Thứ năm của tháng 12 năm 1901, người kể chuyện chính xuất hiện trên thế giới - Walt Disney. Chuột Mickey, Vịt Donald, Nàng tiên cá, Bạch Tuyết, Cinderella - Heroes of Studio của anh ta từ lâu đã trở thành huyền thoại. Nhưng có vẻ lạ khi các phim hoạt hình quan tâm đến một người đàn ông trưởng thành? Và nhiều đến nỗi anh ta dành riêng cho họ cả đời? Chúng ta hãy tìm hiểu cách một người với linh hồn của một đứa trẻ đã trở thành một thương gia thành công và thay đổi thế giới hoạt hình.
Cuộc sống theo lệnh thách thức Walt Disney trẻ. Gia đình anh khá nghèo và thường xuyên di chuyển. Walt sinh ra ở một trong những thành phố lớn nhất của Hoa Kỳ - Chicago, mặc dù anh ta sống ở đó lâu dài, chỉ mới năm tuổi. Sau đó, anh chuyển đến một trang trại nhỏ ở Missouri với người thân, và một thời gian sau đó họ chuyển đến Kansas. Nhiều người hàng xóm biết và yêu Walt - anh ta được phân biệt bởi một sự nóng nảy vui vẻ. Một trong số họ, cựu binh của Tiến sĩ Sherwood, thậm chí đã trả cho cậu bé hai mươi lăm xu để vẽ ngựa của mình trên tờ giấy. Sau đó, Disney tin rằng đó là bức chân dung thành công của Mare of Tiến sĩ Sherwood và đẩy anh ta đến suy nghĩ trở thành một nghệ sĩ.
Anh hùng của chúng ta từ khi thời thơ ấu tỏ ra thích thú về bản vẽ, và truyện tranh đầu tiên của nó bắt đầu bán trong bảy năm. Sau đó tôi đã vẽ cho tờ báo của trường, và vào ban đêm, tôi đã đến thăm Viện Hàn lâm Mỹ thuật. Sau đó, ông đã vượt qua quá trình họa sĩ họa sĩ báo, nơi họ đã dạy tư duy không chuẩn, những vi phạm hài hước của logic thông thường và một cách laconic. Disney thích lặp lại tuổi thơ đó là thời gian tuyệt vời nhất trong cuộc sống. Đó là cuộc sống của anh ấy, anh ấy muốn mọi người cảm thấy cảm giác tuyệt vời này thường xuyên nhất có thể. Và những gì có thể là sự kỳ diệu của phim hoạt hình?
Nguyên mẫu của nàng tiên cá nổi tiếng đã trở thành nữ diễn viên Alissa Milano
Khung từ phim hoạt hình "nàng tiên cá"
Nhưng con đường dẫn đến hoạt hình là gai và bắt đầu tất cả từ bản vẽ. Trong chín năm, Walt đã giành được cuộc sống của mình. Tôi thức dậy lúc năm giờ sáng để cùng với phòng anh trai sẽ gửi thư, sau đó chiến đấu nhanh hơn đến trường. Đã đạt đến mười lăm năm, anh quyết định đi Jelly. Chính điều mà cha anh bắt đầu tham gia, người cũng đang nghèo trong một thời gian dài. Walt vui vẻ chiếm công việc này, nhưng anh ta muốn tạo ra một cái gì đó nhiều hơn. Và các bản vẽ không phải là một sở thích đơn giản cho Walt. Ông kiên quyết quyết định trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Thính giác như vậy, cha của Disney gần như đã phát điên - Có thể kiếm tiền trên bánh mì, vẽ tất cả các loại hình ảnh! Nhưng Walt không có những tuyên bố bất hợp lý như vậy, anh ấy đặt mình một mục tiêu và đạt được nó! Năm 1920, ông tốt nghiệp trường nghệ thuật. Đúng, tình yêu của quê hương của Ngài đã hơi mất tập trung từ mục tiêu tuyệt vời.
Trong Thế chiến I, Disney mười sáu tuổi có ý định phục vụ trong quân đội. Nhưng tình nguyện viên trẻ đã không vượt qua trình độ tuổi, vì vậy anh ta chỉ được cung cấp chỗ ngồi của tài xế trong Hội Chữ thập đỏ. Disney đồng ý, và gửi nó đến Pháp. Vâng, nó không đủ: đồng thời thế giới đã kết thúc giữa sự xuất hiện của người lái xe giữa các bên chiến tranh, và anh ta ngay lập tức phải bay về nhà.
