- Không có diễn viên nào đó sẽ không mơ ước được đánh thức nổi tiếng. Nói cho tôi biết, bạn đã sẵn sàng để đi đến vai trò yêu thích của bạn là gì?
"Dường như với tôi rằng tất cả mọi thứ (cười)." Ý tôi là - cắt tỉa - không phải là một vấn đề. Thay đổi diện mạo vật lý của bạn - chỉ để. Đi đến các lớp học đặc biệt, tập luyện, bởi vì anh hùng nên sở hữu kỹ năng cần thiết, - cho hai người, tôi sẽ viết trước. Theo cùng một cách, toàn bộ buzz là để thay đổi, tìm kiếm một khuôn mặt, chưa được biết đến. Tôi thích nó - để phát triển, học mọi thứ mới. Có lẽ, đó là lý do tại sao tôi tập luyện về việc chuẩn bị danh lam thắng cảnh, hàng rào, lái xe cực đoan trên băng và lái xe tải enduro, bài học về giọng hát, saxophone, piano, sodepa, tiếng Anh. Và danh sách này có thể được tiếp tục đến vô cùng. Ngoài ra, nếu đại lý của tôi Gordan Milechich viết cho tôi rằng cần phải khẩn trương viết các mẫu, tôi đã bãi bỏ tất cả các vấn đề của tôi và viết mẫu, cho đến khi tôi đến với cô ấy với đội của mình, mà tất cả chúng ta bỏ phiếu cho "mỗi". Chỉ cần các vai trò của những giấc mơ nên sẵn sàng, bởi vì bạn không bao giờ biết khi nào nó xảy ra.
- Phương pháp của ai được sử dụng trong nghề hoạt động của bạn?
- Chà, tất nhiên, La Mã Grigorievich Viktyuk, khi tôi lớn lên và nghiên cứu về anh ta. Đây là những kiến thức mà lần đầu tiên tôi bắt đầu hấp thụ một cách có ý thức. Hệ thống VICTYUKA - Đó là một loại độc đáo, nó có thể được nhìn thấy ngay lập tức, nhưng đồng thời nó không phủ nhận cơ sở khả thi, như trong phương pháp Stanislavsky, nhưng trái lại biến nó thành chính nó. Bản thân Roman Grigorievich nói rằng phương pháp của Konstantin Sergeevich ở thời Xô Viết được phân biệt, được sử dụng không như ban đầu anh nghĩ. Nó được mô tả một cách thanh lịch trong cuốn sách của mình trên bầu trời. Nhưng bên cạnh trường học, Viktyuk đã cho tôi, tôi hòa nhập vào bản thân và nhiều kỹ thuật khác khác nhau, bởi vì phong cách là phong cách của Viktyuk - Skicarem cho cảnh, biểu diễn và các biểu diễn khác của nhà hát, thơ mộng, âm nhạc, nơi Những biểu hiện rộng rãi và cơ thể sẽ trông không hấp dẫn. Nhưng nó chỉ dành cho vẻ ngoài chủ quan của tôi. Bản thân sản xuất, thể loại của nó, giám đốc và nhiều yếu tố khác ảnh hưởng. Tôi không giới hạn trong cảnh chỉ có một bộ công cụ. Vadim Demchoga có hệ thống thú vị và siêu hữu ích nhất của riêng mình. Và nó thường xảy ra rằng thông qua một cấu trúc bạn đến với người khác và ngược lại. Nhưng đối với rạp chiếu phim, nơi cần có phong cách làm việc khác, nhỏ hơn, hyperrealistic, tôi mở một bộ công cụ khác, đang học cho các khóa đào tạo khác nhau để làm việc với máy ảnh. Nhưng thường xuyên nhất, nó xảy ra rằng tôi "mở" tất cả các hộp "với các công cụ" và đã kết nối chúng. Bây giờ tôi cần nó, và trong cảnh tiếp theo hoặc thậm chí một bản sao phải hoạt động khác, vì vậy tôi sẽ lấy công cụ này ở đây. Và bộ công cụ càng lớn và rộng hơn - nó hoạt động dễ dàng hơn, vì vậy tôi không bao giờ từ chối tìm hiểu một cái gì đó mới, nghiên cứu các phương pháp và hệ thống mới.
Khung từ bộ phim trên mặt trăng
Ảnh: Lưu trữ cá nhân
- Cảm xúc nào đã được thử nghiệm khi Yegor Konchalovsky gọi bạn?
