Thời trang có thể mạnh dạn được gọi là phạm vi nghệ thuật di động và linh hoạt nhất: Hướng dẫn của nó thay đổi cứ sau mười năm (nếu không quá). Nhưng bước ngoặt cực đoan và bất ngờ nhất trong các nhà sử học công nghiệp thời trang xem xét thập kỷ sáng của những năm sáu mươi. Hôm qua bạn mặc trang phục kiềm chế và nữ tính của hình bóng A, và ngày nay mạnh dạn mặc quần áo trong trang phục hình thang-mini màu "kéo mắt". Ký túc xá thời trang, dẫn đến xung đột thực sự của Elder và các thế hệ trẻ, đã cho chúng ta các nhà thiết kế tài năng của thế kỷ.
Tất cả trong thế giới này là thoáng qua và lặp đi lặp lại. Những phản ánh triết học này về cách thế giới được sắp xếp, có thể dịch chuyển về ngành công nghiệp thời trang. Dường như là kỷ nguyên sáng tạo, bão hòa mười năm, trong đó nhân loại lần đầu tiên gặp robot và không gian, sẽ không tìm thấy sự tương đồng trong quá khứ. Tuy nhiên, hôm nay, chúng ta có thể tự tin nói rằng Swing Sixty, độc đáo và độc đáo, lấy cảm hứng từ cùng một năm thứ hai mươi, điều này có thể nhìn thấy trên vết cắt của trang phục nữ, sử dụng các phụ kiện riêng lẻ và các yếu tố trang trí của trang phục đã hoàn thành, và nói chung Hai thế hệ này, chia gần nửa thế kỷ, dường như gần nhau trong bầu khí quyển và tinh thần.
Đơn giản là không gian!
Tuy nhiên, với tất cả sự tương đồng, sự khác biệt có thể nhìn thấy bằng mắt thường. Những thay đổi mà xã hội phải đối mặt vào đầu những năm sáu mươi đã chuyển sang ý thức của con người. Trước hết, việc chinh phục không gian trên tất cả các lĩnh vực hoạt động của chúng tôi là một ảnh hưởng lớn đến tất cả các lĩnh vực hoạt động của chúng tôi. Khi nói rõ rằng sự mở rộng vô tận của vũ trụ có thể bị chinh phục, trí tưởng tượng của các nhà khoa học, đạo diễn và, một cách tự nhiên, các nhà thiết kế thời trang đã bị thổi bay với lực lượng chưa từng có. Giấc mơ của các nền văn minh ngoài trái đất đã tạo ra một phong trào mạnh mẽ của chủ nghĩa tương lai: trong ngành công nghiệp điện ảnh, nó dẫn đến sự xuất hiện của Arthaus, và Podium bị bắt gặp kỳ lạ, đôi khi đáng sợ và chắc chắn không giống với bóng nữ cổ điển. Đôi vai lớn, giá đỡ cổ áo lớn, ủng khởi động, không được làm từ lanh quen thuộc, bông, lụa hoặc nhung, nhưng từ viscose, vinyl và thậm chí các mô lá, hóa ra các chương trình thành diễu hành không gian. Phong cách mới đã bị đuổi theo bởi Paco Raban và Elsa Skiaparelli, Christobal Balenciaga tích cực đã sử dụng vật liệu mới, làm giảm sự phổ biến to lớn ở những người trẻ tuổi. Pierre Cardin đã trình bày một bộ sưu tập của "kỷ nguyên của vũ trụ". Nói tóm lại, tổng hợp đã chinh phục các bậc thầy về thời trang, trong một sự thúc đẩy duy nhất bắt đầu sự phá hủy các nhân vật và hình thức nữ tính cổ điển. Ghi nhớ những hình ảnh của những bà nội trợ hoàn hảo trong những chiếc váy gọn gàng và ngôi sao sáng? Bây giờ những bà nội trợ này đã trải qua (và thường rất đau) của hệ thống của hệ thống: Thay vì váy may vá ổn và ngồi trên hình áo của chiếc áo bị kiềm chế, chúng được đề xuất để mặc quần áo-áo choàng bằng bản in điên rồ. Hơn nữa, độ dài của Puritan và rất thoải mái khi MIDI nhanh chóng bị mất vị trí của nó, nhường chỗ cho một mini đậm. Và hôm nay chúng ta biết chính xác những người đáng giá cảm ơn vì sự đổi mới này.