Sau khi trở về cuộc sống thông thường của Disney ngay lập tức lao vào sáng tạo. Lúc đầu, anh đi làm trên một tờ báo, nhưng anh đã nhanh chóng mệt mỏi - thay vì lời bài hát, tay anh vội vã một cái gì đó để vẽ một cái gì đó. Do đó, một sự lựa chọn thành công hơn là tác phẩm của nghệ sĩ tại Studio Kinoreclam. Con lăn quảng cáo đã trở thành những sáng tạo đầu tiên của Disney. Bản phác thảo ngắn đã khá thành công, và Walt thực sự đã yêu một loại nghệ thuật mới cho chính mình. Ông đã vẽ ngày dài, cố gắng để các kỹ thuật khác nhau.
Chuột Mickey Mouse gây ra cuộc cãi vã của Disney với đối tác Abom Aiverskom - Điều này không giống như tên của nhân vật ngôi sao. Kết quả là, AB đã đi ra khỏi studio
Khung từ phim hoạt hình "Chuột Mickey và Kangaroo"
Thông qua gai cho oscar
Những ý tưởng đã được nuốt chửng trong đầu Disney và các dự án quảng cáo rõ ràng đã thiếu. Nhìn thấy các phim hoạt hình của Max Fleisher về Betty Bump và thủy thủ, anh ta rất quan tâm đến hoạt hình. Sau đó, Walt Disney quyết định đến Hollywood. Nhưng điều đáng để đến đó chỉ đến đó, anh ta ngay lập tức gặp rất nhiều vấn đề - hoàn toàn không có nơi nào cho người mới bắt đầu điện ảnh, và các nhà hoạt hình đều không cần thiết. Nhưng Walt chỉ không từ bỏ rất nhiều, anh bắt đầu đi bộ trên các cơ quan để tìm kiếm việc làm. Và bởi cơ hội hoàn hảo gặp một doanh nhân độc lập, người đã tham gia vào việc chuyển phim. Walt đề nghị anh ta thúc đẩy những bức tranh hoạt hình của mình, và lợi nhuận mang đến chính mình.
Ông quyết định áp dụng một kỹ thuật khá thú vị - đã giới thiệu một anh hùng thực sự trong thế giới hoạt hình. Trước hết, cần phải chọn cốt truyện. Walt Vì thời thơ ấu yêu "Alice in Wonderland", vì vậy tôi đã đón một cô gái với vẻ ngoài thích hợp về vai trò và bắt đầu làm việc. Lúc đầu, ông đã thực sự bắn, và sau đó đến nhà để xe của mình, nơi bộ phim đã đứng, và làm việc trên bộ phim. Anh ta đã làm một bức vẽ, kết hợp thực tế với tiểu thuyết, anh ta tự gắn hình ảnh. Lúc đầu, "Alice" đã gặp một tiếng nổ, nhưng sau một thời gian cô bắt đầu đến với khán giả.
Phim hoạt hình về gấu Winnie Pooh Hoạt hình đã tạo ra hơn ba mươi năm
Khung từ phim hoạt hình "Cuộc phiêu lưu Winnie Poo"
Sau đó, Walt quyết định tạo ra một nhân vật mới. Animator AB Aversex, một người bạn Disney đóng, đã đưa ra một con chuột Mortime. Đúng, chẳng mấy chốc, nhân vật đã thay đổi tên thành chuột Mickey Solious và nổi tiếng hơn - Mickey. Lần đầu tiên anh xuất hiện trong phim hoạt hình "Mad Airplane". Nhưng ít người biết rằng nếu nó không dành cho vợ của hoạt hình, chuột Mickey sẽ vẫn là thế chấp. Đó là Disny Lilian đã thuyết phục chồng rằng tên của Mickey cho một con chuột là phù hợp hơn. Sau đó, Mortimer trở thành đối thủ của Mickey Maus trong cuộc đấu tranh cho người yêu dấu - Minnie. Nhân tiện, Walt không chỉ là một nhà hoạt hình, giám đốc và nhà sản xuất, anh cũng thể hiện mình trong diễn xuất bằng giọng nói. Kể từ khi tạo ra Mickey và lên đến 1947, giọng nói của con chuột đầy sao thuộc về chính Disney. Nhưng với abom ivesk, một cuộc cãi vã xuất hiện. Nhân vật mới của nhân vật không phải làm điều này, nhưng Walt nhấn mạnh vào anh ta. Trong tương lai, cuộc xung đột của họ đã trở nên trầm trọng hơn, và vào năm 1930 AB rời Disney và mở phòng thu của riêng mình.
