—Làm thế nào mà thời gian Corotal trên cách ly?
- Lúc đầu, thời gian vui chơi - hai tuần đầu tiên là dễ chịu nhất, bởi vì trước đó có rất nhiều việc, và đột nhiên nó kết thúc. Trong hai tuần đầu tiên, chúng tôi rất thoải mái với một điều tuyệt vời, đang nói dối họ với niềm vui lớn. Sau đó bắt đầu một thời kỳ phấn khích và gần như chán nản, bởi vì công việc không bao giờ - và không có tháng thứ ba. Sự căng thẳng thần kinh đã được cảm nhận. Mặc dù thực tế là ngành công nghiệp phim đứng dậy, có một số lượng lớn các đề xuất liên quan đến các mẫu từ xa - chúng tôi đã ghi lại một lượng lớn "Samstitch", vì vậy đã trở thành Master Real. (Cười.) Thậm chí đã mua thiết bị chiếu sáng đặc biệt và các con lăn được ghi gần như hàng tuần. Về nguyên tắc, giờ đây bạn không thể đến mẫu, nhưng chỉ cần viết về nhà tự quảng cáo - Thật tuyệt!
—bạn có sở thích chứ? Và nó đã giúp bạn mang mình trong quá trình tự thân?
- Có, và nó cũng được liên kết với kiểm dịch. Sở thích chính của tôi là âm nhạc. Trong ba tháng này, tôi đã học được một vài tác phẩm mới trên piano, người phối ngẫu xinh đẹp của tôi được trao cho Abyzov, một nữ diễn viên tuyệt vời. Tôi đã học được hai tác phẩm Bach từ "chìa khóa nóng tính" (một bộ sưu tập bàn phím I. S. Baha, - khoảng. AUT.) Và bây giờ tôi bắt đầu học Mozart "Fantasy Re-Morn". Tôi chơi nhạc cụ, đặc biệt là trên guitar điện, người phối ngẫu của tôi cũng trình bày cho tôi. Cô ấy giúp tôi phát triển sáng tạo và nghệ thuật.
—Bạn thường làm gì khi có sự phá vỡ trong vụ nổ súng, bạn sẽ làm gì?
- Tôi đang viết tự in và chơi piano. Cũng đọc tài liệu đặc biệt về diễn xuất. Từ kỹ năng diễn viên cuối cùng - ". Mười hai bước đến Hollywood "Ivan Chabbaka. Một cuốn sách khá tò mò nơi những suy nghĩ tốt nhất của Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov và được kết hợp ở mười hai bậc. Từ những bước này, tôi thích cái cuối cùng, thứ mười hai, nghe có vẻ như: "Hãy là những gì xảy ra." Nó giống như bước này bởi thực tế là trên sân khấu hoặc khu vực chụp về tất cả các mặt hàng trước đó cần phải bị lãng quên - họ đã có trong bạn, bạn chỉ cần chơi "ở đây và bây giờ." Giá trị nhất trong nghệ thuật của diễn viên là trò chơi ở đây và bây giờ.
—Bây giờ trên video khởi động dịch vụ video xuất hiện trong loạt phim "hy vọng" với sự tham gia của bạn. Hãy cho chúng tôi về tính cách của bạn.
"Hy vọng" là một bộ phim về một người phụ nữ dẫn đầu một cuộc sống đôi: một người vợ và mẹ liên quan, cô ấy đồng thời sát thủ xảo quyệt và tàn nhẫn. Và sau 18 năm, một công việc "đẫm máu" như vậy, cô muốn từ bỏ mặt tối của cuộc đời mình và cống hiến hết mình cho gia đình. Anh hùng của tôi là chồng của Nadi, một bassist bốn mươi tuổi, một nhạc sĩ đang chơi trong một nhóm, nhưng không có gì, bởi và lớn, không đạt được. Tôi chưa bao giờ chơi các nhân vật như vậy. Trong bốn mươi năm, anh ta "trong quần ngắn" tiếp tục "phòng thí nghiệm" trên bass. (Cười.) Đồng thời, anh ta là một người đàn ông rất sạch sẽ và tốt bụng, hoàn toàn tin tưởng vợ mình, và nó hóa ra là một kẻ giết người. Về điều này, tất nhiên, anh ta không biết, theo truyền thuyết, vợ - nữ tiếp viên. Ném và nghi ngờ của anh ấy về người phối ngẫu của chính mình dường như rất thú vị với tôi. Vòm nhân vật của tôi khá nghiêm trọng - rằng chồng hy vọng chúng ta thấy ở cuối khá khác biệt so với bassist ngây thơ, xuất hiện vào đầu lịch sử. Vai trò này không phải là một anh hùng như vậy, mà tôi thường chơi. Cuối cùng, sự biến thái xảy ra với nó - chính xác từ người hoàn toàn không rõ ràng này sẽ phát triển anh hùng. Anh ta thay đổi và trở thành một người có thể chịu trách nhiệm cho người phụ nữ yêu dấu, cho đứa trẻ và cho cuộc sống của cả gia đình.
