Tôi đứng trên Shukher "gần gian hàng Transformer. Tôi đang cố gắng bị lạc trong những bụi cây mọc xung quanh hộp nhà màu trắng này. Tôi sẽ thấy một người qua đường - Tôi cung cấp một dấu hiệu Nikita, em trai của bạn gái, người trong 13 tuổi đã quan tâm đến RAP, và sau đó graffiti. Trong năm, anh ấy rất ấn tượng: Sơn có thể được thay thế trong tay như một phép thuật, và một dòng chữ đầy màu sắc thể hiện xuất hiện trên tường. Đây là thẻ của anh ấy - chữ ký của tác giả của Graffist. Đó là người quen đầu tiên của tôi với Street-Artra (Art Art), tôi 15 tuổi, một Nikita, người đã đưa tôi vào kinh doanh ", - 14.
Nguy hiểm. Tốc độ. Sự thể hiện bản thân. Tất cả những điều này cảm thấy khi bạn thấy mình đối mặt với một con đường khổng lồ "Canvas". Vẽ nhanh mà không cần suy nghĩ, cố gắng không thu hút sự chú ý. Và kết quả ... Nó có thể được lấp đầy với ngày mai, và có lẽ họ sẽ thấy nó và ghi nhớ ...
Có bao nhiêu chàng trai với lon ở Moscow? Hàng ngàn. Và trên thế giới? Hàng chục, và có thể hàng trăm ngàn. Tính toán chúng là không thể. Rốt cuộc, vẽ trên tường được coi là phá hoại. Những nghệ sĩ như vậy được đặt ra ngoài vòng pháp luật. Hầu hết những người này thu hút. "Đây là một cuộc xâm lược của một môi trường bình thường, cực đoan," giải thích axitbask graffitist Moscow. "Cuộc xâm lược" bắt đầu vào những năm 70 và bị bắt gần như cả thế giới ...
Nghệ sĩ không có khuôn mặt
... The Lighted "Đây là Vasya!" Nó từ lâu đã bị bỏ lại trong thế kỷ trước. Một hình ảnh phức tạp chuyên nghiệp có thể được tìm thấy ở những nơi bất ngờ nhất đã đến để thay thế chữ "Rock-". Vì vậy, nhiều thanh thiếu niên được giải trí. Tuổi trung bình, khi con trai bắt đầu thích nghệ thuật đường phố, - 12-14 tuổi. Thêm một chút là tiam đầu tiên (từ tiếng Anh viết (Wright) - để viết) New York, nơi đã trở thành một trong những người sáng lập văn hóa Graffiti, được đặt tên là Taki 183. Trong những năm 70, ông làm việc như một người chuyển phát nhanh và rời đi trong những người đó Những nơi anh ấy đã ở, - trong tàu điện ngầm, trên các bức tường của những ngôi nhà - chữ ký của nó, thẻ là một bút danh, được vẽ theo phong cách riêng của nó. Năm 1971, một bài báo đã được xuất bản tại New York Times về một thiếu niên, người đã đánh dấu bởi Paul New York. Đối với Taki 183 Hàng trăm thanh thiếu niên bắt đầu rời khỏi thẻ trên đường phố của thành phố. Chẳng mấy chốc các thẻ phức tạp hơn - các bức tranh đầy màu sắc khổng lồ xuất hiện trên các bức tường đô thị bị lãng quên - trow-apa (từ tiếng Anh. Ném lên - ném (ở đây - ném một bản vẽ trên tường, tàu)). Về cơ bản, họ có liên quan đến hip-hop (văn hóa thanh niên, có nguồn gốc từ những năm 70 vào thứ Tư của lớp lao động của New York và lúc đầu có một nền văn hóa phản đối xã hội).
Trong những năm 1970, có một cuộc cách mạng trong graffiti. Toàn bộ các bức tranh vẽ tranh. Chính quyền của New York bắt đầu hủy diệt hàng loạt graffiti. Và đồng thời triển lãm graffers đầu tiên mở ra. Sau đó, họ nhận ra nghệ thuật chính thức. Tương lai "Robin Hood London" xuất hiện trên ánh sáng - Bankxi.