Nhưng chúng ta sẽ không nói về việc buồn ... thành công dần dần lật đổ Disney. Ngay sau khi Oscar đầu tiên đến. Năm 1932, phim hoạt hình về con chuột nổi tiếng đã được trao giải thưởng uy tín, và đó chỉ là sự khởi đầu của tuyến đường sao. Giải thưởng chính của Học viện Phim Mỹ đã được chuyển đến đạo diễn là hai mươi lăm lần, và ông đã tham gia vào các đề cử anh ta năm mươi chín lần! Ngoài ra, ông được tặng ba giải thưởng được thiết kế dành riêng cho anh ta. Đầu tiên là để tạo ra Mickey Maus, thứ hai - cho sự đóng góp âm nhạc cho các bộ phim hoạt hình, thứ ba dành cho phim hoạt hình "Bạch Tuyết và bảy chú lùn". Bộ sưu tập hoạt hình cũng là năm "Quả cầu vàng", hai giải thưởng BAFTA và hai giải thưởng của Liên hoan phim Cannes. Theo tổng số chiến thắng điện ảnh của Walt Disney là một trong những người có tiêu đề nhất trong lịch sử nghệ thuật thế giới.
Trong "toàn bộ" toàn bộ tuyết "đã thực hiện một buổi tiếp tân mới: ông dạy nhân vật hát và nhảy
Khung từ phim hoạt hình "Bạch Tuyết"
Nhân tiện, một cột mốc quan trọng trong cuộc sống của Disney được kết nối với toàn bộ tuyết. Năm 1937, anh quyết định suy nghĩ quy mô lớn và tạo ra không chỉ là một phim hoạt hình, mà là một hình ảnh hoạt hình đầy đủ đầy đủ đầy đủ. Cô kéo dài gần một giờ rưỡi. Ngoài ra, các nhân vật trong phim hoạt hình này đã hát đầu tiên và nhảy múa, rất ấn tượng với khán giả. Disney một lần nữa muốn thêm phép thuật và thời thơ ấu. Nhưng ý tưởng tạo ra một nhân viên nhân viên phim hoạt hình có chiều dài đầy đủ không được đánh giá cao ban đầu. Faboking rằng đầu bếp sẽ có đủ chiều dài, họ tuyên bố rằng ý tưởng này đã cam chịu thất bại và thậm chí bí mật cười nhạo anh ta. Ý tưởng cũng có thể bị cắt đứt trên gốc, bởi vì Disney đã chấm dứt tài trợ. Giới hạn của các quỹ để sản xuất đã cạn kiệt, và Walt quyết định thể hiện các chủ nợ một phiên bản thô của bộ phim. Sau khi xem, họ rất vui mừng và đồng ý phân bổ thêm tiền để hoàn thành công việc. Và như nó bật ra, không vô ích.
Nhưng một trong những nhân vật của anh ta Disney chỉ đơn giản là không chịu đựng và thậm chí một lần cố gắng thoát khỏi anh ta nhiều lần. Đây là cách nó bật ra, Pesk Guffy! Không rõ anh ta không làm hài lòng những người sáng tạo của mình, nhưng người ta biết rằng ông đã cứu khủng hoảng kinh tế của mình vào thời điểm đó ở Mỹ. Disney không muốn mất số nhân của mình và cung cấp cho họ công việc liên tục, cho phép Guffy và tiếp tục sống trên phim.
