Konstantin Yushkevich - Nam diễn viên Lenkomovskaya Hardening và do đó có thể chơi nhiều nhân vật cả trong rạp chiếu phim và trên bối cảnh nhà hát.
- Konstantin, bạn đến từ Yekaterinburg. Xảy ra ở quê hương? Bạn đã có bạn bè ở đó?
- Ở Yekaterinburg, tôi thường xuyên, nhưng chủ yếu đến với màn trình diễn. Trong các chuyến thăm như vậy, khá thường xuyên nhìn thấy các bạn cùng lớp. Thông thường, họ gửi các cuộc họp của chúng tôi đến các tour du lịch của tôi, từ nước ngoài đặc biệt bay đến những người rời sống và làm việc ở các thành phố khác nhau của Hoa Kỳ, đến Manchester, Dubai. Chúng tôi đã có một lớp học rất mạnh: Trong số các bạn cùng lớp của tôi, thậm chí còn có giáo viên toán học bằng tiếng Anh.
- Ai đó dạy toán, và bạn là diễn viên và diễn viên phim, nhà biên kịch, bậc thầy của lồng tiếng, và cũng là nhà sản xuất. Nhiều người tin rằng đây là những ngành nghề khác nhau, và bạn chia sẻ chúng?
- Tất nhiên, chia sẻ. Nhưng tôi khó có thể được gọi là một nhà sản xuất thực sự. Tôi là một nhà sản xuất sang trọng. Nó không chỉ là trong nghệ thuật, tôi không thể chỉ là người biểu diễn độc quyền, một diễn viên. Tôi không quan tâm đến tôi. Tôi không thích được cầm đồ. Đồng thời, vì sự sáng tạo, tôi luôn cần "Đội ngũ những người cùng chí hướng" - đây là một trong những cụm từ yêu thích của Mark Anatolyevich Zakharov. Tất nhiên, trong một đội như vậy không nên là vô chính phủ, một người chắc chắn sẽ đảm nhận vị trí của nhà lãnh đạo sáng tạo, ai đó - để viết kịch bản, và ai đó sẽ đảm nhận khía cạnh tài chính và sẽ tìm kiếm tiền - với điều này trong nhóm của chúng tôi Những người cùng chí hướng "tốt hơn Gosh Kutsenko đối phó. Tôi thích tham gia vào các dự án như vậy: tham gia vào quá trình tạo một bộ phim hoặc hiệu suất, và không chỉ đóng vai trò trong đó. Những dự án này luôn là một thái độ đặc biệt - bản quyền.
- Ai đã ảnh hưởng nhiều nhất đến với bạn như một diễn viên?
Không còn nghi ngờ gì nữa, đó là Mark Anatolyevich Zakharov và chòm sao của các nghệ sĩ vĩ đại của Nga đã làm việc và tiếp tục làm việc tại Nhà hát Lenk. Chính môi trường này có một trăm phần trăm ảnh hưởng đến thị hiếu và nghiện thẩm mỹ của tôi. Từ thời thơ ấu tôi thích những bộ phim Mark Zakharov. Tôi đã xem xét tất cả trong khi tôi sống ở Yekaterinburg, thì đây là sự thật, vẫn còn Sverdlovsk.
Giống như nhiều diễn viên của Trường Cổ điển, Constin Yushkevich ban đầu thuộc về các sê-ri với sự nghi ngờ. Tuy nhiên, trong phim ảnh của nam diễn viên, nhiều dự án truyền hình, mà không xấu hổ. Ví dụ, loạt phim sklifosovsky
- Điều gì khiến bạn đánh dấu Zakharov, bạn nghĩ thế nào?
- Tôi may mắn là tôi đã học về khóa học diễn xuất và đạo diễn. Nhiều khoảnh khắc ngồi xuống đầu. Ví dụ, thuật ngữ Zakharovsky "" gõ xuống dự báo "trong cốt truyện, trong trò chơi của diễn viên. Hài kịch hài hước, bất ngờ, không phải lúc nào cũng chịu được, cuồng nhiệt. Tôi nhớ rõ, như anh ấy đã dạy để chọn vật liệu, đến mức thậm chí tên trên poster nên thu hút. Những thứ nổ mìn: Trước đây, người ta tin rằng nhà hát là một ngôi đền, ngôi đền của nghệ thuật. Nhưng đây không phải là trường hợp, đó là giải trí.
