- Nói cho tôi biết, DIDULAA là tên của nhóm hoặc bút danh sáng tạo của bạn? .. Và làm thế nào để liên lạc với bạn? ..
- Diduel là tên của chúng tôi. Đây là tên của Khối thịnh vượng chung của các nhạc sĩ, với người mà tôi làm việc ... Chúng tôi ở bên nhau và, quay sang tôi, bạn nói chuyện với chúng tôi bằng tất cả. Do đó, đối với công chúng tôi đã làm Diduel.
"Gần đây tôi đã nghe album của mình, đó là một bản ghi âm của một buổi hòa nhạc Kremlin, nơi vừa đánh tôi. Hãy cho chúng tôi biết âm nhạc của bạn được sinh ra như thế nào?
Album mà bạn nói về là một phiên bản năm đĩa độc quyền, mà tôi giả vờ xinh đẹp, bởi vì tôi đã phải nói trước khán giả của mình tại nền tảng quan trọng nhất của đất nước trong Kremlin. Là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, tôi đã tiếp cận hiệu suất với một trách nhiệm lớn. Và điểm quan trọng trong việc viết nhạc có lẽ là một thái độ tích cực đối với cuộc sống, với thế giới. Vị trí cuộc sống của tôi, âm nhạc là một phép lạ sáng tạo và chữa lành, đó là một bí ẩn, bí ẩn, và đôi khi chúng ta không đoán được cách nó hành động như thế nào đối với chúng ta. Đôi khi âm nhạc có thể ảnh hưởng đến việc phá hủy, nhưng tôi sẽ đi dọc theo con đường âm nhạc tươi sáng giúp sống, mở ra những cơ hội tinh thần mới, thậm chí có thể vượt qua những khó khăn mà mọi người có. Đây là triết lý của tôi và đó là thanh chính của cách sáng tạo của tôi.
Và quan trọng nhất - tôi không đuổi theo một cách thời trang, vì vậy dường như với tôi rằng âm nhạc này có thể được lắng nghe và sau 50 năm, nó luôn thu hút âm nhạc công cụ.
"Didulya là tên của chúng tôi. Được gọi là Khối thịnh vượng chung của các nhạc sĩ, với người mà tôi làm việc." .
- Công cụ gì là điều chính cho bạn?
- Công cụ diễn xuất quan trọng nhất là, tất nhiên, guitar. Mặc dù thực tế là tôi đã làm bạn với cô ấy trong một thời gian dài, tôi thiết lập một mối quan hệ và mối quan hệ mỗi lần. Đôi khi cô ấy không chịu thua tôi, tôi học cách biết cuộc sống với một cây đàn guitar. Nhưng có những công cụ khác mà tôi quan tâm. Đây là một porcussio, trống, sáo, đồng thau, các công cụ nhịp điệu, chúng ta cần chúng để kể câu chuyện mà không có một từ nào. Tôi thích tác giả tin và biết cách làm điều đó.
- Những gì nói bạn đặc biệt nhớ, bạn thích thực hiện ở nước nào nhất?
- Tôi luôn hài lòng khi thấy những người thuộc quốc tịch khác nhau tại các buổi hòa nhạc của mình, bởi vì nhạc cụ không có biên giới và rào cản. Theo nghĩa này, giống như New York nhất. Chúng tôi đến Mỹ không phải là năm đầu tiên, thật tuyệt khi họ yêu chúng tôi ở đó, họ làm tốt. New York - Thủ đô của thế giới, thành phố này tạo ra một bầu không khí tuyệt vời tại một buổi hòa nhạc. Nhân tiện, sau mỗi buổi hòa nhạc, tôi đang thực hiện một cuộc đột kích vào các cửa hàng âm nhạc. Các nhạc sĩ của tôi chọn một số công cụ độc đáo cho mình, một cái gì đó bất thường, không thể mua ở Châu Âu, ở Nga. Chúng tôi nhìn, thử, thử nghiệm. Khi bạn bắt đầu chơi, những người bán hàng chỉ là ngất xỉu, chúng tôi cung cấp một buổi hòa nhạc mini thực sự ở đó! Nói chung, chuyến đi mua sắm là một nghi lễ toàn bộ. Bất cứ nơi nào chúng ta với đội, chúng tôi liên tục tìm kiếm những âm thanh độc đáo để giúp tạo ra một đường ray nhạc cụ tuyệt đẹp. Nó đắt.
"Công cụ diễn xuất quan trọng nhất là, tất nhiên, guitar." .
- Hầu như tất cả các nhạc sĩ thích biểu diễn ở New York. Và bạn, với tư cách là một nhạc sĩ, những gì nhắc nhở thành phố này, âm nhạc nào liên quan đến?
- Đầu tiên, nó rất đa chiều, quốc tế. Manhattan là một chu kỳ lớn của người dân, nhà bếp, các ngôn ngữ khác nhau, sắc thái. Ở đó bạn có thể thấy một người từ Ấn Độ, từ Trung Quốc, từ Úc và ngay lập tức - từ Nga, đến từ Belarus. Mọi thứ đều được thay đổi mỗi giây và bạn hiểu thế giới đa dạng nghe như thế nào. Nhưng đối với tôi, New York có vẻ là bệnh ung thư, không có âm thanh đơn lẻ.