Robert hoặc Robin Banks được biết là không rõ, tên thật của nghệ sĩ, - Bristol sinh ra ở Bristol, một thành phố cổ ở phía tây nam của Vương quốc Anh. Ở tuổi 14, Banksy bắt đầu rời khỏi thẻ của mình. Nhưng một lần, chạy trốn khỏi cảnh sát, quyết định rằng lần sau nó sẽ đi kinh doanh với giấy nến. Để tiết kiệm thời gian. Banksy vẫn không biết rằng đó là giấy nến và một chiếc inter sẽ khiến nó trở thành nghệ sĩ đường phố huyền thoại nhất của hành tinh ...
Các tính năng của Banksi, ảnh hưởng đến nhân chứng, được thực hiện với sự hài hước tiếng Anh, kêu gọi hòa bình và tự do. Tinh tinh tượng trưng cho lớp phán quyết của Anh và nhân vật yêu thích của BankXi là một con chuột toàn năng mà anh ta tham gia, - tự do. Công chúng rất vui mừng với Robin hiện đại tốt. Trong một bộ phim tài liệu về lối thoát "nghệ thuật đường phố qua cửa hàng lưu niệm", đã loại bỏ Thierry Guett, và tự mình gắn kết bản thân Banksy, trình bày phản ứng của người qua đường thông thường. Đây là phong cách khó khăn: anh ta cắt buồng điện thoại, đã chết một lần nữa, chỉ quanh co, và ... anh ta đã trả lại nó đến nơi này, và Tierry Guetet, người Pháp đã mê hoặc bởi nghệ thuật đường phố, quay phim trên bộ phim, khi người dân thị trấn lấy nó . Hầu hết đều vui mừng và ngay lập tức nhận ra "Bàn tay của Banksy" ...
Tiếng Anh hài hước đường phố
Một trong những tác phẩm sắc nhọn nhất của Banksy được thực hiện trên tiếng kêu khóc, chia sẻ Jerusalem đến Israel và Palestine. Người lính Israel kiểm tra các tài liệu lừa ...
Vào mùa thu năm 2006, một album mới của Peris Hilton đã được phát hành. Banksy được thay thế trong một số cửa hàng một đĩa nhạc pop tự mình. Trên họ - chỉ một bài hát 40 phút của một người bạn của Banksi, DJ và đa nhạc cụ, chuột nguy hiểm và, tất nhiên, hình ảnh của riêng họ. Việc thay thế không được chú ý ngay lập tức và vì không có người mua trả lại đĩa của ngân hàng.
Graffiti chiếm được cả thế giới. Đây là những gì các phóng viên "RD" đã thấy ở Tây Ban Nha.
Một thời gian khác, BankXi quyết định không chờ đợi công việc của mình trong các bảo tàng, và đặt chúng ở đó. Cauterors của Bảo tàng Anh trước tiên đã không chú ý đến triển lãm mới - được cách điệu dưới hình ảnh nghệ thuật nguyên thủy của Hunter Century Stone, nơi cuộn một giỏ hàng từ siêu thị. Và khi sau 8 ngày nhận thấy, họ đã để lại một giải trình vĩnh viễn! BankXi nhiều lần đã tập trung vào việc này - đã thay đổi một ông già hoặc đơn giản là mặc quần áo không thích nhất và đặt công việc của mình bên cạnh các tác phẩm kinh điển. Các nghệ sĩ tuyên bố: "Công việc của tôi đủ tốt để ở đó. Và tôi không hiểu tại sao tôi phải đợi! "
Khi Banksy in tiền với lợi thế chung là một triệu bảng. Chỉ thay vì chân dung của Nữ hoàng trên hóa đơn, Công chúa Diana mỉm cười. BankXi muốn leo lên một tòa nhà cao và phân tán toàn bộ hàng triệu người xuống phố. Nhưng lần đầu tiên quyết định một số hóa đơn để trượt tháp. Ông không ngờ rằng những người sẽ không nhận thấy sự thay thế và quản lý để mua bia nghệ thuật giả. Do đó, BankXi đã không hoàn thành "để lại một triệu". Túi có "Diana" được lưu trữ trong xưởng của mình.
