- Semyon, khi bạn nghe những gì được gọi là Bard, nó đã được coi là một trò đùa. Rốt cuộc, Bards trong sự hiểu biết chung - họ hát ở đâu đó tại lễ hội Pershushinsky. Hay bạn đã quản lý để hiện đại hóa khái niệm này?
- Tôi bắt đầu gọi tôi là Bard, vì Garik Martirosyan đại diện cho tôi, vì vậy tôi đã không nghĩ ra nó. Và tôi coi nó như một sự nhất định: Khi tôi bắt đầu, hãy để họ gọi. Rốt cuộc, ai là một bard như vậy? Đây là một người viết các bài hát và thực thi chúng, và định nghĩa này, nhiều người có thể xuất hiện. Chỉ có ở nước ta, nó đã có được tầm quan trọng khi, với từ "Bard", mọi người đại diện cho những người có râu ở những đứa trẻ ngồi bên đống lửa hoặc ngủ trong túi ngủ.
"Nhưng bài hát của tác giả vẫn không xa lạ với bạn." Mẹ của bạn bằng cách nào đó nói rằng trong thời thơ ấu, bạn yêu Vysotsky và Ocudzhawa.
- Vysotsky và Okudzhava không liên quan gì đến những người hát tại lễ hội Pershina không có. Họ là những nhà thơ và nhạc sĩ tự trị hoàn toàn và độc lập. Nhưng dưới định nghĩa của Bard cũng phù hợp. Chỉ cần John Lennon, và Paul McCartney, và thậm chí Robbie Williams. Bởi vì anh ta cũng viết những bài hát và thực hiện chính họ.
- Bạn đã chơi một cây đàn piano và guitar từ thời thơ ấu. Và niềm đam mê âm nhạc của bạn bắt đầu từ đâu, người đã lây nhiễm cho bạn?
- Trên đàn piano, tôi không thực sự thích chơi - Tôi bị buộc phải chơi bố mẹ, bản thân tôi đã không loại bỏ bất kỳ lớp học nào trong số này. Rồi rồi, ở trường trung học, tôi bắt đầu chơi guitar. Và anh ấy đã học tôi với âm nhạc cha. Anh ta đặt "Bitles", "Cán đá", "Ice Zeppelin", Stevie Wander. Những nhạc sĩ mà anh ta đang lắng nghe và những chiếc đĩa đang ở nhà. Nhưng cũng đã hát những bài hát của Vysotsky, và Okudzhava, người mà bạn nhớ. Nói chung, tôi đã cho tôi hướng đi đúng hướng. Và bài hát đầu tiên, mà tôi đã chơi trên cây đàn guitar là bài hát vysotsky, và trên piano - "ngày hôm qua". Bố chỉ cho tôi cách chơi cô ấy.
- Đó là, âm nhạc trong công việc của bạn xuất hiện trước những trò đùa?
- Tất cả được phát triển song song, bởi vì tôi thực sự thích xem "KVN" trên TV, và chẳng mấy chốc chúng tôi bắt đầu chơi nó và ở trường. Sau đó, âm nhạc và sự hài hước gặp nhau tại một điểm.
- Nhưng những bài hát, có lẽ, bạn đã bắt đầu viết như một sự balobiness, mà không nghĩ về người nghe trong tương lai của họ?
- Không phải. Bài hát tôi đã từng viết tốt và trữ tình, nó khá trẻ trong những năm trẻ. Tôi đã viết những bài thơ lãng mạn, sau đó nó đã ném thứ này. Và thực tế là tôi biểu diễn trong một chương trình hài hước đã được phát minh cụ thể cho chương trình này cho chương trình này, cho một trình xem cụ thể. Đó là, nó đã hoạt động trong một định dạng nhất định.
- Và cảm giác hài hước của bạn, có lẽ, bao gồm cả sự di truyền, kể từ ông nội Rosium của bạn, Jacob Kostyukovsky, là một nhà viết kịch của những bộ phim hài trong nước nổi tiếng. Hay bạn là chính mình - tài năng và độc đáo?
- Tôi không biết tôi tài năng và độc đáo như thế nào. (Cười.) Và đối với Jacob Aronovich, anh ấy thực sự là tác giả của hầu hết mọi người hài kịch Gaidai, và tôi vẫn quản lý để giao tiếp với anh ấy nhiều lần. Đến tuổi cô, anh quản lý để giữ gìn sự sắc nét tuyệt vời của tâm trí và khiếu hài hước, nó rất thú vị với anh. Hơn nữa, với anh ta ngay cả những sinh nhật trùng khớp - ngày 23 tháng 8. Yakov Aronovich đã chết hai năm trước. Nói chung, tôi không biết liệu đó có phải là di truyền hay không. Bạn chỉ có thể đoán.