- Tại sao bạn rời khỏi giáo phái "Lenkom", đã làm việc ở đó trong một thời gian dài?
- Có một nhà hát tiết mục - đây là một phát minh xuất sắc của Nga, nó có nhiều khoảnh khắc tốt, nhưng một số trong số họ đã không làm việc trong một thời gian dài. Tất cả các nghệ sĩ là những người ích kỷ, nếu bạn không nằm trong số những người đầu tiên, sau đó bạn sẽ ăn từ bên trong. Tôi đã có một số màn trình diễn, và có nhiều câu để sao. Tại một số điểm, tôi đã có một sự lựa chọn - bởi vì không thể kết hợp 28 buổi biểu diễn mỗi tháng và mong muốn hành động trong phim là không thể. Quyết định đã được thực hiện rất chăm chỉ, nhưng tôi không bao giờ hối tiếc về nó. Nếu bạn đang làm một việc yêu thích, và nó biến thành thận trọng, mọi thứ đều mất ý nghĩa của nó.
- Người ta tin rằng mọi người đang sáng tạo - tự nhiên nghi ngờ. Có khó khăn trong nghề hoạt động? Nghi ngờ về bản thân? Muốn thay đổi nghề nghiệp?
- Nghi ngờ là. Vâng, đôi khi chúng phát sinh đôi khi. Nhưng nghi ngờ nhất là ở đầu con đường diễn xuất. Đây là một nghề đầy tham vọng, nếu bạn không thấy kết quả, bạn không thấy phản hồi, bạn tự hỏi tại sao mọi thứ cần thiết. Tất nhiên, cần phải tin vào chính mình, nhưng bất kỳ người sáng tạo nào, và trên tất nhiên, tất nhiên, mọi nghệ sĩ, xác nhận là cần thiết cho công việc của ông là như thế nào.
- Có phải là một sự xấu hổ cho một số vai trò của bạn?
- Không phải. Có những vai không thể chơi - khi bắt đầu đường. Nhưng đây là nghề nghiệp của tôi, tôi nhận được tiền cho nó. Nhưng bây giờ tôi có thể báo cáo cho mọi công việc và nói lý do tại sao tôi đồng ý đóng một vai trò cụ thể.
- Làm thế nào để vai trò ảnh hưởng đến cuộc sống của bạn, nhân vật của bạn? Hành vi của bạn trong cuộc sống thay đổi?
- Tôi đã quen với việc phân biệt công việc và cuộc sống. Vì vậy, đến và lớn, vai trò của tôi không có ảnh hưởng đến tôi hoặc cuộc sống của tôi. Đồng ý, thật kỳ lạ nếu tôi mười hai giờ để quay phim miêu tả một số loại đối tượng tội phạm, và sau đó sau một cách tương tự sẽ tự làm, ví dụ, lái xe trên đường về nhà.
Sau khi phát hành bộ phim "Bài tập trong" Konstantin Yushkevich xinh đẹp "trở thành một diễn viên thực sự dễ nhận biết. Trong ảnh: Với các đồng nghiệp trong bức tranh Viktor Shamirov và Gauche Kutsenko
- Các nhà phê bình nói rằng bạn có sự nổi tiếng nhờ vào các vai trò trong các bộ phim "Dickari", "Bài tập trong những câu chuyện", ",", sê-ri Sklifosovsky "," Balabol ". Và bạn nghĩ gì khi phổ biến đến với bạn?
"Có lẽ, khi tôi dừng lại chỉ hỏi:" Bạn không phải là một diễn viên? "," Bạn đã chơi ở đâu, nhắc nhở "hoặc yêu thích của tôi:" Bạn đã mua một cái gì đó trong cửa hàng? " Nổi tiếng đến khi tôi được bắt đầu thực sự nhận ra và gọi tên cuối cùng. Và vâng, nó trùng khớp với việc phát hành các bộ phim Dickari, "Bài tập trong". Bây giờ, tất nhiên, tình hình là khác nhau. Mặc dù, theo tôi, sự công nhận vẫn còn nhiều hơn về các dự án truyền hình: "Sklifosovsky", "Balabol". Theo "Câu chuyện", một bộ phim nghệ thuật khác sẽ biết một công chúng hoàn toàn khác.