Tác giả của váy tình dục, có hem lojo mở đầu gối và phần chính của đùi, là Marie Cuant, nhà thiết kế London và chỉ là một người phụ nữ quyết định, chia những ý tưởng về cách mạng tình dục và làm sáng tỏ động lực của nữ quyền. Đó là cô ấy đã nói một cụm từ bí tích: "hương vị tốt là cái chết, thô tục - cuộc sống!" Mini, tôi sẵn sàng bắt đầu sản xuất và nhân rộng và nhân tạo và thiết kế thời trang Andre Kurrzha, và bây giờ các cô gái trẻ đã được hợp nhất qua các đường phố của sự thẳng thắn về sự thẳng thắn của trang phục, và mẹ của họ, các bà nội trợ tuyệt vọng của họ đã được nắm lấy.
Nhìn chung, xung đột cổ điển của cha và con cái, có một vị trí trong mỗi thế hệ, đã đạt được ý nghĩa mới trong thứ sáu mươi. Cha mẹ, được giáo dục trong truyền thống khiết tịnh và kiềm chế, không thể chấp nhận thực tế rằng tình dục theo nghĩa đen đã đột nhập vào cuộc sống của con cái của họ - và chúng tôi không phải là những điểm tham quan tự nhiên, mà là về trình diễn có chủ ý của họ. Thành trì cuối cùng của nữ tính của mẫu cũ là Jacqueline Kennedy. Cô kết hợp trang phục Dukey được trang bị xã hội, nhưng đã sử dụng cắt hình học hiện đại, mũ rộng thay đổi trên "thuốc" mạnh và mũ nồi. Nhưng Alas, Jackie đã ảnh hưởng rõ đến tâm trí của thế hệ trẻ - sau vụ giết người vợ hoặc chồng của mình, Tổng thống Kennedy, cô đã ngừng xuất hiện trong gần mười năm, và mô hình nhập vai cho các loài trẻ là huyền thoại Leslie Hornbi, được biết đến đến thế giới như Twiggy.
Mỏng như một ống hút, với một phần cực ngắn của thời gian đó với một kiểu tóc, cô đã thay đổi bài thuyết trình của các nhà thiết kế về những gì người ma-nơ-canh hoàn hảo. Twiggy tương tự như điên, người không hình thành cho đến khi kết thúc thiếu niên: đùi hẹp, vai sắc nhọn, một cái rương thu nhỏ, một khuôn mặt mỏng manh với đôi mắt to lớn ... Cô trở thành lý tưởng của nữ tính mới, đặt sự khởi đầu của nữ tính. Một mong muốn hoàn toàn khỏe mạnh đối với các cô gái để chiến đấu với trọng lượng "bên ngoài". Trên TViggi hoàn toàn nhìn vào các trang phục-hình thang, cái gọi là Babidoll-Dress: Short, tương tự như Sundress, tạo ra hình ảnh của Lolita hiện đại. Cô cũng đã tạo ra một chiếc không tay phổ biến với một cổng cao, váy laconic với tay áo ba phần tư và váy.
Một biểu tượng khác của phong cách của những năm sáu mươi bắt đầu, như họ sẽ nói hôm nay, sư tử thế tục, nàng thơ của huyền thoại Andy Warhol, vẻ đẹp của Edie Sedgevik. Cô ấy trông giống như một người chị bản địa, nhưng thay vì một người mẫu nghề nghiệp đã chọn rất nhiều bữa tiệc nổi tiếng. Sedgevik ngưỡng mộ cái gọi là Go-Go-Boots - Boots được tạo riêng cho các điệu nhảy. Thoải mái, trong một chiếc gót ổn định, chúng hoàn toàn kết hợp với những chiếc váy nhỏ, quần capri mới và quần jean skinny và được phép có cơ hội cho chủ sở hữu của họ cả đêm.
Nhưng không phải tất cả đều thu hút hình ảnh của một cô gái Nymphite, gần như là một ether cần thiết. Trong số các mô hình, cuộc thi Twiggy là Menneckle Verushka Đức, người không chỉ tỏa sáng trên bục giảng, nhân cách hóa mình một sự kết hợp kỳ lạ của ass và andfinity, mà còn đóng vai chính trong bộ phim sùng bái "Ảnh kết thúc" của Michelangelo Antonioni. Rồi anh lo lắng về sự nghiệp của mình hưng thịnh và Elizabeth Taylor. Đến thứ sáu mươi, nữ diễn viên ba mươi tuổi đã đội ngũ Nữ hoàng Hollywood, kết hôn lần thứ tư và truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế có sự thuận lợi của họ, nhưng phong cách dễ nhận biết như vậy. Tổng số hành tây trong da báo, quần trắng phù hợp và tất nhiên, trang điểm giản dị với các mũi tên từ hình ảnh "Cleopatra" đã tạo ra biểu tượng Epoch gốc của Taylor.