—Victoria Isakov - đối tác hoàn hảo?
- Chắc chắn rồi! Với Vika, thật tuyệt vời khi làm việc. Đây là trường hợp khi nữ diễn viên không tham gia vào nhân vật của riêng mình, và bởi bạn, đối tác. Nó hoàn toàn hòa tan trong một đối tác, và nó giúp tôi hòa tan trong đó. Đây là một quan hệ đối tác hoàn toàn diễn xuất, và tôi sẽ không thay thế nó - không có dàn dựng, hiệu ứng hình ảnh, hướng đột quỵ. Nếu không có cuộc sống sống giữa các đối tác trong khung - bộ phim thất bại. UGH, UGH, UGH, có vẻ như chúng tôi đã tìm cách phác thảo "cuộc sống sống" này với Vika.
—Chúng ta có thể nói rằng mọi thứ đều không có mây, hoặc vẫn còn trong quá trình quay phim thành lập khó khăn?
- Ngay trước khi "hy vọng", tôi đóng vai chính trong bộ phim "Chuyên gia", nơi anh hùng của tôi bị khập khiễng bởi một chân, và, đã đến với bộ "Hope", tôi vẫn tiếp tục Chrome. Và Lena Khazanova, đạo diễn, nói với tôi: "Lesha, tại sao bạn lại què? Bạn có một tay tan vỡ! " Rốt cuộc, thực sự, trong cốt truyện trong "hy vọng" tôi phá vỡ bàn tay, và tôi phải chơi với một bàn tay bị hỏng. Đó là khó khăn kỹ thuật hài hước. (Cười.) Những khó khăn thực sự đã không xảy ra vì một đội tuyệt vời tập hợp, mọi thứ hoạt động như một chiếc đồng hồ! Tất cả các hội thảo đã được thực hiện và làm việc như một cơ chế phối hợp duy nhất.
—Điều gì đã được nhớ từ công việc, từ thời kỳ bắn nhiều nhất, phá vỡ, bầu không khí trị vì trên trang web?
- Trước hết, bầu không khí tự tin lẫn nhau và cảm giác rằng mọi người đều ở vị trí của nó. Chúng tôi không có thời gian chết, xử lý, mặc dù bản thân cảnh rất phức tạp - không phải bằng cách thiết lập, mà là tâm lý. Tất cả các cảnh của tôi được liên kết với sự phát triển tâm lý của anh hùng. Đồng thời, Vicky Isakova có rất nhiều cảnh liên quan đến các thủ thuật, với những bức ảnh và cuộc đổ bộ trên mạng - đây là khi một cơ chế đặc biệt nổ tung khi chụp trong một diễn viên gắn chặt. Tôi không có những cảnh như vậy. Tôi cũng nhớ sự gắn kết của người châu Âu. Lena Khazanova là một giám đốc quốc tế, và tôi có cảm giác rằng họ đang di chuyển trong điện ảnh tốt châu Âu.
"Vòm nhân vật của tôi khá nghiêm trọng - người chồng của hy vọng chúng ta thấy ở cuối khá khác biệt so với bassist ngây thơ, xuất hiện khi bắt đầu câu chuyện."
—Bạn thích gì và những gì không chịu đựng được trong các đối tác?
- Tôi thích khi bạn đời, và bạn làm điều đó. Khi bạn không nghĩ những gì trông giống như trong khung, nhưng tương tác với đối tác trên trang web. Tôi không thích khi đối tác chỉ đính hôn với chính mình và với những trải nghiệm của mình, một cái gì đó song song với bạn, trong chính nó, mà không tương tác với đối tác. "Chết" này là tất cả những gì đang xảy ra xung quanh.
—Bạn đã bao giờ từ chối vai trò vì nghệ sĩ của đối tác rằng bạn đang khó chịu? Hoặc những gì bạn đang chạy để che giấu sự thù địch và thực hiện một công việc?
