- Микита Сергійович, до вас на заняття приходять вже готові фахівці, випускники театральних вузів, що ви хочете донести до цих хлопців? Відкриваєте їм, в чому полягає основний секрет кіномайстерність?
- Секрет полягає в створенні особливої атмосфери на майданчику, на якій присутні оператори, художники, режисер, а центром всього цього є актор. При цьому і оператор, і режисер, і художник повинні зрозуміти, що цілі можна досягти тільки тоді, коли буде зручно акторові! Геніальний актор Михайло Чехов говорив: «Атмосфера вирішує все. На майданчику, на сцені, за камерою і в кадрі фільму ». Але правильна атмосфера - це не тільки темперамент взаємин. Це правильне поєднання ритмів на сцені і в залі. Кіно - це не тільки мотор і стоп, це все інше, що допомагає акторові максимально розкриватися. Це і вміння віртуозно володіти своїми технічними апаратом, що я останнім часом рідко спостерігаю в молодих акторів. Якщо не почати займатися цим питанням, ми будемо ще довгий час бачити на телеекранах серіали, в яких порожні, як барабан, актори плачуть, а по щоках течуть грона гліцеринових сліз. Є ще й інша проблема. Російська акторська школа - це величезна кількість акторів, які, закінчивши театральні заклади, роз'їжджаються по своїх містах. І дуже часто вони виявляються в досконалої ізоляції, з не дуже талановитим режисером і повною відсутністю перспектив. І ось наша Академія намагається займатися всіма цими проблемами. Насправді Академія намагається займатися різними проблемами. На заняттях піднімаються нагальні питання, в тому числі і як потрапити «у велике кіно». Рецептів немає, але я схильний думати, що потрапити можна через нашу Академію. Унікальний перфекціонізм і розкладання професії на спектри, способи, як і що можна зіграти, дають величезні технічні можливості, які озброюють акторів в боротьбі з режисером.
«Найбільше в акторах я ціную працездатність, гумор і світло, що виходить від людини». Фото: Геннадій Черкасов.
- Занадто несподівана концепція - ви вчите акторів боротися з режисером?
- Сьогодні акторська школа вимагає органіки і спілкування. Можна потрапляти з серіалу в серіал, і поступово актор ставати заручником власної фактури в силу своєї невимогливість. Але актор повинен бути переможцем. А в нашій ситуації режисер - професія, яка ні за що не відповідає. Така собі симуляція діяльності, притому що деякі взагалі не розуміють, що таке режисура. Сценарист пише, художник включає всю свою майстерність, оформляючи сцену, оператор знімає, актор вивертає душу, а режисер каже: «Я так бачу» і знімає халтуру. До мене якось на зйомки приїхав Дмитро Дюжев. Питаю: «Де знімаєшся? Хто режисер? » Відповідає: «Та такий маленький, в кепці». От і все! Він навіть не закарбувався у свідомості у акторів, які у нього працювали, і з цього порочного кола не вирватись. Тому основи нашого спілкування - це Станіславський, Чехов, Вахтангов і Пітер Брук, приголомшливий і глибокий знавець російської школи. Те, про що ми говоримо, воно як би не має практичного значення, але має гігантське значення, якщо актор хоче переступити через режисера, який цього не розуміє.
- Багато цінителів вашого таланту помітили, що вам на екрані майстерно вдаються паузи. А що з вами відбувається, коли ви тримаєте паузу, про що ви так зосереджено думаєте?
- Про зарплату. (Сміється.) Пауза - це термоядерна концентрація енергії, це також правильний розподіл тієї самої енергії. Хвилина паузи, що збігається з хвилиною в залі, - це потужний концентрат. Чим довше пауза, тим більше ефект від сказаного слова, але на паузу потрібно мати право. Багато режисерів думають, що якщо буде довго, то це буде Тарковський. Ні фіга ... Сьогодні артхаусні режисери дають команду акторам ходити біля паркану. Ну і ходить тупо хлопець туди-назад уздовж забору, а це не що інше, як шифрування порожнечі. Ми повинні займатися впливом на глядача, а якщо ми його не змусимо це зробити, він буде позіхати і дивитися на годинник. Для мене, наприклад, високий клас актора полягає в тому, що він постійно про це думає. Те, що я розповідаю на заняттях, для мене самого дуже важливо.
На Московському кінофестивалі з Бредом Піттом. Фото: Лілія Шарловская.
- Як отримати роль у режисера Михалкова? Що потрібно акторові зробити на пробах, щоб сподобатися і отримати роботу?
- Прийти голим і сподобається. (Сміється.) Актор хоче сподобатися, він залежний, це все зрозуміло, але мені неважливо, що актор грає, мені важливо, що він приховує. Коли людина про себе розповідає - все видно. Я одного разу знімався з Савелієм Крамаровим і побачив, який він був до божевілля професіонал в роботі, як він опрацьовував найменші деталі в ролі, і неважливо, потрапили вони в кадр чи ні. Взагалі він був геніальний чоловік. Сидимо якось вранці перед зйомками, снідаємо. Він їсть сир, і я його раптом запитую: «Ти розлучився?» Він з ложкою в руці як закричить мені у відповідь: «А ти її бачив ?!» В одній фразі промайнуло все життя. Тому не намагайтеся сподобатися, будьте собою - чим простіше, тим краще.
- А є актори, з якими ви б не стали працювати?
- Звичайно, є актори, яких ніколи до себе не покличу. Найбільше я ціную працездатність, гумор і світло, що виходить від людини. Також ціную актора, що має свою життєву концепцію: якщо він має рацію і мене переконав, то «давай знімати». Артист повинен розуміти, що він на майданчику головний. Що його люблять і цінують. Без примх, звичайно.