- Анастасія Олександрівна, ваш батько виступав в костюмі сумного П'єро. Чому саме цей образ?
- У костюмі П'єро батько вперше з'явився в дореволюційній Росії і викликав своєю появою і власним стилем виступу надзвичайний інтерес у публіки. Його обличчя було вибілене гримом, брови трагічно підняті вгору, червоний рот. Цей персонаж був потрібен йому, тому що, як сам казав, він страшно соромився публіки.
Пізніше з'явився образ «чорного П'єро»: мертво-білий грим на обличчі змінила маска-доміно, на зміну білому костюму П'єро прийшло чорне вбрання з білою хусткою на шиї. Новий П'єро став в своїх пісеньках іронічніше. Кожну пісню він перетворював на невелику п'єсу із закінченим сюжетом і одним-двома героями. Його «арріеткі» отримали величезну популярність, і його по праву стали називати «Російським П'єро». Але батько не встиг насолодитися своїм дореволюційним успіхом, він виїхав з Росії і двадцять п'ять років провів в еміграції, тому що не прийняв революцію.
- Про його життя в еміграції ви багато знаєте?
- На щастя, його творчість виявилася в еміграції затребуване, він багато виступав. Відвідав всі міста Франції, Німеччини, Італії, Америки. Знявши костюм П'єро і змінивши його на елегантний фрак, він став схожий на французького шансоньє. На відміну від дореволюційної тематики, його пісні стали довгими, змістовними, там з'явилася тема, яка називається ностальгією. Може бути, якщо б він не емігрував з Росії, все спогади, пов'язані з Батьківщиною, не опинилися б такими важливими для нього, тому, як Набоков, він дбайливо збирав все спогади. Але через 25 років він повернувся в Радянський Союз разом зі своєю красунею-дружиною, моєю мамою. Вона була на 34 роки молодша за нього, і, на ті часи, це був мезальянс, не дивно, що бабуся, мама моєї мами, була категорично проти цього шлюбу. Але любов виявилася сильнішою, вони одружилися і повернулися в Росію з маленькою Маріанною на руках, їй було всього три місяці. А вже в сорок четвертому році, в Москві народилася я.
В костюмі П'єро Олександр Вертинський вперше з'явився ще в дореволюційній Росії, чим викликав надзвичайний інтерес у публіки. Фото: Державний Літературний музей.
- У вас, напевно, завдяки батькові було щасливе дитинство. Розкажіть трохи про це.
- Я хочу сказати, що найунікальнішої запам'яталася рисою мого батька була всебічна доброта до людей, я більше таких людей не зустрічала. Він не був батьком-вихователем в прийнятому сенсі цього слова, тому що звертався з нами, як з маленькими жінками. Наприклад, він писав дружині: «Ліля, вчора маленька дочка сказала мені:« Папка, ти дурень. Я вражений, звідки вона знає? » У нього був дуже тонкий гумор. І найголовніше, вистачало мудрості не робити з наших дитячих проступків і пустощів кримінальні випадки, тому що це боляче ранить дітей.
Повернувшись до Росії з еміграції, він багато гастролював, давав величезну кількість благодійних концертів, тоді вони називалися шефськими. І одного разу йому сказали, що директриса однієї школи на шефські гроші купила в свій кабінет килим. Це було при мені, я пам'ятаю. Він встав, зблід, накинув пальто і пішов своїми великими кроками в школу, хапаючи на ходу валідол. Ми бігли за ним. Він увійшов в школу, відчинив двері і зайшов до кабінету, закривши за собою двері. Далі ми нічого не чули, тільки все дізналися, що директрисі довелося продати килим і повернути гроші за призначенням. Звичайно, для людини такої високої порядності це був неймовірний шок. Для батька справа честі був дуже важливий.
Повинна вам сказати, що його рідкісні відвідування будинку для нас були справжнім святом. Коли він повертався з гастролей, бабуся пекла пироги, вона була приголомшливий кулінаркою, накривала стіл. Коли він заходив до будинку, ми кидалися на нього, і далі було вручення подарунків. Він ніколи не повертався без подарунків, і ми, діти, завжди з нетерпінням його чекали. Батько прекрасно знав, що нам дарувати, практично все було однаково, інакше буде моторошна бійка.
Батько приголомшливо розповідав казки, у нього були власні казки за сучасними поняттями, це були справжні серіали. Я і згадую батька як людину з безмежним уявою і умінням назавжди вселити в дитячу душу віру в прекрасне.
У 1957 році його не стало, він помер в Ленінграді, в Будинку Ветеранів, після благодійного концерту. І життя наше вже потекла по-іншому, ми стали самотніми. Мама дуже важко переживала його смерть, і я також не могла змиритися з його втратою.
Олександр Вертинський з коханою дружиною Лілією. Фото: Державний Літературний музей.
- А ваш батько бажав, щоб ви вибрали собі акторську професію?
- Мама казала, що Олександр Миколайович не хотів, щоб його доньки стали актрисами, напевно, тому що знав не з чуток, який це важкий хліб.
Але коли мені виповнилося п'ятнадцять років, режисер Олександр Птушко, у якого мама знімалася у фільмі «Садко», умовив її привести мене на проби. Мене затвердили.