- Tôi rất lo lắng về các mẫu, nhưng Egor Andreevich là một giám đốc sang trọng, anh ấy làm việc trong quá trình lựa chọn với bạn như thể bạn đã được thực hiện, và bạn đang thực hiện sự sáng tạo sạch sẽ mà không có tất cả các quy ước này. Và anh ấy là một đối tác tuyệt vời - vì vậy đồng lõ rằng tôi đã quên rằng anh ấy là một giám đốc. Có một cảm giác rằng chúng ta đang ở trên trang web và chơi cảnh, như một đối tác đầy đủ. Khi tôi được gọi với những tin tức rằng tôi đã được phê duyệt - đó là một loại niềm vui khó chịu, và cảm giác hoàn toàn mà nó nên có. Tôi biết ơn vì tôi có kinh nghiệm làm việc với một đội ngũ chuyên gia xuất sắc, nơi tôi muốn trả lại và lặp lại. Không, thậm chí để làm mát mẻ hơn nữa!
- Làm thế nào để bạn cư xử bên cạnh các diễn viên nổi tiếng, giám đốc?
- Với sự tôn trọng lớn và khả năng học thuyết trực tiếp. Nhưng điều quan trọng nhất là trên trang web - đây là một cảm giác hợp tác. Và nếu một cái gì đó can thiệp - nó can thiệp vào công việc. Tôi không biết, tôi rõ ràng là may mắn, tôi không có sự run rẩy này về tầm quan trọng, hoặc tôi không biết cách gọi, nhưng tôi hy vọng bạn hiểu tôi. Nó chỉ đơn giản là nhớ tôi.
Ví dụ, gần đây tôi đã được đặt tại Kiev, loạt bài "trong điều kiện nuôi nhốt của quá khứ" Giám đốc Alexander Mokhova. Đầu tiên, bản thân Alexander là một gia đình chuyên nghiệp và làm việc với anh ta là một niềm vui vững chắc của sự sáng tạo. Vì vậy, cũng với các đối tác của tôi là Inga Obold, Emmanuel Gedeenovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu và nhiều nghệ sĩ Chic khác. Nhưng mỗi chúng ta đều hiểu rằng tất cả chúng ta đều tạo ra một nguyên nhân chung, và tất cả sự phấn khích Mishur này đơn giản là không cần thiết, tôi nhắc lại, nó ngăn cản. Tương tự, giáo viên của tôi La Mã Viktyuk, hai lần nghệ sĩ nhân dân, và ông ghét "khoảng cách xã hội" này. Anh ấy và với các sinh viên của mình, và với các nghệ sĩ của anh ấy đã làm việc với chính mình, cho anh ấy mọi người đều bình đẳng.
- Những đối tác nào bạn thích? Bạn thích gì, bạn chỉ có được gì từ chính mình và tại sao?
- Linh hoạt và nhạy cảm. Mà nhìn thấy tình huống "nói chung", có thể phản ứng ở đây và bây giờ. Và các nghệ sĩ lặp lại chính xác đợt của họ để nó không muốn nghe và nghe giám đốc, đối tác và không gian, đã uốn cong dòng của họ - ở đây với họ những điều khó khăn nhất đối với tôi. Chúng ta còn sống. Và vâng, tôi hiểu rằng nghệ sĩ có nghĩa vụ lặp lại bản vẽ về độ chính xác, nhưng câu chuyện này phát sinh, nó có vẻ nhân tạo, nước ngoài, trông không chính xác, vô tri. Do đó, các sắc thái rất quan trọng, chúng phải là, và đây là kính hiển vi, hoặc không, sự thay đổi nên được phản ánh trong đối tác. Có lẽ tại sao hệ thống hội thảo của tác giả "I / Theater" kết tinh kết tinh, bao gồm công việc với cơ thể, không gian và đối tác. Bởi vì để tìm một ngôn ngữ chung trong thời gian ngắn nhất, có thể phản ứng nhạy cảm và tương tác - đây là điều quan trọng nhất trong nhà hát và phim. Và không thể đến cùng một lúc. Ban đầu, bạn cần rút cơ thể khỏi "autopilot", học cách bao gồm tất cả các tài nguyên của nhạc cụ của bạn, hiểu "Ở đâu và những gì nói dối." Sau đó, điều quan trọng là xây dựng mối quan hệ với không gian, có thể hồi sinh anh ta và phản ứng với các xung động của chính nó. Hiểu từ bên trong, từ bên ngoài cấu trúc composite. Và chỉ sau đó chúng ta có thể nói về sự tương tác với người khác, nghệ thuật độc đáo "I" giống nhau, người có hành vi riêng, chữ viết tay và phong cách của công việc. Điều quan trọng là mọi người đều có các công cụ tương tác đa năng, bất kể kỹ thuật, phương pháp và trường học. Chỉ cần chủ đề này rất rộng rãi rằng trong một câu hỏi mà cô ấy chắc chắn không phù hợp.