- Và Moscow cho bạn nghe có vẻ như một giai điệu duy nhất, có nhịp điệu âm nhạc cho bạn trong thành phố này không?
- Có lẽ, đây là một nhịp đập của âm nhạc hiện đại, điện tử, nhanh chóng, tốc độ cao. Một số hình thành căng thẳng, đẩy đến các phong trào năng động. Matxcơva là một nhịp độ, cầu kỳ, đây là một trung tâm cho sự tập trung của những người kinh doanh, một thành phố mà cần phải sống sót, ồn ào.
Matxcơva là một megapolis mãi mãi, về chiều cao, khâu, một thành phố có nhanh chóng bay theo các hướng khác nhau và nhanh chóng nén vào trung tâm tàu điện ngầm. Và, tất nhiên, trong thành phố này, một người sáng tạo cần có khả năng trừu tượng, bởi vì nghệ sĩ, người tạo việc để làm việc ở đây là không dễ dàng. Moscow - Mantia, thành phố xung, một trong những khó khăn nhất trên thế giới, nhưng trong đó và của anh ấy Quyến rũ.
"Âm nhạc là một phép lạ sáng tạo và chữa lành." .
- Âm nhạc của bạn rất "Rạp chiếu phim", bạn có mong muốn làm việc với đạo diễn phim không?
- Tôi đã viết nhạc cho bộ phim và cho nhà hát. Ngay cả đối với phim truyền hình truyền hình ...
Có một "băng nóng" như vậy về những người trượt băng của chúng ta, âm nhạc của tôi đã được sử dụng ở đó. Nói chung, tôi nghĩ rằng môn thể thao là có thật, vì vậy hãy nói rằng, loại hoạt động của con người ... không có sự thay thế trong thể thao. Có những tập luyện nặng nề, mệt mỏi, công việc hàng ngày và thành tích thực sự. Trong các môn thể thao, không thể che giấu đằng sau trang phục tươi sáng, bản ghi âm, cảnh quan về sự không chuyên nghiệp của họ, thường là vốn có trong các hoạt động khác.
Và thật tuyệt khi các tác phẩm của tôi vang lên trong dự án thể thao này.
Với một bộ phim lớn, làm việc với các giám đốc Alexey Balabanov, Andrei Konchalovsky, hài lòng ... Tôi hài lòng rằng những hướng đẹp như vậy, tài năng và khác biệt về sự sáng tạo của tôi.
Khi tôi đang viết một tác phẩm, tôi hiểu rằng nó có thể hoàn hảo để tiếp cận một thể loại như vậy, nhưng các giám đốc về điều này sẽ là một tầm nhìn. Ví dụ, Alexey Balabanov trong bộ phim "Kochegar" đã chụp một bức tranh cứng nhắc và đặt nhạc mềm của tôi dưới nó. Sự kết hợp hóa ra là bất ngờ, đó là một quyết định sắc nét, bởi vì sự đốt cháy sự tàn nhẫn, hiệu lực đẫm máu của những năm chín mươi với âm nhạc trữ tình tấn công mạnh mẽ các thần kinh của khán giả ... một động thái bất ngờ, trong mọi trường hợp, tôi nghĩ Dường như với tôi, tôi đã không chống lại. Bạn có thể xem âm nhạc của mình theo những cách khác nhau, bộ phim là một chiếc máy bay hoàn toàn khác, vì vậy mỗi giám đốc quyết định theo cách riêng của mình ... nhưng tôi đã nảy sinh từ lâu về ý tưởng đến thăm giám đốc và cởi phim của bạn.
- Bộ phim này sẽ là gì, nếu không phải là một bí mật?
- Chủ đề: Người đàn ông và thành phố lớn. Đây là một chút lịch sử tiểu sử, nhưng ý chính là lao động quốc ca, bởi vì thực tế chỉ có hiệu quả là sự thật. Từ công việc khó khăn của chúng tôi rất nhiều phụ thuộc vào cuộc sống và các ô như vậy, nhân tiện, không quá nhiều trong những bộ phim. Tôi muốn nói với những nhạc sĩ trẻ tuổi thực hiện theo cách của họ trong thành phố và thành công này là kết quả của lao động, niềm tin vào bản thân và công việc có ý nghĩa liên tục mà không có gì chung không liên quan gì đến một may mắn ngẫu nhiên, may mắn.
Ở dạng người Nga, có một thứ như một niềm tin vào một phép lạ. Giấc mơ bắt được một con cá vàng, hoàn thành tất cả những ham muốn, bắt nguồn chặt chẽ trong tâm trí của người đàn ông Nga. Đã đến lúc một phần với những ảo tưởng này, cần phải tin vào ý tưởng của bạn và trong công việc của bạn.