Петро Федоров: «Інтим в кіно - інструментарій, без якого розповідь не складеться»

Anonim

Один з найбільш затребуваних акторів вітчизняного кінематографа Петро Федоров не любить давати інтерв'ю - тому й інтерес до його персони величезний. До тридцяти чотирьох років він встиг побувати головним мажором вітчизняних телеекранів, найстрашнішим нацистом авторського кіно, героєм Великої Вітчизняної, художником-авангардистом і дуелянтом. Мистецька освіта дозволяє йому абсолютно спокійно ставитися до зйомок в оголеному вигляді. Але оголює він не тільки тіло, а й душу. Адже в своїх картинах він не грає, він ними живе.

- Петро, ​​ти спадкоємець акторської династії. Батько, дід, двоюрідний дід - всі актори. Здавалося б, твоя доля вирішена, але після школи ти подав документи в Строгановку.

- Я ніколи не хотів бути актором. Мріяв стати художником, вступив до училища. Шарик малював з кубом. Все чекав, коли дійдемо до оголеної натури. А коли це сталося, у нас була така негарна натурниця, що вона стала моїм першим демотиватором. (Сміється.)

- І як доля привела тебе в Щуку?

- У 1999-му помер тато - рак. Йому було всього тридцять дев'ять років. Коли нас везли в автобусі на кладовищі, до мене підсіла якась літня жінка і запитала, чим я займаюся. Дуже здивувалася і навіть обурилася, що я не збираюся продовжувати справу батька. Сказала, що мені обов'язково треба вивчити вірш і байку - і хоча б спробувати вступити до театрального вузу. Її звали Галина Львівна Коновалова, вона виявилося актрисою Театру ім. Вахтангова. Ця жінка мене загіпнотизувала. У підсумку я поступив в Щуку, став актором і жодного разу про це не пошкодував.

- У тебе рік прем'єр. Влітку - «Чисте мистецтво», восени - «Дуелянт» і «Криголам». А зараз на екрани виходить фільм «Пригоди чокнутого професора». Це колосальна працездатність?

- Фільми довгий час перебували в провадженні. Я не беру участь в Кіномарафон, що не знімаюся в п'яти картинах в рік. Після «Ледокола» відпочивав чотири місяці. Спілкувався з сім'єю, ходив в кіно, читав книги, їздив в Кострому, на лижах катався. Мені як актору необхідно набратися енергії перед зйомками в наступному проекті. «Пригоди чокнутого професора» - це фільм Рената Давлетьярова. Я в ньому граю молодого і амбітного вченого на порозі відкриття. Все, що є в його житті, - це наука. Незвичайний персонаж для мене. Героїчних вчинків не робить, і покидьком його не назвеш. (Посміхається.) Ми зняли хороше кіно для сімейного перегляду.

«Дуелянт» став однією з головних кінопрем'єр минулого року. З продюсером картини Олександром Роднянським

«Дуелянт» став однією з головних кінопрем'єр минулого року. З продюсером картини Олександром Роднянським

Фото: особистий архів Петра Федорова

- «Дуелянт» став одним з головних кіноподій минулого року. Як проходили зйомки?

- Були збудовані фантастичні декорації, в Пітері перегороджували цілі квартали. На фасади будинків надягали інші, по вулицях розкидали кілотонни торфу, заливали його водою. Через те все місиву пускали карети ... Побачивши перші офіційні фотографії зі зйомок, мама запитала: «Співати, я не розумію, що ви там знімаєте: кіно про XIX століття або« Матрицю »? Олексій Мізгирьов руйнує стереотипи, показуючи Петербург того часу не таким, як ми звикли його уявляти: більш брутальним, брудним, небезпечним, просоченим кров'ю і ненавистю. Але посеред цього кошмару, як спалахи, є неймовірні, прекрасні жінки, завдяки їм щось змінюється на краще.

- Ви стріляли зі справжніх дуельних пістолетів XIX століття. Чому не стали використовувати реквізит?

- Це особлива енергетика, коли тримаєш дуельні зброю і думаєш, скільки людина з нього було вбито. Олексій Юрійович говорив мені: «Візьми цей пістолет, поклади його до себе в кишеню і походи з ним по місту, щоб відчути силу, енергію цієї речі». Мені подобається той елемент достовірності, який зараз повертається в кінематограф.

- Під час зйомок на Баренцевому морі ти занурювався в крижану воду. Не думав про дублера?