Banksy thích đi du lịch. Bản vẽ màn hình của anh ấy ở nhiều thành phố trên thế giới. Ví dụ, năm ngoái tại Melbourne Úc, người gác cổng đã nghiền nát một trong những con chuột của mình. Cô "đã bị chinh phục" trên bức tường của Nhà hát Russere từ năm 2003, đó là bảy năm. Thành phố của "thủ đô văn hóa" Úc Katie Alexander mang đến lời xin lỗi của cô đến người dân thị trấn và nghệ sĩ. Cô ấy nói: "Chúng tôi đã phải thực hiện các bước để bảo vệ hình ảnh Banksy trước đây. Thật đáng tiếc rằng đây là graffiti này không còn khôi phục nữa.
Các công trình Banksy hiện được bán hàng trăm ngàn đô la thực sự. Vì vậy, Mona Lisa xanh của anh ta, với sơn, nhỏ giọt từ mắt, đã được bán với giá 57 nghìn đô la. Gian hàng điện thoại màu đỏ, bị cáo buộc bị phá hủy bởi những kẻ phá hoại (giống nhau, được Terry bắn) vào năm 2008 - với giá 605 nghìn đô la. Bức tranh "hư hỏng Hurst" để lại kỷ lục 1 triệu đô la 870 nghìn đô la khi ước tính khoảng 250-300 nghìn đô la. Banksi hoạt động là trong bộ sưu tập các nhân vật sao của hành tinh. Ví dụ, các ca sĩ của Christina Aguilers, người nộm Kate Moss.
Graffiti trên tường cánh.
Gần đây, tên của Banksy đã trở thành chủ đề của thương lượng. Vào tháng 1 năm nay, tên đầy đủ (họ, tên, bảo trợ) của nghệ sĩ đường phố, ẩn danh đã cố gắng bán trên một cuộc đấu giá ảo. Giá ban đầu của lô là 3.000 đô la, nhưng sau bốn chục câu mà nó tiếp cận hàng triệu. Ẩn danh đã tính toán BankXI về các báo cáo dịch vụ thuế thông qua đó các công trình của Banksi được bán từ các cuộc đấu giá đã diễn ra. Khi đấu thầu một tờ có tên thật, Banksy đã tiếp cận hoàn thành, lô đã bị xóa khỏi giao dịch.
Becky là tất cả những người khó hơn. Sự phổ biến của nó đang phát triển và muốn phơi bày "nghệ sĩ mà không gặp phải" ngày càng nhiều. Dưới đây là một trong những giả định gần đây được đưa ra bởi tờ báo Daily Mail. Các nhà báo của ấn phẩm tin rằng bảng đen Banksy đang che giấu Robin Hanningham. Nhưng chúng ta có cần biết tên của nghệ sĩ này không? Rốt cuộc, sự ẩn danh của anh ta không chỉ là một sự khởi đầu từ hình phạt cho "phá hoại". "Banksy vô danh" - một biểu tượng của tự do thể hiện bản thân, đó là hàng ngàn kẻ trên khắp thế giới.
Tại sao Moscow "Tại sao"?
Moscow, như nhiều thủ đô của thế giới, nghe thấy tiếng gọi của đường phố nghệ thuật. Bắt đầu từ những năm 90 graffiti bắt đầu tràn ngập thành phố. Tất cả bắt đầu như ở New York, từ các chuyến tàu.
"Chúng tôi đã đến đội graffist đến trạm Losinoosstrovskaya", Acidbask nghệ sĩ nhớ lại. - Tàu lái lên, bạn theo nghĩa đen là một phút để vẽ một thẻ hoặc flop ("điền vào" - bản vẽ được thực hiện bởi đường viền. - Ed. ). Đã khiến một vài toa xe. Chúng tôi đã không bị bắt. Trong đội của chúng tôi, có lẽ, chỉ có một, lần đầu tiên tôi vừa vẽ, và thậm chí sau đó nó đã chiếm nghệ thuật đường phố. Những người còn lại đang tham gia vào graffiti từ 10 tuổi.