Hạt giống nghề nghiệp bắt đầu với trò chơi ở KVN: Một khi anh là đội trưởng của đội Pyatigork. .
- Nhưng thiên nhiên không nghỉ ngơi trong mọi trường hợp. Bạn đến từ gia đình giáo sư và trong vai của bạn có hai văn bằng màu đỏ. Hóa ra có một khiếu hài hước thích hợp, bạn cần phải có một nền giáo dục tốt?
- Tôi không coi mình là một người có giáo dục khá. Có rất nhiều khoảng trống trong sự hình thành mà tôi muốn bắt. Nhưng tôi đồng ý rằng người được giáo dục càng nhiều, anh ta có một chân trời càng lớn. Và đây không phải là người cuối cùng bạn cần phải viết kịch bản, trò đùa và như vậy. Nhưng tôi biết rất nhiều những người có giáo dục đáng kinh ngạc, những người không có khiếu hài hước và khá nhàm chán trong cuộc sống. Mặt khác, có những quân nhân, cảnh sát và người dân của các ngành nghề khác, thường thấy chúng ta trong cuộc sống, có thể rất mỏng hoặc diễn đạt! Và đồng thời không sở hữu cùng một kiến thức như, ví dụ, một giáo sư của Triết học. Do đó, trong chính nó, một cảm giác hài hước và một phạm vi rộng - những khái niệm này không tương thích.
- Và bạn sẽ lấp đầy những khoảng trống trong giáo dục bạn muốn trong khu vực nào?
- Tôi sẽ đọc những cuốn sách nhiều hơn, những bộ phim trông cổ điển. Trong thực tế, trong thời thơ ấu, tôi đã chơi bóng đá hầu hết thời gian hoặc đi chơi trong sân. Vì vậy, toàn trường chương trình đi qua tôi. Và với các nhà văn như Gogol, Tolstoy hoặc Dostoevsky, tôi thực sự không quen thuộc. Có, và với các tác phẩm kinh điển của điện ảnh, tôi cũng không có mọi thứ tốt. Vì vậy, tôi muốn nghỉ phép trong một năm và đọc, xem. Tôi không biết khi nào nó hoạt động.
- Nhưng tuy nhiên, bạn quyết định học cùng một lúc trong hai khoa. Và với hai văn bằng của họ trong tiếng Pháp và nền kinh tế, có lẽ, có thể là một nghề nghiệp ngoại giao.
- Tôi không biết. (Cười.) Chúng tôi có nhiều tổ chức được sản xuất bằng văn bằng đỏ và sau đó làm một việc khác. Nếu bạn tốt nghiệp với Đại học Lĩnh vực ngôn ngữ bang Diplomas Pyatigorky, điều này không có nghĩa là bạn đang chờ đợi một nhà ngoại giao nghề nghiệp. Có thể bạn sẽ đứng trong thị trường Pyatigorsk, bởi vì bạn cần kiếm tiền bằng cách nào đó. Và tôi quyết định bắt đầu chỉ làm những gì tôi thích, và sau đó tôi đã hoàn thành việc này. Bởi vì một nơi nào đó bên trong cảm thấy rằng tôi cần phải làm KVN ngay bây giờ. Nhưng với sự nghiệp của nhà ngoại giao - đây là tôi, tất nhiên, đã chế giễu. Không có nhà ngoại giao trong những sinh viên tốt nghiệp của khoa của chúng tôi.
- Ngay cả tôi cũng tự hỏi làm thế nào trò đùa trở thành một nghề nghiệp. Rốt cuộc, đùa giỡn đến nơi này và trong trường hợp. Và khi bạn cần làm theo yêu cầu và trong một khoảng thời gian nhất định - nó có giống như không? Đây là quá trình sáng tạo.
- Công việc nói chung là xấu, tốt hơn là không hoạt động. Mỗi nghề nghiệp có những khó khăn của riêng mình. Và bây giờ tôi sẽ không thực hiện để phân tích và nói rằng nghề hài hước khó khăn hơn so với nghề bác sĩ hoặc bất kỳ khác. Nếu bạn nghĩ về nó, có lẽ tôi sẽ không cần thiết sau ba ngày làm việc. Ví dụ: tôi không thể tưởng tượng cách người phục vụ hoạt động, khi chúng mặc tất cả các đĩa này, và thậm chí cùng lúc lắng nghe rất nhiều yêu cầu. Và trong nghề nghiệp của chúng tôi có một điểm cộng lớn: chúng tôi làm những gì họ thực sự yêu thích, và chúng tôi không bao giờ nhàm chán.
- Bạn có cảm thấy ở một mức độ nào đó một cuộc cách mạng trên TV? Bạn đang tham gia vào việc tạo định dạng hoàn toàn mới.