- Ні, це було дуже круто. Ми знімали на Кольському півострові. Міші Мар'янову, нашому піротехніку, була поставлена ​​задача створити північний SPA. (Посміхається.) Це була сцена, де індіанці заговорюють, лікують рани мого героя. А він в цей час лежить в просторі між каменів, куди заливається вода. Олексій Юрійович сказав: «Давайте спробуємо нагріти одну з цих" ванн ", хоча б трохи». Михайло Мар'яна поставив якісь величезні лампи і нагрів воду. Але північна природа взяла своє. Водорості і мох почервоніли. Довелося зміститися трохи в сторону і пірнати в холодну воду. Кадри коштували того. Це такий акторський кайф, коли ти віддаєш всього себе! У такі моменти у тебе стирається грань між реальністю і кіно.

- Це правда, що перед пробами ти не спав кілька днів?

- Я не спав майже три доби. Олексій Юрійович Мізгирьов попросив мене про це. Йому був важливий цей накал і червоні очі. Мій герой Яковлєв - відставний офіцер, який бере участь замість інших людей в дуелях за гроші, смертельно втомлена людина. Режисер хотів, щоб я фізично відчув це на собі. Я і схуд на п'ятнадцять кілограмів, їв одну брокколі. Потрібно було відповідати образу героя. Для мене це все не жертви, розумієш? Це цікаво. Я роблю свою роботу і не хочу халтурити.

У «дуелянти» партнером Петра був Володимир Машков

У «дуелянти» партнером Петра був Володимир Машков

Кадр з фільму "Дуелянт"

- Які враження від роботи з Володимиром Машковим?

- Володимир Львович - людина, що б'є своєю енергетикою з розмаху, він буквально чіпляє нею, заворожує. Ми не були знайомі з ним до зйомок. А коли зустрілися, він подивився на мене так, наче зазирнув у душу. У сцені завжди повинні бути момент навчання і момент поєдинку. Мізгирьов спеціально все так вибудував: ми з Машковим жодного разу не перетнулися, крім як в кадрі. Він мій антагоніст, і ми весь фільм боремося. Не треба розбазарювати емоції, які можуть бути для актора кращим інструментом. Багато наспілкувавшись в коридорах, можна розгубити їх.

- Перед зйомками в «Криголамі» ти зустрічався з капітаном Родченко, з нього списаний твій персонаж. Якою була ця зустріч?

- Потай від Хмарка і від всієї знімальної групи я звернувся до асоціації капітанів і знайшов контакти Родченко. Коли мені дали його номер, я розумів, що повинен сказати, хто я такий і чого від нього хочу. А він може відреагувати зовсім по-різному ... І я дуже вдячний Валентину Пилиповичу за той привітний прийом, який він мені надав. У нас була справжня чоловіча зустріч, а я-то приїхав до нього з банкою варення, думав, чаю поп'ємо. (Сміється.) Від нього я відправився прямо в Мурманськ на хитких ногах. (Посміхається.) Капітан Родченко удостоєний звання Героя Радянського Союзу. Сто тридцять три дні він знаходився в льодовому полоні і міг загинути в будь-який момент. Обстановка на кораблі сприяла бунтів і неадекватного людської поведінки. Від його оповідань у мене волосся на голові ворушилися, і я розумів, що якісь епізоди просто не призначені для масового глядача. Валентину Пилиповичу на кораблі доводилося бути не тільки капітаном, але і психологом. А він, як будь-який живий чоловік, теж має право на власні страхи. Він потім перемагав їх разом з лікарями довгі-довгі роки ... Такий дрейф прирівнюється до подвигу на війні.

- Де знімали «Криголам»?

- У Мурманську на криголамі-музеї «Ленін», трохи в Севастополі і в Пітері. Мала знімальна група літала на острови Франца Йосипа. Я був би щасливий по-справжньому лягти в дрейф на реальному криголамі, але таке, звичайно, не дозволять продюсери.

- Любиш кіноекспедиції?

- Мені дуже подобається подорожувати. В експедиції можна повністю сконцентруватися на роботі, а після зміни прийти до себе в вагончик, випити сто грамів і повністю розслабитися. Єдине, я, звичайно, шалено сумую за рідними. Через таку завантаження виходить, що бачу їх в цілому три-чотири місяці на рік.

- І як до таких витрат професії відноситься твоя дівчина Анастасія?

- Ми дванадцять років разом, і вона вже звикла. Найголовніше у відносинах - довіра, повага. Підтримка близьких людей дуже важлива, а для кочових кінематографістів тим більше.