- Nó đã xảy ra rằng bạn gặp khó khăn trong việc quay phim trong rạp chiếu phim hoặc trong quá trình chuẩn bị biểu diễn?
- Có, trên thực tế, họ luôn luôn. Tôi nhớ, họ đã bắn một bộ phim ngắn để "nghe", được đạo diễn bởi Anton Shebanov, và một ca chúng tôi có trên nóc tòa nhà. Vào mùa đông. Trên bờ sông. Vào ban đêm, trong một sương giá khủng khiếp. Ngoài ra, Blizzard bắt đầu. Và chúng ta có một punk của Cyber sành điệu, bất cứ điều gì không có áo khoác lông và ủng không thể là một bài phát biểu. Chơi một cái gì đó nói chung là khó, không di chuyển môi, ngón tay không hoạt động, và chỉ có một thứ đang quay trong tiềm thức: sống sót và có được nhiệt. Nhưng đây là một thể loại cổ điển. Mọi người phải đối mặt với điều này. Và có những khó khăn về kỹ thuật khi chỉ có một cơ hội để tạo một cú đúp và bạn không thể truy cập, vì không có nỗ lực thứ hai và bạn sẽ chịu trách nhiệm cho jamb này. Nó ấn về đạo đức, bạn bắt đầu lo lắng. Trong nhà hát, ví dụ, một cảnh cũng có thể được diễn tập hai tuần. Và nó cũng khó khăn về mặt đạo đức, bộ não không còn bao gồm những gì thu được vai trò nên được tuân theo, bởi vì có hàng ngàn người trong số họ, và nó biến thành một sự tra tấn tinh thần. Hoặc trong quá trình xây dựng âm nhạc - mỗi ngày trong 10 giờ diễn tập, đòi hỏi mức tối đa về thể chất của bạn. Rốt cuộc, tất cả thời gian này bạn nhảy và hát không dừng lại. Và trong hai tháng. Hằng ngày. Tôi đã có những trường hợp khi cơ thể đã đầu hàng rằng trước khi đến hiện trường, tôi đã bôi chân lên với các loại kem đặc biệt và những viên thuốc giảm đau đã khóc. Nhưng đây đều là tất cả các chi phí đi kèm. Làm quen với họ Nó trở thành một phần của cuộc sống, và mọi khó khăn biến thành chelenge để tự kiểm tra. Và khi bạn đã làm điều đó, đã thắng bản thân mình - đây là một trong những cảm giác tuyệt vời nhất.
Nhạc "Phong cách"
Ảnh: Lưu trữ cá nhân
- Nhà hát dành cho bạn là gì?
- Lĩnh vực thực hiện sáng tạo không giới hạn. Energote. Cổng thông tin đến một thế giới khác. Lãnh thổ thông thường tuyệt đối là rất nhiều mà tất cả những gì hiện tại đang bắt đầu tin tưởng vào nó. Hành động ma thuật. Hướng dẫn để tự phát triển. Nơi mà bạn có thể tìm thấy câu trả lời cho bất kỳ câu hỏi nào và nơi bạn muốn trả về điên rồ. Vào mùa hè, khi các rạp đã bị đóng cửa, tôi nhận ra mong muốn không bị hạn chế để lên sân khấu và chơi một màn trình diễn đầy kịch tính phức tạp. Đây là những gì tôi không thể tưởng tượng cuộc sống của tôi. Mỗi lối thoát đến hiện trường là một sự mặc khải. Và trên hết, có lẽ cho chính mình. Nơi bạn trực tiếp kết nối với vũ trụ.
- Bạn có tạo sự khác biệt lớn giữa khu vực chụp và sân khấu không?