- Bạn có thường xuyên xem lại phim với sự tham gia của mình không?
- Trong thực tế, rất hiếm khi xem xét. Không có thời gian, và tôi không thấy nhiều ý nghĩa trong việc này. Để làm gì? Tôi có thể thấy một lần một hoặc hai năm để xem một cái gì đó, ví dụ, "man rợ", "trò chơi trong sự thật", "những câu chuyện" từ những cân nhắc hoài cổ hoặc sự tò mò chuyên nghiệp - để nhớ nó như thế nào.
- "Bệnh sao" bỏ qua một bên hoặc một chút che giấu cánh?
Khi họ tiếp cận tôi, tôi cảm thấy thoải mái rằng tôi bối rối với ai đó, một cảm giác kỳ lạ. Tôi đã 49 tuổi, tất nhiên, không phải tuổi, đặc biệt là từ quan điểm cải cách lương hưu, tôi đã hiểu khía cạnh thực tế của sự nổi tiếng, tôi không còn cần ai đó để chạy cho tôi. Nó đẹp hơn khi bạn đột nhiên học được trong một số hàng đợi khổng lồ, và nó đã giúp bạn cắt giảm thời gian chờ đợi.
- Làm thế nào để bạn chọn vai trò ngày hôm nay? Bạn nghĩ gì đầu tiên trong tất cả?
- Tôi cần có một số loại niềm vui trong nhân vật. Một trong những nhân vật yêu thích của tôi bây giờ là một bác sĩ chấn thương bác sĩ phẫu thuật từ sê-ri Sklifosovsky. Tất nhiên, khi tạo một hình ảnh, tôi sử dụng nhắc nhở các chuyên gia tư vấn, liên tục trên bộ. Sê-ri này cần độ chính xác. Nhưng tôi có rất ít để thúc đẩy các thuật ngữ y tế và lặp lại chúng trước máy ảnh, thông thường tôi yêu cầu bạn giải thích ý nghĩa của nó hoặc cách nó được xử lý để hiểu sự phức tạp của chẩn đoán hoặc một số loại quy trình. Có những vai học yêu cầu lặn toàn bộ - bạn cần thực sự chuẩn bị cho họ, đọc rất nhiều. Nhưng điều đó xảy ra rằng nó có một vai trò trong công việc đã được giao nhiều lần, sau đó tôi không tìm kiếm bộ phim này hoặc hiệu suất - Tôi không muốn phù hợp với nhau. Nhìn chung, sự lựa chọn vai trò là quá trình di động, nếu bạn thích vai trò này, điều đó có nghĩa là một cái gì đó đã nằm bên trong bạn, nhưng đôi khi bạn hiểu nó chỉ sau một thời gian.
Mặc dù bạn rời khỏi Lenkom, nhưng với khung cảnh sân khấu, trong khuôn khổ Antpurzia. Điều gì thu hút một vai trò trong vở kịch "Khi nào sẽ đến vào ngày mai"?
- "Khi ngày mai đến" - một màn trình diễn về những thứ cơ bản, những nơi lố bịch, nhưng suy nghĩ. Cuộc trò chuyện nghiêm túc với một ngôn ngữ phù phiếm. Một phần một cuộc trò chuyện phù phiếm về những điều nghiêm trọng. Những gì tôi thực sự thích. Giám đốc Vladimir Ustyugov trình bày một tìm kiếm tốt. Vở kịch được viết "Nhà công nghiệp, doanh nhân" - đối với tôi, khái niệm này là một số mờ. Ông nói: "Tại sao anh hùng của bạn không thể là một quan chức?" Và sau đó là Fantasy Spiked - ngay lập tức tìm thấy những gì để nói. Nhưng tại các buổi diễn tập, thật khó, việc phát hành không dễ dàng, thành phần đã được thay đổi. Có sự khác biệt về ý kiến về thời điểm diễn tập. Nhưng đây không phải là một nhà hát tiết mục, mọi thứ xảy ra ở đây một cách tự nguyện: Nếu ai đó không thích thứ gì đó, anh ta có thể đứng dậy và rời đi. Tôi luôn yêu thích một thể loại như vậy. Một chút hài kịch, một chút bí ẩn, một chút triết lý. Hạng hài kịch của các điều khoản không thú vị lắm.