- Các đối tác như vậy, may mắn là không. Nếu có những khoảnh khắc khó chịu, tôi cố gắng sử dụng chúng trong công việc của mình - tham khảo đối tác của bạn bằng sự thù địch. Rốt cuộc, đây là một cảm xúc mạnh mẽ. Tôi cố gắng vượt qua nó thành cách nhân vật của tôi đã trải qua việc không thích người này, ngay cả khi anh ấy yêu anh ấy theo kịch bản. Từ tình yêu để ghét một bước. Chơi tình yêu sạch sẽ không quá thú vị. Mọi thứ xảy ra với tôi, tôi cố gắng vượt qua tài liệu cho vai trò.
—Bạn có phải là một người đàn ông bệnh nhân?
- Chúng ta có thể nói rằng có. Tôi đã sẵn sàng để chịu đựng đủ lâu, nhưng sau đó tôi đột ngột flash. Khi sự kiên nhẫn kết thúc, RBW tất cả các kết nối cá nhân. Đó là một thực tế. Như Vysotsky nói: "Tôi có một thái độ tích cực đối với một người cho đến khi anh ta chứng minh điều ngược lại."
Tất cả nhưng chế độ độc tài.
—Những gì bạn có thể tha thứ cho đạo diễn, và những gì - không bao giờ?
- Giám đốc có thể được tha thứ rất nhiều, ngoại trừ, có lẽ, chế độ độc tài. Tôi không đặt lại chế độ độc tài dọc ngu ngốc, khi đối số cuối cùng là: "Tôi là ông chủ, và bạn là một kẻ ngốc. Tại sao? Bởi vì tôi là một giám đốc! Tôi không thể tha thứ cho điều này. Tôi là người ủng hộ sự kiểm soát ngang, và khi tôi dành giám đốc của dự án, tôi cố gắng tạo ra một bầu không khí tự tin trên trang web, mà không cần nhắc nhở về ai là người chính. Mọi người hiểu ai là người chính, không cần thiết phải khai báo thêm. Điều này cũng áp dụng cho nhà hát và phim ảnh.
—Có đạo diễn yêu thích của bạn? Nếu vậy, bạn đầu tư vào ý nghĩa của từ này liên quan đến họ là gì?
- Có những hướng dẫn mà tôi hài lòng để làm việc. Lena Khazanova, giám đốc của loạt phim "Hope" là một trong số đó. Điều này phần lớn là do những phẩm chất cá nhân mở của nó, châu Âu của nó nhìn vào rạp chiếu phim và tổ chức của quá trình quay phim. Ngoài ra còn có một đạo diễn tuyệt vời Vlad Furman, người đã loại bỏ "niềm đam mê bí ẩn", và tôi vẫn sẽ làm việc với anh ta. Ông là một ví dụ về quản lý dân chủ theo chiều ngang. Và, tất nhiên, Rife Fayns! Tại trang web, anh ta không cần phải tìm kiếm một thái độ nhất định đối với chính mình, bởi vì anh ta không chỉ là một đạo diễn cẩn thận, mà còn là một diễn viên nổi bật của người Anh. Tôi nhớ cách chụp trong vụ nổ súng mà tôi nhận ra rằng tôi thiếu một điếu xì gà và rượu mạnh như một đạo cụ để giúp mình trong cảnh này. Raif lắng nghe tôi, và trong một phút, các đạo cụ cần thiết xuất hiện trên trang web và cảnh tượng bắt đầu chơi với các loại sơn khác. Tôi cũng muốn làm việc với Raif.
—Bạn đã sẵn sàng cho vai trò gì?
- Tôi đồng ý với tất cả mọi thứ trong pháp luật. Nhảy vào nước đá mà không có một đàn - xin vui lòng. Nếu bạn cần một cận cảnh của một khuôn mặt và cơ thể ướt sau lỗ, ví dụ, tôi luôn sẵn sàng. Tất cả vì lợi ích của khung - phương châm của tôi!
—Cung cấp một giám đốc của vai trò tầm nhìn của bạn?
- Là một diễn viên trên bộ, tôi cố gắng trả hết các tham vọng như vậy và tham gia vào việc phát triển nhân vật của mình, để sống anh ta. Luôn thảo luận về cảnh và vai trò với giám đốc trước khi bắt đầu quay phim, "trên bờ". Trong quá trình chụp, đây không phải là thời gian.