Дівчина Петра Анастасія - модель. Вони разом вже дванадцять років

Дівчина Петра Анастасія - модель. Вони разом вже дванадцять років

Геннадій Авраменко

- У тебе був досвід зйомок у відвертих сценах. У фільмі «Сарана» з Пауліною Андрєєвої, в «Чистому мистецтві» з Анною Чіповська. Анастасія не ревнує?

- Інтим в кіно - це такий собі інструментарій, без якого розповідь не складеться. Якщо потрібно показати історію кохання, то між акторами повинна бути хімія. З роками розумієш, що любов - це не тільки пристрасть, а більш фундаментальні почуття. Взаємна повага. У наших відносинах з Настею воно присутнє. А взагалі, коли ти зустрічаєш «свою» людину, питання ревнощів відходять на десятий план.

- Ти відразу зрозумів, що це «твій» чоловік?

- Так, тому що в той момент я вже знайшов самого себе. Коли ти знаходишся на своєму місці, ти формуєш правильну сітку обставин навколо, і все складається. Ти знаходиш своє призначення, справу свого життя і «свою» людину.

- До речі, у вас з Анастасією теж був досвід відвертої зйомки для глянцевого журналу ...

- Ми не просто роздяглися для глянцю, там була цікава ідея: номер вийшов в самий розпал економічної кризи, коли все схопилися за голову, буквально захворіли цією кризою. І тут виходить журнал зі словом «любов» на обкладинці і концепцією, яка полягала в тому, що крім цього нам нічого і не залишається. Такий стьоб або навіть самостеб. Ми ідею підтримали. Поки молоді - можна. Але з тих пір намагаємося не оголювати наші почуття.

- Якщо говорити про еволюцію твоїх героїв: від не найприємніших мажорів ( «Клуб», «Фобос») до драматичних партіям, як стався такий стрибок?

- Я довго йшов до цього. Головне моє везіння в тому, що я потрапив у добрі руки. Мій майстер у вузі Леонід Марягін взяв мене в свою картину «101-й кілометр». Я тоді нічого не розумів - і мене багато чому навчили. Мені було сімнадцять років, я дуже боявся: на першому курсі - і відразу ж головна роль. Там чоботом по морді били за кожну неправильну дубль - фільм знімався на плівку ... Серіал «Клуб» був моєю першою великою телевізійною роботою. Телевізор багато разів тебе показує, робить людям «ін'єкцію», і ти стаєш їм цікавий. Спочатку я перебував у шоці від тієї кількості уваги, яке на мене раптово обрушилася. Але потім зрозумів, що це кредит довіри від цільової аудиторії і я зобов'язаний розвиватися, щоб глядачі теж росли, умнелі, цікавилися іншими картинами.

Кадр з фільму «Криголам». Щоб увійти в образ, Федоров зустрічався з прототипом свого героя, капітаном Родченко

Кадр з фільму «Криголам». Щоб увійти в образ, Федоров зустрічався з прототипом свого героя, капітаном Родченко

Кадр з фільму "Криголам"

- Як ти підходиш до вибору ролей?

- Якби ти бачила все сценарії, які мені приходять на пошту! Деякі навіть читати неможливо. Для мене важлива особистість режисера, тому що навколо нього все і крутиться. Я роблю дві роботи на рік, і ніяких перетинів бути не може - інакше позбавляєш себе інструментарію і взагалі сам себе обманюєш. Я вважаю за краще занурюватися в проект повністю і не відволікатися на інші речі. Раніше мені здавалося, що історія успіху - це історія згод, а виявилося, що в більшій мірі це історія відмов. Так, іноді може бути «голодна весна», але я тримаю планку.

- Тобі приписують цитату про вітчизняну кіноіндустрію, що це «вісім чоловік, які знімають двадцять інших осіб».

- Ну да, все інше сумнівно, спірно або на любителя. Ще є такі «суперавторскіе» фільми, які в змозі дивитися тільки сам творець. Проблема у відсутності конкуренції. Це треба міняти, добре робити свою роботу.

- Ти патріот? Про Голлівуді не мріє?

- Патріотизм для мене - це любов до професії. Я готовий зніматися в Голлівуді, якщо будуть цікаві пропозиції. Але я не готовий там вибудовувати свою кар'єру. Щоб туди інтегруватися, потрібно багато часу. Я стільки років витратив на професійний успіх в Росії, що ніколи цього не зраджу. Ми, як гриби, повинні рости в своєму лісі. Не те що «де народився, там і пригодився», але розібратися в сенсах російської душі можна тільки тут.

- Ти пробуєш себе в режисурі. Що тобі цікаво знімати?