- Ai đóng vai trò là những lời chỉ trích về sự sáng tạo của bạn? Những lời chỉ trích nào bạn tin tưởng?
- Nếu một cái gì đó mang tính xây dựng, suy nghĩ. Nếu đây là những người ghét - những người kiếm được sự phổ biến của họ về thực tế là ai đó đã dọn dẹp, tôi bình tĩnh: Tôi không thề trên Internet. Từ những người thân yêu để nghe các nhà phê bình - đó là một sự xấu hổ, và thậm chí nhiều hơn nữa, khi bạn hiểu rằng sự thật là. Tôi đang cố gắng sửa chữa mọi thứ. Con gái lớn nhất trong rạp chiếu phim của tôi rất tốt để hiểu, cô ấy là một người Kinoman, giống như tôi, vì vậy nó có thể đưa ra một đánh giá tốt về sự sáng tạo.
Gần đây, ở giai đoạn của Nhà hát Thiên niên kỷ, vở kịch "Khi nào sẽ đến vào ngày mai", nơi Konstantin Yushkevich chơi cùng với Mikhail Bashkatov, Viktor Ignov (trong ảnh) và các diễn viên khác
- Hôm nay gần hơn thế nào - toàn bộ mét, chương trình truyền hình, nhà hát?
- Nghệ sĩ luôn có uy tín để chơi trong toàn bộ mét. Mặc dù, như các chương trình thực hành phương Tây, và một loạt phim truyền hình tốt, chất lượng cao có thể tạo ra một ngôi sao của cường độ đầu tiên. Nếu sẽ có loạt phim như vậy trên tivi của chúng tôi, chẳng hạn như "Trò chơi Thrones", tôi sẽ sẵn lòng với một giấc mơ như vậy. Mặc dù đối với các dự án truyền hình mới nhất của tôi, tôi không xấu hổ.
- Người ta tin rằng nhà hát dành cho linh hồn, và các sê-ri chỉ dành riêng để làm tiền xu. Đồng ý?
"Đó không phải là một bí mật cho bất cứ ai trong bộ phim và ngành công nghiệp Tele, bạn nhận được nhiều tiền hơn, do đó, nếu chúng ta nói về thành phần tài chính, tất nhiên, tất nhiên, có nhiều lợi nhuận hơn. Nhưng trong nhà hát có thể là một trăm phần trăm để làm những gì tôi muốn. Nhiều sự lựa chọn về sự sáng tạo. Và công ty tốt là quan trọng đối với tôi. Bắn kết thúc, tất cả đã đi xa. Chơi một màn trình diễn, bạn luôn có thể gặp lại, nói chuyện và điều đó tốt.
- Bạn đưa ra giải thưởng và phần thưởng nào?
- Tôi không có nhiều phí bảo hiểm. "Kinotavr" vào năm 2011 cho vai trò chính trong "Bài tập trong" - đối với tôi là một bất ngờ hoàn toàn. Tôi đứng dậy, và hai giây đầu tiên dường như tôi đã sai, không phải tôi. Thật tuyệt. Những bất ngờ dễ chịu trong cuộc sống là không thường xuyên. Đối với Giải thưởng sân khấu, Antpurred thường bỏ qua, mặc dù có những màn trình diễn, theo tôi, đáng để giải thưởng.
- Con gái của bạn Katya và Evdokia đến với công thái của bạn, lo lắng về bạn?
- Trong khi có rất ít, đã không đi, tôi vẫn có một tiết mục trưởng thành. Bây giờ đi đến một số.
- Họ đã không quyết định đi theo bước chân của bạn?
- Tôi sẽ không phiền. Họ là nhân văn, phim tình yêu. Điều chính là họ đã chọn từ đó họ sẽ không bị bệnh.