Trao đổi vai trò
—Bạn cảm thấy thế nào về những gì bạn so sánh với các diễn viên khác? Bạn, như một người sáng tạo, đó có phải là một sự xấu hổ hoặc tâng bốc? Ví dụ, nhiều người xem xét bạn với Sergey cần thiết gần như người thân.
- Với Sergey Meligue, chúng tôi thực sự liên tục được so sánh. Và một khi chúng ta đã có một câu chuyện thú vị liên quan đến Pasha Derevyko. Tôi đến nhà hát, nơi anh ấy làm việc, và tôi nói với tôi: "Ồ, Lesha, bạn đã chơi tốt hơn Batka Makhno! Nói chung là tuyệt vời! " Tôi nói: "Các bạn, bạn đã Walpping! Pasha này đã chơi bằng gỗ, tôi đã không đứng gần đó. " (Cười.) Và Kira Pletnev trong cùng một công ty. Đã đến lúc chúng ta chơi ở "Anh em của Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha và Messyakov, để mọi người hiểu rằng chúng ta là bốn diễn viên khác nhau. Tôi đối xử với nó với sự hài hước.
—Bạn làm gì khi mặc quần áo bất thường và không được yêu thích?
- Vâng, tuyệt vời! Trong mỗi vai trò bạn cần phải đi từ chính mình - và càng xa càng tốt. Sự xa xôi từ phong cách của tôi trong quần áo, dễ dàng hơn để tìm những khuôn mặt mới. Hệ thống tái sinh hiện không còn hoạt động trong rạp chiếu phim, và trong nhà hát hoạt động. Bạn chỉ có thể tái sinh trong rạp chiếu phim chỉ trong chính mình. Trên một trong những buổi diễn tập, Peter Naumovich Fomenko nói với Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, bạn tái sinh trong chính mình!". Tôi sẵn sàng lấy phương châm này như của riêng tôi.
"Anh hùng của tôi là chồng của Nadi, một bassist bốn mươi tuổi, một nhạc sĩ đang chơi trong một nhóm, nhưng không có gì, bởi và lớn, không đạt được"
—Nói chung, phong cách nào trong quần áo gần gũi với bạn?
- Trước đây, tôi thích một phong cách cổ điển, nhưng gần đây có thể thay đổi phong cách của bạn mỗi ngày. Một ngày để quyết định trong kinh điển, thứ hai - theo phong cách rap, người thứ ba vẫn còn trong bất cứ điều gì. Marina Stacker của mẹ chồng tôi là một stylist tuyệt vời, thường khuyên tôi về quần áo, vì vậy tôi cố gắng nhìn vào tất cả một trăm hàng ngày.
—Nhà hát ở nơi đầu tiên?
- Tôi không thể nói rằng tôi chia sẻ vị trí thứ nhất và thứ hai giữa nhà hát và phim ảnh, hoặc giữa âm nhạc và giảng dạy. Tất cả điều này là một phần của một lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật lớn. Nhà hát cho tôi, không còn nghi ngờ gì nữa, rất quan trọng, nhưng cũng là điện ảnh và các loại nghệ thuật khác cũng rất quan trọng.
—Tại sao bạn rời khỏi nghề trong một thời gian? Bạn đã làm gì trong vài năm đó, bạn đã đạt được điều gì mà nó mang lại niềm vui?
- Nó đã xảy ra vào đầu những năm 2000, khi có những vấn đề lớn trong môi trường rạp hát và ngành công nghiệp điện ảnh - ít được quay phim và thiết lập. Hiệu suất đã được đặt không phải trong ba hoặc bốn tháng, như bây giờ, và trong hai hoặc ba năm. Ví dụ, sư tử Abramovich Dodina đã được sản xuất với một quá trình diễn tập dài, nhà hát không được cung cấp tài chính. Khi tôi bắt đầu hiểu rằng không có triển vọng nghệ thuật và tài chính, đã đi trong ba năm trong lĩnh vực quảng cáo và PR. Tôi đã trở thành giám đốc PR-một nhóm lớn các công ty quảng cáo ở Moscow, tôi đã có cấp dưới - các nhà quản lý PR đã thực hiện các nhiệm vụ của tôi. Tôi đã mua cuốn sách "PR cho Teapots", đã nghiên cứu nó và tất cả những năm này đóng vai trò giám đốc PR, mà không hoàn toàn.
—Điều gì đã xảy ra tại sao quyết định quay trở lại nhà hát?