- Sự khác biệt này là. Vâng, và cô ấy không thể tránh khỏi. Cách tiếp cận khác nhau của sự tồn tại trong khung và trên cảnh. Trong buổi biểu diễn, bạn thích tàu bọc thép - bạn tăng tốc và sau đó không ngăn bạn, đó là một loại vải liền mạch, liền mạch. Và bạn có nghĩa vụ phải dành cho khán giả thông qua thế giới mới được tạo ra cùng với bạn, trong hai giờ họ quên đi thế giới đằng sau bức tường của hội trường. Trong phim, công việc của nghệ sĩ là khác nhau. Có, khi xem phim, các cảm giác tương tự nên được gây ra như khi xem hiệu suất. Nhưng việc gia hạn sản xuất là hoàn toàn khác nhau. Bùng phát sáng ngắn tạo nên cấu trúc này. Và thường trong một trật tự thờ ơ. Nó không thể bị mất từ quan điểm. Các cảnh cuối cùng phải mạnh hơn bắt đầu, và quan trọng nhất là không bị lạc trong toàn bộ lệnh điều chỉnh điều chỉnh này. Tôi luôn có một "bản đồ nhân vật" đặc biệt cho việc này. Và trên bộ, bạn cần có khả năng nhảy từ phòng trong mỏ đá - ở đây bạn đang ngồi, bạn uống trà với bánh quy, bạn lặp lại văn bản, hoặc giao tiếp với các đồng nghiệp của bạn, và ở đây, Hop - Tên của bạn là và trong Một vài phút bạn đã giết Ophelia, hoặc Dzentemon, hoặc chính mình. Vâng, đại khái nói. Và đồng thời, cảnh tượng được nhân giống ở vị trí ngay trước khi chụp ảnh, và bộ nhớ ngắn hạn phải có tiềm năng lớn để ghi nhớ tất cả các nhiệm vụ của đạo diễn, tất cả các sắc thái kỹ thuật và ngay lập tức lặp lại chính xác chúng , và thậm chí ở cùng một mức độ. Trong buổi chụp hình, đôi khi không có, thật không may, tất cả mọi người với vẻ nhìn đáng kể. Làm việc đằng sau hậu trường không dừng lại trong một giây - ánh sáng được đặt thành giai đoạn tiếp theo, các dây được ghép nối, bữa trưa được thiết lập và người cuối cùng cũng có một phút để nghỉ ngơi - gậy vào điện thoại. Và tất cả đều phân tâm khủng khiếp, không có gì khó hiểu như trong nhà hát khi mọi người đang nhìn vào chuyển động của bạn, và không có gì khác cho bất cứ ai vào lúc này, và bạn trải nghiệm năng lượng đáng kinh ngạc tại thời điểm đó.
- Bạn thích gì hơn?
- Tôi không thể nói. Nhà hát cho tôi là một cấu trúc rất quen thuộc và bản địa, nơi tôi biết nhiều động thái bí mật. Trong đó, tôi tắm như cá trong nước. CINema cho tôi không quá nhiều thế giới. Và tôi muốn hiểu và hiểu. Do đó, tôi rất quan tâm cả hai. Nó giống như một chiếc bánh ngon nhiều lớp mà tôi muốn ăn hoàn toàn, và không phải là kẻ thù các yếu tố của nó.
Ảnh: Lưu trữ cá nhân
- Kế hoạch của bạn cho những ngày lễ mùa đông là gì?
- Tôi sẽ ở Moscow trong những ngày lễ, nhưng nếu bạn nhận được lời đề nghị bắn vào cuộc thám hiểm - tôi sẽ rất vui khi mang nó cho Ngài. Trong khi đó, tôi sẽ tiếp tục phát triển hệ thống hội thảo của mình "I / Nhà hát" và tự làm việc. Và nếu bạn nghĩ trên toàn cầu, tôi có một danh sách toàn bộ trong cả năm. Nhưng tôi không biết làm thế nào để làm mọi thứ (cười).
- Bạn đã ăn mừng năm mới ở đâu? Làm sao? Với ai?
- Nhà ở, trong vòng tròn gia đình.
- Làm thế nào điều này xảy ra, vẫn còn trong thời gian cập cảng?
- Đừng tin, nhưng theo cùng một cách. Tôi có một người đặc biệt không ràng buộc, tôi không thích tất cả những cái vũ trường và những nơi ồn ào này. Nó thú vị hơn đối với tôi và có giá trị hơn để ngồi cho một tách trà ngon hoặc ca cao, để dẫn dắt các cuộc trò chuyện thú vị, chơi trò chơi cờ vua với bạn bè.
Ảnh: Lưu trữ cá nhân
- Bạn có tin vào ông già Noel không?
- Tất nhiên! Và làm thế nào mà không có nó ?! Bạn luôn cần tin vào phép màu. Đây là cơ sở của trẻ con. Bạn không thể giết đứa trẻ bên trong của mình, chỉ cần được thánh thiện và trân trọng. Nếu không, bạn có thể biến thành một vỏ sinh học và đó là nó. Hơn nữa, nghệ sĩ có nghĩa vụ phải là một đứa trẻ suốt đời. Tuổi thơ là những gì quan trọng, và những gì chúng ta phải thực hiện trong suốt cuộc đời của bạn. Vì vậy, giáo viên của tôi đã nói - Roman Viktyuk, và tôi hoàn toàn đồng ý với anh ta.