- Tôi không biết. Có lẽ tôi không cảm thấy. Bởi vì khi tôi làm việc, điều quan trọng là tôi phải buồn cười với tôi và những người tin tưởng tôi. Sau đó, nó mang lại niềm vui, sau đó quan tâm phát sinh. Nhưng tôi không thực hiện một cuộc cách mạng trên truyền hình tại thời điểm này.
- Định dạng Câu lạc bộ hài kịch cũng được cập nhật từ mùa này sang mùa khác. Từ các đối thủ cạnh tranh của bạn từ các kênh khác, những lời trách móc đang ngày càng có thể nghe được, rằng bạn đang tồn tại, các chủ đề của những trò đùa được lặp lại ...
- Ý kiến này nghe từ năm 2005, sau ether đầu tiên. Và dường như với tôi rằng thậm chí không phải tất cả những người được lồng tiếng bởi, tại thời điểm này vẫn còn sống. Nhưng chương trình không ăn quá nhiều. Mặc dù nói chung - câu hỏi không phải là địa chỉ. Anh ta khá được giải quyết bởi Garic Martirosian, người là nhà sản xuất, và tôi chỉ là một người biểu diễn những bài hát của mình ở đó. Garik - một người đàn ông với một khiếu hài hước độc đáo và một cảm giác về thời gian. Anh ấy hiểu rất rõ những gì cần thiết tại một điểm cụ thể, nó cảm thấy tất cả các xu hướng mới và biết cách họ phản ứng. Tôi đã nhiều lần thuyết phục rằng toàn bộ dự án được xây dựng trên năng lượng của nó.
"Bạn biết ơn anh ấy vì đã bị thuyết phục về việc bạn chuyển đến Moscow từ Pyatigorsk?"
- Tất nhiên, tôi luôn nói về nó. Garik là người bạn thân nhất và đồng chí cao cấp nhất của tôi từ thời Kavainov. Anh ấy là một người quan trọng trong cuộc sống của tôi, và tôi chắc chắn khuyên anh ấy nếu tôi đưa ra một số quyết định. Cho Chúa cho anh ta, con cái và vợ.
- Bạn bằng cách nào đó đã nói trong một cuộc phỏng vấn rằng tôi vẫn lo lắng ngay cả trước khi đi đến hiện trường ...
- Tôi thậm chí còn lo lắng một chút khi tôi đưa ra một cuộc phỏng vấn.
- Đây có phải là sự khiêm tốn hoặc trách nhiệm như vậy?
- Có lẽ là trách nhiệm. Tôi thực sự có trách nhiệm đối xử với tất cả mọi thứ. Đôi khi tôi quá nghiêm túc. Tôi đang cố gắng để thoát khỏi nó, nhưng tôi không biết nó có sống trước khoảnh khắc đó khi tôi thành công hay không.
Bộ sưu tập Guitar Showman đã bao gồm tám công cụ. .
"Dường như với tôi rằng công chúng của bạn rất được chào đón, bạn luôn gặp rằng mọi thứ sẽ tha thứ cho bạn trên sân khấu - và nếu bạn quên các từ, và nếu bạn rời khỏi guitar khó chịu ...
- Vâng vâng. Chỉ có họ sẽ không cười. Và vì vậy, tất nhiên, mọi người sẽ hiểu, không kiềm chế rau và trái cây từ phía sau bàn. Trong thực tế, công chúng khá thương tiếc. Đây là một tập thể vô thức, khá khách quan. Nếu bạn lấy một người anh em của mỗi người, nó hoàn toàn chủ quan và sẽ không nhất thiết phải phản ứng bằng cách nào đó một cách chính xác. Và nếu bạn thu thập tất cả khán giả cùng nhau trong một phòng, họ luôn luôn cười vào đúng thời điểm. Nhưng mỗi khi bạn vẫn cần phải ra ngoài và một lần nữa chứng minh rằng bạn có thể làm họ ngạc nhiên và cười. Và ở đây mọi người đều khác nhau. Tôi lo lắng, Harlamov, ngược lại, luôn rất bình tĩnh và thờ ơ. Và đây cũng là một sự tiếp nhận. Mỗi người làm cho nó dễ dàng hơn với anh ta. Với công chúng, tất nhiên, bạn cần có thể giao tiếp để cô ấy yêu bạn. Mặc dù mỗi khi bạn vẫn có nguy cơ rằng cô ấy sẽ không hiểu bạn, nhưng nó rất thú vị.
- upsess nếu người xem không cười vào bài hát mới?
- Tôi hiếm khi đổ lỗi cho ai đó ngoại trừ bản thân mình. Tôi nghĩ rằng: Điều đó có nghĩa là nó cần phải viết lại ở đây, để hát theo một cách khác. Hoặc tôi vừa xuất hiện không an toàn, nó cũng xảy ra. Rất hiếm khi, tôi nói rằng một cái gì đó đã không làm việc trong lỗi của khán giả.