Chuột là một nhân vật yêu thích của BankXi.
Các đội được tham gia vào graffiti và thậm chí còn được trưng bày trong các phòng trưng bày nhỏ như axitbask, ở Nga rất nhiều. Chúng tôi có và "Ngân hàng Nga" - O331C (đọc như một mùa đông). Anh ta tạo ra những bức ảnh trừu tượng trên tường và, là người Anh nổi tiếng, giấu họ. Nhưng tên được biết đến - Zhenya. "Điều quan trọng nhất đối với tôi như một nghệ sĩ không phải là để truyền đạt một số thứ xấu xa. Nghệ thuật là truyền cảm xúc, chắc chắn O331C. - Có những người mà nghệ thuật đường phố là một bữa tiệc. Nhưng có những người khác muốn đạt được một cái gì đó trong nghệ thuật. Tôi nhớ Kirill Amanita từ đội "Tại sao?". Anh ấy đã viết từ lâu tất cả các dòng chữ trên các bức tường của Vera Vera, tôi yêu bạn, nhưng tôi cảm thấy một cái gì đó. Đây là sự trung thực. Và cá nhân chỉ dành cho tôi những thứ như vậy - nghệ thuật đường phố. "
Nhân tiện, đội "Tại sao?" - Một trong những phổ biến nhất ở Moscow. Một câu hỏi đa năng "Tại sao?", Mà họ không cảm thấy mệt mỏi khi viết trên tường, bạn có thể giải thích cách bạn muốn. Muốn - Hãy nghĩ về chính trị, bạn muốn về tình yêu. Mặc dù truyền thuyết về việc tạo ra nhóm là rất prosaic: được cho là nhóm tương lai "Tại sao?" Bằng cách nào đó tập hợp và ai đó từ những kẻ nói, họ nói, hãy vẽ graffiti. Và người khác đã trả lời: "Tại sao?". Tuy nhiên, câu hỏi đã trở thành một biểu tượng của nghệ thuật đường phố nội địa.
Là nghệ thuật chính thức của graffiti được công nhận? Vâng, điều này được xác nhận bởi các triển lãm đang ngày càng được tổ chức trong geneans của thủ đô. Và ngay sau đó, Street-Art sẽ bùng nổ vào "thành trì của sự bảo thủ" - trong Phòng trưng bày Tretyakov.
Gian hàng điện thoại màu đỏ đã đi với giá 605 nghìn đô la.
"Tôi đã tham gia một số đội ngũ nghệ thuật đường phố nội địa tại triển lãm", người đứng đầu dòng sản phẩm mới nhất của Phòng trưng bày Tretyakov Kirill Alekseev. - Và tôi sẽ đến tháng 5 để thực hiện một triển lãm dành riêng cho nghệ thuật đường phố. Nhưng bạn cần phòng lớn. Thật không may, tôi không thể đặt một vật dài 10 mét, được vẽ bởi nitocrases, bởi vì chúng có hại.
- Bạn nghĩ gì về Banksy?
- Banksy đang ở rìa các sự kiện, bao gồm cả chính trị. Các nghệ sĩ không phải là một nghệ sĩ nếu anh ta không gặp thời gian. Ông đã làm một cuộc đảo chính trong nghệ thuật đường phố. Banksy tạo ra toàn cầu, nghệ thuật quốc tế. Nó hoạt động ở những nơi có sự chú ý chặt chẽ của chính quyền và xã hội. Ông đã bước vào lịch sử nghệ thuật. Đằng sau anh là một ngôi trường, những người theo dõi và điều này nói nhiều. Tôi giao tiếp với các nghệ sĩ từ Tusovka Banksy và tôi sẽ rất vui khi gặp họ với chúng tôi, trong Phòng trưng bày Tretyakov.