- Нам потрібна фантастика. У Росії мало хорошого кіно в цьому жанрі. Фантастику у нас знімає тільки Федір Бондарчук. Але звідки мені взяти гроші на зйомки? Це головне питання для мене. Поки я роблю тільки кліпи для своєї групи Race to Space.

- Яке місце музика займає у твоєму житті?

- Я не знаю, актор я більше або музикант. У своїй групі я граю на клавішних. Як тільки з'являється вільна хвилинка, біжу в студію. При цьому вважаю, що найголовніше в музиці - вихід на сцену. Це первісний момент. У нас немає ніяких комп'ютерів і нічого цифрового, це абсолютно аналогова історія. Все по-чесному, і це непередаване відчуття. Я дуже люблю клубні концерти, контакт з глядачем.

Музика - ще одне захоплення Федорова. Він клавішник в групі Race to Space

Музика - ще одне захоплення Федорова. Він клавішник в групі Race to Space

Фото: особистий архів Петра Федорова

- Ти говориш про контакт з глядачем, але не граєш в театрі ...

- Я кінопрацівників. Я люблю театр і, напевно, з любові до нього оберігаю його від себе. (Сміється.) Випуск вистави і репетиції по півроку - немає, тоді я не зможу зніматися. Хоча у багатьох виходить це поєднати. Напевно, я двієчник: мені потрібно більше часу. Я знаю свій ресурс, і в цьому сенсі організм не обдуриш. Він не дозволить видати сто відсотків, тому що він знає, що йому ще завтра працювати.

- Мені сподобався твій Інстаграм. У ньому багато пейзажів, міста, будівлі, вулиці, як ніби ти спостерігаєш і вбирає цей світ. При цьому не так багато Селфі і чогось подібного. Більшість акторів відноситься до нарциссические типу особистості. Але, схоже, що не ти.

- Зізнатися, мене часом лякають соціальні мережі моїх колег. Я споглядач. Немає нічого прекраснішого нашого світу. Мені здається, Інстаграм для цього і потрібен. Щось побачиш, сфотографуєш, викладеш, і ця фотографія кудись полетіла, вона десь є. Себяшкі і комерціалізація - не для мене. Все мені пишуть: «Мало тебе». Мене досить. Я взагалі фантомом повинен бути. Венсан Кассель правильно сказав, що менше треба себе показувати людям.

- Ти скаржився, що у тебе не вистачає часу на читання, але на інтерв'ю прийшов з книгою. Що читаєш?

- Розповіді Леоніда Андрєєва. Цю книгу я знайшов у себе в під'їзді. Хтось виносить книги з дому, а я так збираю свою бібліотеку. Потрібно читати, постійно перебувати в розвитку. Зараз збираюся перечитати класику: Толстого, Достоєвського. З роками починаєш по-іншому оцінювати їхні твори.

Картину «Чисте мистецтво» прикрасили еротичні сцени. З Ганною Чіповська

Картину «Чисте мистецтво» прикрасили еротичні сцени. З Ганною Чіповська

Кадр з фільму "Чисте мистецтво"

- В одному з інтерв'ю ти сказав, що справжній чоловік - це людина вчинків. Чи легко бути таким в наш емансипований століття?

- Складно бути актором і справжнім чоловіком одночасно. Актор залежимо від дуже багатьох чинників, йому важко зберегти основні чоловічі якості, і іноді він вимушено продається. Хоча я бачу масу позитивних прикладів навколо себе. Справжні чоловіки ніколи не зникнуть. Я не був в ситуаціях, коли мені потрібно було б проявити свій героїзм. Я швидше боягуз. Але все залежить від мотивації. Заради чого і заради кого здійснювати героїчний вчинок? Зараз складний час. Не вірять позитивним персонажам. Навіть Бетмену не вірили, поки він не ступив на темну сторону. Рятувати світ я, напевно, не готовий. Але заради своєї сім'ї готовий на все.

- Під час нашої бесіди я бачила в тобі дуелянти Яковлєва, і капітана Петрова, та інших твоїх персонажів. Ти завжди поринаєш в свої кінороботи повністю. Легко виходиш з образу?

- Іноді ловлю себе на тому, що думаю як мій персонаж, кажу як він. Неможливо відразу ж перемкнутися. Визначити цю грань, де закінчується мій герой і починаюся я сам. Але я намагаюся не приносити нічого поганого додому, в сім'ю. Вдома я хочу бути Петром Федоровим. Близькі люди, рідні, друзі - це ті, хто допомагає мені залишатися самим собою.

Читати далі