Đương nhiên, không thể đi xung quanh sự chú ý và gợi cảm và tình dục của Brick Star Brick Bardo, nơi đã trở thành một biểu tượng tình dục thực sự của những năm sáu mươi. Cô ấy không giống bất kỳ nữ diễn viên nào của Rạp chiếu phim lớn - ở Bardo, nó đã được kết hợp rất nhiều sự đánh giá cao của tuổi trẻ, Tomost trưởng thành và tuyệt vời ngay lập tức. Không giống như các nữ anh hùng của mình, Brigit rất nhút nhát, lo lắng về sự xuất hiện của anh ta, nhưng đồng thời rất thích sự phổ biến từ người khác giới. Nữ diễn viên mặc áo ngực thư giãn với áo vest, váy ngắn, ủng, bất cẩn chải tóc vàng dài thành một chùm tia nhầm cao hoặc một Babett huyền thoại. Việc đặt này đã thành một số cổ điển và vẫn yêu thích nhiều phụ nữ. Tuy nhiên, các kiểu tóc nên được nói riêng.
Cao hơn và cao hơn
Cuộc cách mạng tình dục, mà chúng ta đã đề cập, bị ảnh hưởng không chỉ về cách trang phục thông thường bắt đầu nhìn (thậm chí còn nhớ trang phục quần Iva Saint-Laurean cho Catherine Dennev, người đã biến anh ta thành cách mạng chính của thế giới thời trang), mà còn trên cắt tóc. Trong quá khứ, sự phức tạp của curl của Curl của Curl đã đi đến Curl, Hollywood Loose Hair không đứng cạnh tranh với cùng một "Besta", để tạo ra nó chỉ cần phải nâng cao một cửa hàng, xoay nó vào một bất tận thắt nút và phát hành một vài sợi tinh nghịch. Nhưng ngay cả cô ấy cũng thua kém những sáng tạo của stylist Vidal Sassun. Cắt tóc chính canroggy, Mia Farrow và các ngôi sao khác - bàn tay của anh ta. Cách tiếp cận của anh ấy đối với kiểu dáng nữ là không khoan nhượng: không có "tổ cũ" và "ong ong", như một bậc thầy trẻ và táo bạo của kiểu tóc gọi đó, chỉ có một vết cắt mới, chỉ có hình học thuần túy! "Kiểu tóc Chanel" được gọi là trong vòng tròn thời trang của Sassun, trong một thời gian dài hợp tác với Marie Kuant. Làm việc với người tạo ra váy nhỏ, ông cảnh báo rằng anh ta sẽ được hướng dẫn bởi nguyên tắc của cô - để cắt đứt tất cả những điều không cần thiết. Vì vậy, bục giảng xuất hiện các mô hình từ một đường viền sắc bén của Boyish trên đậu ngắn và pixies vui tươi. Thợ làm tóc nổi tiếng đã phát triển toàn bộ triết lý làm việc với mái tóc, được phát minh bởi khẩu hiệu Wash-N-Go (theo nghĩa đen là "rửa sạch và đi"). Nó tạo điều kiện rất nhiều cho phụ nữ chăm sóc thường xuyên: họ không cần bất kỳ hàng tấn vecni nào, cũng không phải là sự trợ giúp của các nhà tạo mẫu, chỉ có dầu gội và lược. Cắt tóc của Sassin trông không thể so sánh.
Kare hình học, được tôn vinh Maestro, được kết hợp hoàn hảo với một xu hướng chung - các nhà thiết kế thực sự phát điên trong hình vuông, hình tam giác, hình bầu dục và vòng tròn. Gấp vào những bức tranh trừu tượng, hình học hấp dẫn trang trí toàn bộ tủ quần áo, cả nữ và nam. Emilio Puchchi đặc biệt đã thành công trong việc sao chép các bản in tương lai.
