõi và nền tảng - trong chính các tác phẩm, cũng như nhân chứng cổ phần và niềm tin của nghệ sĩ đã mang đến cho người hâm mộ với sự giúp đỡ của một bình xịt với sơn. Chúng được nuôi dưỡng bởi nhân chứng hiện tại, và buồn bã, chân thành, đầy đủ Satire và tầm hội trớ trọ đang thấm nhuần một sự hiểu biết tuyệt vời về không gian đô thị hiện đại. Chúng gây ra toàn bộ cảm xúc: một người nào đó (thường xuyên hơn - đại diện của các tinh hoa phán quyết) tức giận và tức giận, cố gắng cấm và phá hủy những bức tranh của một người sáng tạo vô danh, người đang sống trong cuộc sống của chính họ trong đó. Ngay từ đầu, từ lúc họ xuất hiện trên các bức tường của Bristol, người dân thị trấn bảo vệ graffiti của Banksy, thường tự che chắn chúng từ một loại phun sơn xám. Có một huyền thoại: Khi các dịch vụ đô thị đến "cảnh tội phạm" với cây lau nhà và bàn chải, để dọn dẹp bức tường của cửa hàng, trên đó có một hình ảnh của Banksy với hình ảnh của gia đình hoàng gia, chủ sở hữu chưa biết của Tổ chức đã khóc và yêu cầu dừng lại, nắm lấy các đại diện của cánh tay cho vũ khí và cung cấp tất cả các doanh thu trong ngày của bạn. Ngày nay, những nạn nhân như vậy không bắt buộc: sự sáng tạo của nghệ sĩ là một trong những đối tượng được bảo vệ đặc biệt của nghệ thuật thế giới.
Bản thân nghệ sĩ dường như thoải mái hơn nhiều về luật pháp, trong tình trạng đánh giá thấp, không có sự cường điệu và mọc xung quanh. Ông thẳng thắn chế giễu người hâm mộ phong phú của mình (bao gồm cả Brad Pitt, và Christina Aguilera). Ví dụ, sau năm 2007, Sothebis tuyên bố bắt đầu doanh số của các tác phẩm của nghệ sĩ để kiếm tiền tuyệt vời, Banksy được xuất bản trên trang web của mình một bản vẽ từ phiên đấu giá với một chữ ký không rõ ràng: "Bạn có thực sự có những kẻ ngốc, mua nó". Đáng chú ý và một trường hợp gần đây trên cùng một Sotheby là một sự hủy diệt lớn trong công việc nổi tiếng nhất của mình "Cô gái với khinh khí cầu", đã gây sốc cho công chúng trong cú sốc. Đúng vậy, họ khát để chạm vào các sáng tạo của Banksy thậm chí không ngăn được thực tế rằng hình ảnh ngay sau khi bán (với một triệu bảng!) Nó được cắt thành một crockper cho giấy được tích hợp vào khung. Những người hâm mộ đổi tên thành "Cô gái", gọi nó là "tình yêu trong thùng rác", đã được bán ... trong hai triệu rưỡi! Đấng Tạo Hóa chắc chắn sẽ NEGLE TONEL tiền tệ này, về việc triển lãm của ông trong tàu điện ngầm và bán tranh ẩn danh ở Công viên Trung tâm New York, khi người đi đường mua lại, không đoán được ai là tác giả của họ, vì một khoản phí mang tính biểu tượng. Đúng, sau khi khuyến mãi được đề xuất, một số người mua sớm nhất bán lại các kiệt tác, biểu thị ấn tượng hơn nhiều so với số tiền ban đầu, số tiền. Sau đó, graffitist tuyên bố rằng sẽ không còn các thí nghiệm như vậy và dường như thậm chí còn thất vọng hơn về xã hội hiện đại. Cho dù ngân hàng khó khăn thế nào cố gắng đối đầu với Hiệp hội Tiêu thụ, cho đến nay những nỗ lực của ông chuyển sang anh ta.
Và tuy nhiên, đã đạt được mọi thứ, anh ta không dừng lại, thể hiện bỏ bê các giá trị hiện đại - thu nhập, danh tiếng và sự công nhận. Anh ta không có kế hoạch thu tiền, bán vé cho triển lãm thư viện, đối lập với họ dự án của họ "tốt hơn bên ngoài", trong đó anh ta để những sáng tạo của mình trên các bức tường của Megacols, mà mọi người đều có thể ngưỡng mộ. "Tôi biết rằng nghệ thuật đường phố ngày càng giống một hướng chính trong nghệ thuật nhằm bán, vì vậy tôi muốn tạo ra nghệ thuật không có và không thể là một thẻ giá", Banksy một cuộc phỏng vấn ẩn danh nói. Ông ấy làm, những gì tin tưởng, dành cả công việc cho các đồng nghiệp (ví dụ, graffiti nổi tiếng "P183 R. I., dành riêng cho" Bankssy "của Nga, nghệ sĩ Pasha 183). Anh ta vẫn sẽ không mở khuôn mặt, đảm bảo rằng các hoạt động của mình không tương thích với công khai, và bình tĩnh đề cập đến thực tế rằng nhiều người vẫn coi đó là kẻ phá hoại và tội phạm, bởi vì, theo lời của ông, khi Graffiti chấm dứt tội phạm, nó mất tất cả bản chất của bạn. " Tuy nhiên, ngay cả các nhà phê bình của Banksy không thể nhận ra: những gì nghệ sĩ đường phố miễn phí này làm, - chắc chắn, nghệ thuật hiện đại. Người mà chúng tôi xứng đáng.