Câu chuyện hài hước
Rõ ràng là Walt đã không đưa ra các nhân vật huyền thoại của mình. Rất nhiều nhà hoạt động làm việc tại studio, đã truyền cảm hứng trong văn hóa đại chúng phổ biến vào thời điểm đó. Ví dụ, Nàng tiên cá nhỏ Ariel được rút ra từ nhân vật Alissa Milano mười một tuổi, trong khi "nhà của chủ sở hữu nào trong nhà" bị bắn vào bộ truyện. Ngoài vẻ ngoài tương tự và Bang đặc trưng, Nàng tiên cá nhỏ cũng đã áp dụng một số tính năng và hành vi của Heroin Milano. Và hiệu quả của nó tăng vọt trong tóc nước được lấy từ những bức ảnh của phụ nữ Mỹ-phi hành gia Sally Ryde trong không trọng lượng.
Có những ví dụ từ Biên niên sử hình sự. Ví dụ, những anh em Gavs từ "Câu chuyện vịt" đã được viết ra với nhóm Gangster Gangster Barker-Karpis, người thực sự tồn tại vào những năm ba mươi, do Mama Barker đứng đầu. Có nhiều vụ cướp ngân hàng, giết người và bắt cóc trên tài khoản của họ.
Nữ anh hùng của "trái tim lạnh" - một trong những hoạt động cuối cùng của studio
Khung từ phim hoạt hình "trái tim lạnh"
Nhưng không phải lúc nào cũng được giải trí, vào năm 1946, ông quyết định giác ngộ giác ngộ và phát hành phim hoạt hình "Lịch sử kinh nguyệt". Theo ý kiến của ông, dưới hình thức một phim hoạt hình, các chủ đề nghiêm túc sẽ trở nên rõ ràng hơn nhiều với thế hệ trẻ. Tại các bài giảng để tiến hành một lối sống lành mạnh, phim hoạt hình đã xem hơn một trăm triệu học sinh Mỹ. Rằng trước nội dung, sau đó theo sau là bác sĩ phụ khoa Mason Hon. Ông khăng khăng rằng sự nhấn mạnh trong phim hoạt hình đã được thực hiện về sự tự nhiên của các quá trình xảy ra. Người ta tin rằng con lăn hoạt hình này là người đầu tiên được hiển thị cho công chúng chung với bộ phim chứa từ "âm đạo".
Nhân tiện, ký ức về dịch vụ trong quân đội không vượt qua Disney vì không có gì. Trong suốt sự nghiệp, ông đã giúp một số cơ quan liên bang, đã quay những bức tranh giáo dục cho quân đội Hoa Kỳ, các bộ phim tuyên truyền kêu gọi người Mỹ nộp thuế và cũng đã loại bỏ một số con lăn chống Hitler. Disney thậm chí còn tham gia bắn một loạt các vũ trụ tài liệu cho NASA và, cùng với các đồng nghiệp của mình, đã tổ chức liên minh hình ảnh chuyển động chống cộng điện tử, những người ủng hộ việc bảo tồn lý tưởng Mỹ. Vâng, Walt là một cộng đồng chống cộng đồng bị thuyết phục và không vội vã viết những người tố cáo đối với các đồng nghiệp của mình ở Hollywood. Có lẽ họ thực sự nghi ngờ họ, nhưng có lẽ, đơn giản là loại bỏ các đối thủ cạnh tranh.
Cá nhân vẫn cá nhân
Bất chấp sự phổ biến của các nhân vật của họ, Disney tự nó vẫn là một nhân vật tương đối bí mật. Điều đáng chú ý là tất cả cuộc sống của anh ấy mà anh ấy dành những phim hoạt hình và phòng thu của anh ấy. Ngay cả người vợ tương lai của anh ta cũng được kết nối trực tiếp. Chánh của Walt là cô gái tên Lilian Marie Bonds. Slender, Brotherhead mỏng làm thư ký tại Studio và vào năm 1924, đó là một trong những người được mời đến đám cưới của Brother Walt. Ở đó, cô đã gặp họa sĩ hoạt hình nổi tiếng. Walt và Lilian gặp nhau khoảng một năm và kết hôn vào năm 1925 tại một nhà thờ nhỏ ở Idaho. Đến bàn thờ, cô dâu đã dẫn dắt chú của mình, vì cha Lilian bị ốm lúc đó. Cha mẹ của Walt không thể đến đám cưới cả. Vợ chồng thực sự muốn có con, nhưng Lilian không thể mang thai trong một thời gian dài. Sau tám năm điều trị, vô số nỗ lực cuối cùng đã được trao vương miện với thành công, nhưng lần mang thai đầu tiên, không may, đã kết thúc bằng sẩy thai. Nhưng người thứ hai đã thành công: Con gái của Diana Marie đã xuất hiện trong gia đình Disney (nay là người viết tiểu sử nổi tiếng, người sáng lập bảo tàng được đặt theo tên cha của mình), và sau đó Sharon May, vợ chồng nào được thông qua vào năm 1936.