Chic đặc biệt được coi là mặc một hình vuông từ sassun, ủng cao và một chiếc váy hình thang, ví dụ, khâu, từ vinyl. Từ vật liệu rực rỡ, quần dài hoàn toàn hoàn hảo (gần hơn đến cuối những năm sáu mươi bắt đầu vào nghêu) và áo khoác. Hình ảnh đã được hoàn thành với các mũi tên màu đen rõ ràng và lông mi màu đen. Sau đó, hiệu ứng của "bàn chân thưa thớt" bắt đầu trong việc di chuyển, khi nghệ sĩ trang điểm hào phóng, lớp trên lớp áp đặt một mascara dày. Và không có son môi! Như một phương sách cuối cùng, nó được phép chỉ lên đôi môi với một giọng nhẹ để chúng không đánh lạc hướng sự chú ý khỏi trang điểm mắt ngoạn mục.
Âm thanh của âm nhạc
Ngành công nghiệp điện ảnh, nghệ thuật và âm nhạc cũng phản ánh tâm trạng của thế hệ swing. Giám đốc đã bị mê hoặc bởi Arthaus, Pháp đã trình bày thế giới "Sóng mới" và Andy Warhol và Roy Liechtenstein đã tạo ra nghệ thuật pop với một loại nghệ thuật hiện đại mới. Nói chung, sáng, tương phản, hình ảnh hoạt hình được chụp từ truyện tranh và thích nghi với cuộc sống thực, - đó là minh họa chính xác nhất về thời gian. Quần màu đã trở thành sự bổ sung chính cho bất kỳ, ngay cả hình ảnh nghiêm ngặt nhất và phụ nữ thực sự trông giống như một nữ anh hùng của một thanh thiếu niên yêu thích.
Trong thế giới âm nhạc, trong khi đó, phong trào đá đang phát triển và đạt được đà. Các ca sĩ chính của Epoch đang lăn đá với nhà lãnh đạo lôi cuốn của họ Mick Jagger. Vì vậy, bất cứ ai không ngần ngại đi đến hiện trường trong áo sơ mi trong hạt đậu lớn, skinnie hẹp và giày vinyl khổng lồ! Giữ vị trí của họ và Beatles, họ bắt đầu đi xuống đỉnh núi Glory Jimmy Hendrix và Jim Morrison ảm đạm với đội của mình những cánh cửa, chinh phục người hâm mộ Bob Dylan. Những nỗ lực của Nancy Sinatra trở thành nhạc jazz phổ biến. Rock nhanh chóng đi vào một thể loại gần như kinh điển, và sau đó dần dần đưa lòng bàn tay của chức vô địch đến các nhóm ảo giác. Pink Floyd đang bắt đầu sự nghiệp ở giữa màu tím đậm, led Zeppelin và sâu đậm hơn đến cuối cùng, nhưng họ sẽ chinh phục danh tiếng thế giới của họ và đội quân người hâm mộ một chút sau đó. Những năm bảy mươi bắt đầu.
Thời gian mở rộng không gian, từ chối từ các mô hình vai trò cũ, sự thay đổi của các canons của cái vẻ đẹp của phụ nữ - thế hệ của những người đã phát triển dưới ảnh hưởng của cuộc cách mạng tình dục và nữ quyền, vẫn còn trong ký ức của những người sáng tạo thời trang và vẫn truyền cảm hứng cho họ về những chiến công. Mark Jacobs gần như mỗi năm thú nhận yêu với "giáo viên" của mình về Pierre Carda và Iva Saint-Laurean, Prada và Fendi với sự kiên trì tuyệt vời đã tạo ra các bộ sưu tập mà chúng tôi mang chúng tôi vào một nửa thế kỷ trước. Louis Vuitton mùa nào khai thác bóng, và các bản in "vũ trụ", cũng như Balenciaga với Moschino.
Dòng rõ ràng, hình học trừu tượng, vật liệu bất thường được đưa vào các hội thảo của Couture và sẽ không để chúng. Những điều cần nói về Mini và Boots, mà không có cô gái hiện đại nào không đại diện cho tủ quần áo của bạn! Nhờ di sản suy nghĩ lại về những năm sáu mươi, chúng ta có thể trở lại và một lần nữa trở lại thời kỳ vinh quang, khi một người chứng minh rằng nó có thể chinh phục không chỉ không gian trái đất, mà còn xen kẽ không gian. Ở đây chúng ta đi?