- Vai trò của giám đốc PR đã được trao cho tôi tốt, nhưng tôi nhận ra rằng PR và quảng cáo - không chính xác những gì tôi muốn làm cả đời. Ngay lúc đó, tôi bật lên câu chuyện với quyền của Jester trong "Vua Lira" tại Lion Abramovich Dodina trong Nhà hát kịch nhỏ, Nhà hát Châu Âu ở St. Petersburg. Tôi được mời đến mẫu, chuyền chúng và vẫn ở trong nhà hát.
—Có đúng là bạn luôn muốn trở thành các chương trình truyền hình hàng đầu?
- Thực sự, từ thời thơ ấu, tôi muốn giữ các chương trình truyền hình thú vị. Và đã thành công trong việc này, bởi vì rất nhiều trong cuộc sống của tôi được liên kết với truyền hình. Đầu tiên, phòng thu sân khấu của trẻ em "Trí tưởng tượng" dưới truyền hình St. Petersburg, nơi trong những năm 90 dồn nén, là thanh thiếu niên, đọc những bài thơ Mandelstam, Gumilynov, Akhmatova, Mayakovsky và Dona-Amanado, một người di cư, người chuyển đến Paris. Sau đó, tôi đã dẫn đầu chương trình "Có một sự bối rối trong trận chiến" về lịch sử của các cuộc đấu tay đôi Nga và các trò chơi bài. Sau đó, có một "chứng khoán không khôn ngoan", nhà xuất bản "Đánh giá văn học mới" Irina Prokhorova, nơi bài phát biểu của tôi bắt đầu khoảng như thế này:
"Xin chào, tên tôi là Alexey Morozov và chúng tôi sẽ nói về cá nhân địa phương của khái niệm thất vọng, điều này sẽ bỏ qua xu hướng ảo ảnh nghịch lý." Ở đây những điều khoản tôi hoạt động ở độ tuổi khá trẻ. (Cười.) Sau đó, có một sự truyền tải "khu vực dành riêng của" với Alexey Morozov "trên kênh" Nga - St. Petersburg ". Đối với việc chuyển nhượng này, tôi đã lái xe qua khu vực Leningrad và nói với ấn tượng của tôi về các di tích văn hóa, lịch sử và tôn giáo của tôi. Nó cũng khá tò mò. Một trong những Gears cuối cùng là Petrograd 17, nơi tôi đi du lịch ở nhiều địa chỉ cách mạng khác nhau liên quan đến cuộc cách mạng, và kể về lịch sử của nơi này. Vì vậy, truyền hình đã đóng một vai trò rất quan trọng đối với tôi.
—Đã sẵn sàng vì lợi ích này để nói lời tạm biệt với diễn viên?
- Không, tất nhiên, chưa sẵn sàng. Nó giống như một nghề nghiệp bổ sung. Nhà hát và rạp chiếu phim luôn đứng cho tôi ngay từ đầu. Nhưng tầm nhìn truyền hình của tôi, tham gia các chương trình truyền hình, cũng là một phần quan trọng trong cuộc sống của tôi.
—Bạn có thể gọi cho bạn một diễn viên có số phận sân khấu hạnh phúc, và bạn sẽ gọi bộ phim của bạn như thế nào?
"Tôi sẽ gọi bộ phim của tôi" Sporadic. " Có một số dự án mạnh mẽ, nhưng không thường xuyên như tôi muốn. Mặt khác, tôi không muốn flash từ khung hình trong một khung hình, từ bộ phim đến bộ phim: Người xem mệt mỏi với điều này, và diễn viên không có thời gian để điều chỉnh từng bộ phim. Do đó, bạn có thể "quét lên" như một diễn viên. Tạo các nhà làm phim mạnh mẽ một lần trong một hoặc hai năm là khá đủ.
—Làm thế nào để chọn các vai trò không đồng ý. Cái gì chính?
- Trước hết, chính câu chuyện rất quan trọng đối với tôi và vai trò của nhân vật của tôi trong câu chuyện này. Đây là điều đầu tiên tôi chú ý đến. Có một "vòm" của nhân vật? Anh hùng của tôi phát triển từ đầu đến trận chung kết? Tôi nhìn vào những gì tôi đã chơi các vai trò tương tự trước đây. Nếu tôi không chơi này - tôi đồng ý ngay lập tức. Và nếu có vai trò tương tự, có một nơi để suy nghĩ, và đồng ý, chỉ khi có một câu chuyện thú vị. Trong mỗi anh hùng, tôi cố gắng tìm các biểu hiện mới không sử dụng trong các bộ phim trước đó.