- Đó là, bạn bên ngoài bạn là một người khổng lồ hai mét, và bên trong ...
- Bên ngoài, tôi nhắc một con hà mã trưởng thành và cảm xúc bị đốt cháy trong tôi.
- Có dễ xúc phạm bạn không?
- Chà, hầu như không. Bạn có thể buồn bã, buồn bã, nhưng tôi hiếm khi bị xúc phạm bởi mọi người. Thậm chí không phạm tội, nhưng tôi rút ra kết luận. Mặc dù đôi khi có những khoảnh khắc khi tôi nhận thấy mọi thứ cho trái tim. Tôi có thể buồn. Có một điều như vậy.
- Do đó?
- Chà, tại sao bạn cần? Bây giờ tôi sẽ nói, mọi người sẽ đọc và sẽ cố gắng làm tôi buồn với phương pháp này. Như thế là không đủ! (Cười.)
- Và nếu ai đó tạo ra cùng một bài hát về SlePakov, bạn đã làm gì về Okhlobystina hoặc Arshavin, buồn bã?
- Không phải. Đặc biệt là vì họ có thể nghĩ về tôi ở đó? Slepakov viết về tất cả những bài hát là gì? Trên thực tế, bài hát về Okhlobystina hoàn toàn không phải là về Okhlobystin, đó là nguyên tắc về một hiện tượng như vậy được mô tả ở đó. Và Ivan Ivanovich ở đó hoàn toàn bị đóng dấu. Sau đó tôi nói anh ta sau, và anh ta tha thứ cho tôi. Và về Arshavin, tôi không nhớ tất cả những gì nó đã xảy ra.
- Tôi đã cảnh báo tôi rằng bạn không phải là nơi không có vị trí để nói về một cuộc sống cá nhân, nhưng mọi người đều biết rằng năm ngoái bạn đã kết hôn. Vậy là trái tim của một người đàn ông mạnh mẽ vẫn tan chảy?
- Nếu không, tôi sẽ không kết hôn.
- Thực tế của hôn nhân - bằng cách nào đó anh ta có ảnh hưởng đến sự sáng tạo của bạn?
- Bị ảnh hưởng, bởi vì bây giờ tôi đang làm việc ít sáng tạo hơn - tôi cần phải về nhà.
- Sau đó, có thể những bài hát về cuộc sống gia đình bây giờ sẽ trở nên nhiều hơn nữa?
- Vâng, và vì vậy nó rất nhiều. Nhưng ở đây tôi không biết, mọi thứ phụ thuộc vào vợ mình. Nếu bạn đưa ra lý do cho cảm hứng, có lẽ, các bài hát sẽ xuất hiện.
"Nhưng có lẽ nếu bạn dành cho vợ một bài hát, cô ấy sẽ không tiêu cực như đôi khi bạn sáng tác về phụ nữ ..."
- Điều này chắc chắn là. Và rồi cô ấy sẽ nôn tôi từ nhà. (Cười.)
- Semyon, và bố mẹ bạn có cảm thấy về công việc của mình không? Tự hào?
- Không, họ đã từ chối tôi. (Cười.) Đặc biệt kể từ khi tôi viết một bài hát về Arshavin, vì bố tôi là một fan hâm mộ của "Zenith". Đùa. Tất nhiên, bố mẹ tôi tự hào và họ ủng hộ tôi, và nhờ sự hỗ trợ của họ, tôi nhận được một cái gì đó để đạt được một cái gì đó. Tôi cũng ủng hộ họ và giúp đỡ.
- Và họ không muốn vận chuyển chúng đến Moscow?
- Muốn. Cao.
- Cha mẹ bạn đã nói gì với bạn khi bạn nằm trong số các đồng nghiệp của mình với Tổng thống Medvedev?
- Chà, họ có thể nói gì? Mẹ nói: "Ồ ơi". Bố nói: "Chà, nói với tôi sau."
- Semyon, bạn có bao nhiêu trong bộ sưu tập guitar?
- Bộ sưu tập lớn tiếng nói. Nhưng guitar tám, có lẽ ở đó. Tôi chỉ có một thời gian dài trước đây mơ về những cây đàn khác nhau, và đột nhiên tôi có cơ hội mua chúng. Nhưng, thật không may, nó không hoạt động nhiều để chơi.
"Nhưng sau đó họ chắc chắn sẽ trở thành mẫu vật lịch sử trên đó Semen Slepakov đã chơi, và bạn được sinh ra bởi trẻ em.
- Nếu guitar sống đến thời điểm này. (Cười.) Có một câu chuyện toàn bộ - họ cần giữ ẩm, kéo, vẫn còn gì đó. Tôi vẫn không có đủ thời gian. Nhưng, tất nhiên, cho. Tại sao họ sẽ cần tôi khi tôi chết?