Trong bộ phim "cứu ông Banks", một số nhân chơi Tom Hanks. Bức tranh đã được đề cử cho Oscar và Quả cầu vàng
Khung từ bộ phim "Lưu Mr. Banks"
Bất chấp khối lượng công việc khổng lồ tại nơi làm việc, tất cả thời gian rảnh của anh ta Walt dành cho gia đình. Một ngày nọ, đi dạo với con gái, anh nghĩ rằng thật tuyệt khi tạo ra một nơi mà những đứa trẻ sẽ quan tâm. Vì vậy, "Disneyland" xuất hiện, đã trở thành một đế chế giải trí thực sự. Bây giờ các công viên như vậy được mở không chỉ ở Hoa Kỳ, mà còn ở Pháp, Nhật Bản, Tây Ban Nha và một số quốc gia khác. Nhân tiện, với việc phát hiện Disneyland, nhân viên của ông bị cấm mang râu. Không có mái tóc dài, ria mép và râu! Chúng tôi không thể cho phép ai đó bán một lọ của một coland của hippie không dấu! " - Liên tục lặp lại Walt Disney. Lệnh cấm rất nghiêm khắc rằng chỉ trong năm 2000, nó đã được xem xét lần đầu tiên, cho phép nhân viên của công viên đeo ria mép nhỏ.
Sau khi mở Walt "Disneyland" đầu tiên, khu nghỉ mát trượt tuyết đã được khôi phục để xây dựng một khu nghỉ mát trượt tuyết gần công viên trung tâm "Sequoia" ở California. Ông thậm chí đã nhận được sự chấp thuận của Lesnikov và đồng ý với Thống đốc về việc xây dựng một con đường mới. Tuy nhiên, công việc đã bị đình chỉ. Và sau cái chết của Disney, các nhà quản lý mới của công ty đã quyết định rằng họ chỉ có thể quản lý một dự án lớn, và đã chọn, tự nhiên, Disneyland, đã mang lại những khoản thu nhập đáng kể.
Kết thúc.
Walt Disney đã chết vì ung thư ánh sáng lăm năm 1966 tháng 12. Anh ta nghiện hút thuốc ngay cả trong quá trình phục vụ ngắn gọn trong quân đội. Tỷ phú liên tục cố gắng bỏ thuốc lá, đã thử các kỹ thuật khác nhau, đã đến bác sĩ và các nhà tâm lý học, nhưng cuối cùng luôn đầu hàng. Nhân tiện, sau cái chết của người sáng lập, do kết quả của một quyết định nhất trí, Studio đã hoàn toàn bỏ qua hình ảnh thuốc lá trong phim hoạt hình của họ.
Có một sự thật tò mò: ngay trước khi cái chết của Disney đã trầy xước hai từ trên giấy vụn - Kurt Russell. Đối với bản thân Russell, nó vẫn là một bí ẩn. Vào thời điểm cái chết của hoạt hình nổi tiếng Kurt là một đứa trẻ, và mặc dù anh ta đã là một diễn viên, chưa đạt được. Walt Disney đã có nghĩa là gì?
Ngoài ra, sau cái chết của anh hùng của chúng ta, những tin đồn đang tích cực đi bộ trên báo, được cho là thiên tài của phim hoạt hình đã bị đóng băng. Tuy nhiên, điều này là không đúng sự thật. Trên thực tế, cơ thể của Disney đã được hỏa táng, và lần đầu tiên trong lịch sử, người đàn ông băng keo đông lạnh chỉ diễn ra một tháng sau khi chết. Ngay cả khi anh ta có những suy nghĩ như vậy, anh ta không có thời gian khá một chút.
Tuy nhiên, những kiệt tác nhân được tạo ra bởi họ và chính Walt Disney sẽ vẫn còn mãi mãi trong lịch sử, bởi vì chỉ nhờ anh ta thay đổi hoàn toàn việc xem phim hoạt hình hiện đại như thế nào.