Наступний був фільм «Людина - амфібія». Ці два фільми я відношу в несвідомому періоду своєї творчості, тому що я ще тоді не була актрисою і мало що розуміла, що щось виходило, щось не виходило. Мені здавалося, що ми знімали якусь нудну картину, і що вона не вийде ніколи, але я помилилася. Коли картина вийшла, успіх, який вона мала, навіть не можна назвати успіхом, це було якесь божевілля, яке звалилося на мене абсолютно несподівано і небажано. Тоді у нас не було охоронців, не було закритих машин, ми були доступні кожному і кожному, і для мене це виявилося нестерпним мукою.
Очевидно, ця мука називалася славою. Але моє справжнє ставлення до професії почалося з фільму «Гамлет», який зняв режисер Козинцев.
- А можете докладніше розповісти про роботу над цим фільмом?
- Козинцев запросив мене на проби, і я не сподівалася, що мене затвердять на роль Офелії, бо цю роль, як правило, грали актриси з колосальним досвідом.
Режисер стер з мого обличчя все фарби, моє волосся витравили моторошної перекисом водню, прибрали вії, вискубали все брови, тим самим домагаючись «возрожденческого» особи.
Вперше на майданчику я зустрілася зі Смоктуновським, він залишив незабутнє враження. Коли він репетирував Гамлета, то і в житті приміряв на себе цю роль, майже ні з ким не спілкуючись, ніколи не відключаючи від способу, і просив не розмовляти з ним. І тоді я зрозуміла, що ця професія полягає не тільки з ремесла, але з мистецтва. Смоктуновський дуже трепетно ставився до мене, він розповідав, як треба грати, що потрібно відчувати, що таке акторське мистецтво, і я неймовірно вдячна йому, тому що без нього я б так не зіграла.
Олександр Вертинський з дочками. Фото: Державний Літературний музей.
- Потім у вас був театр ім. Вахтангова?
- Ні, не відразу. Після «Гамлета» мене запросив Сергій Бондарчук зіграти княгиню Лізу в «Війні і світі», і я довго відмовлялася, перечитай роман, тому що, як ви знаєте, княгиня Ліза народжує і вмирає пологами. Я була не готова до такої серйозної ролі, але Бондарчук сказав: «Ти не хвилюйся, Настя, нестрашно, що ти ще не народжувала, я тебе навчу» ... Після цього мене запросили в театр Вахтангова.
Я дуже швидко зрозуміла, що не хочу залишатися в цьому театрі, тому що це театр, який всіх вабив. Це був «Современник». І я зважилася здатися. Переді мною сиділи Табаков, Єфремов, Волчек, Казаков, Євстигнєєв, Лаврова. Граю уривок з «Антігони» і нічого не пам'ятаю, тільки те, що від страху трясеться нога. Потім мені сказали, що взяли мене одноголосно. Я була дуже щаслива і два роки в «Современнике» грала в масовці кульгавих і косих дівчаток, вже щосили граючи головні ролі в кіно. Називаю цей період «мої університети», це був важкий період, але він мені дав дуже багато.
Фото: Державний Літературний музей.
- Потім ви пішли у МХАТ?
- Коли Олег Єфремов покинув «Современник» і очолив МХАТ, я перейшла на його запрошення в цей театр. Тут мене чекали класичні ролі, я переграла всього Чехова, і взаємини з Єфремовим, тривали стільки, скільки тривала еміграція мого батька, не принесли мені ніякої радості, але стали для мене колосальною школою. Я вважаю, що він і був, і є мій учитель. І звичайно, це був зоряний час мого перебування у МХАТі.
Потім настали перебудовні роки, у МХАТі назрівав конфлікт, і я пішла, але до цього я знялася у фільмі «Безіменна зірка». Моя улюблена картина режисера Михайла Казакова, де ми зіграли разом з Костолевський. Фільм зняли дуже швидко, але потім його закрили і поклали на полицю, де він пролежав довгі роки і потім став виходити тільки частинами, потім вийшов пізно вночі, а потім, коли ідеологічні заслони впали, фільм стали показувати все частіше і частіше, і він встав в ряд великих картин, які глядачі полюбили.
Хочу сказати, що таких ролей мені більше не траплялося. Особливо більше похвалитися нічим, кінематограф звалився, а я разом з Олександром Калягін поїхала за кордон, викладати в театральній школі.
На виставці представлені фотографії, рукописи, ноти, афіші, раритетні платівки, особисті речі та меморіальні меблі з кабінету московської квартири. Фото: Державний Літературний музей.
- Анастасія Олександрівна, ви, можна сказати, повторили долю батька: він емігрував, ви емігрували. Він повернувся, ви повернулися. А було бажання залишитися?
- Викладання було прекрасним часом, коли над тобою не «нависав» ніякої колективний орган, який диктує, як тобі жити. Я багато років пробула в Америці, у Франції, в Швейцарії, але потім це вичерпало себе і захотілося повернутися. І зараз я із задоволенням граю роль люблячої бабусі. У мене троє онуків, і я балую їх так, як свого часу балував мене батько. Можна сказати, що все хороше, що у мене є - від батька, а все погане - від життя ... Також з успіхом виконую роль дочки. Після батькової смерті я зібрала весь архів, відреставрувала його і передала музею. Тепер прекрасний голос батька можна почути чисто, на сучасних носіях. Я перевидала книгу віршів Олександра Вертинського. На виставці представлені фотографії, рукописи, ноти, афіші, раритетні платівки, особисті речі та меморіальні меблі з кабінету московської квартири. Лейтмотив виставки - образ поета, який постане на численних фотографіях, а голос, що звучить на експозиції, введе відвідувачів в світ його мистецтва. Можна побачити і кінофільми за участю мого батька. Приходьте - вам сподобається.