Стою «на шухері» близько трансформаторної будки. Намагаюся загубитися в кущах, які ростуть навколо цього білого будиночка-коробки. Побачу перехожого - подаю знак Микиті, молодшому братові подруги, який в 13 захопився репом, а потім і графіті. За рік він нагострив: балончики з фарбою змінюються в його руках як за помахом чарівної палички, а на стіні з'являється об'ємна різнобарвна напис. Це його тег - авторський підпис граффіста. Це було моє перше знайомство з стріт-атром (вуличним мистецтвом), мені було 15 років, граффісту Микиті, який взяв мене «на справу», - 14.
Небезпека. Швидкість. Самовираження. Все це відчуваєш на собі, коли опиняєшся віч-на-віч з гігантським вуличним «полотном». Малюєш швидко, не думаючи, намагаючись не привертати увагу. А результат ... Його, можливо, завтра зафарбувати, а може бути, його побачать і запам'ятають ...
Скільки хлопців з балончиками в Москві? Тисячі. А в світі? Десятки, а може, й сотні тисяч. Порахувати їх неможливо. Адже малювати на стінах вважається вандалізмом. Такі художники поза законом. Більшість це і приваблює. «Це вторгнення в повсякденне середу, екстрим», - пояснює московський граффіст Acidbask. «Вторгнення» почалося в 70-х і захопило майже весь світ ...
Художник без обличчя
... затерті «тут був Вася!» вже давно залишилося в минулому столітті. На зміну «наскального» написів прийшли професійні складні картинки, які можна зустріти в найнесподіваніших місцях. Так розважається безліч підлітків. Середньостатистичний вік, коли хлопчаки починають захоплюються стріт-артом, - 12-14 років. Трохи більше було першого райтеру (від англ. Write (райт) - писати) Нью-Йорка, який став одним з основоположників культури графіті, на ім'я TAKI 183. У 70-х він працював кур'єром і залишав в тих місцях, де бував, - в метро, на стінах будинків - свій підпис, тег - псевдонім, намальований у власному стилі. У 1971 році вийшла стаття в «Нью-Йорк Таймс» про підлітка, який «помітив» пів-Нью-Йорка. За TAKI 183 сотні тінейджерів стали залишати свої теги на вулицях міста. Скоро теги ускладнилися - на забутих міських стінах з'явилися гігантські барвисті полотна - «Троу-апи» (від англ. Throw-up - кидати (тут - кидати малюнок на стіну, поїзд)). В основному вони були пов'язані з хіп-хопом (молодіжна культура, зародилася в 70-е в середовищі робітничого класу Нью-Йорка і спочатку була культурою соціального протесту).
У 1970-х відбувається революція в графіті. Цілі вагони граффісти покривають малюнками. Влада Нью-Йорка починають масове знищення графіті. І тоді ж відкривається перша виставка граффістов. Після цього їх визнає офіційне мистецтво. На світ з'являється майбутній «Робін Гуд Лондона» - Бенксі.
Роберт або Робін Бенкс - достеменно невідомо, яке справжнє ім'я художника, - народився в Брістолі, старовинному місті на Південно-Заході Великобританії. У 14 років Бенксі починає залишати свої теги. Але одного разу, тікаючи від поліцейських, вирішує, що наступного разу піде на справу з трафаретами. Для економії часу. Бенксі ще не знає, що саме трафарети і кмітливість зроблять його самим легендарним вуличним художником планети ...
Малюнки Бенксі, що зачіпають остросоциальниє теми, зроблені з англійським гумором, закликають до миру і свободи. Шимпанзе символізують британський правлячий клас, а улюблений персонаж Бенксі - всюдисуща щур, з яким він пустотливо з'єднує себе, - свободу. Публіка у захваті від сучасним Робін Гудом. У документальному фільмі про стріт-арт «Вихід через сувенірну крамницю», який зняв Тьєррі Гуетта, а змонтував сам Бенксі, представлена реакція звичайних перехожих. Ось витівка в стилі Бенксі: він розрізав телефонну будку, спаяв заново, тільки криво, і ... повернув її на місце, а Тьєррі Гуетта, француз, зачарований вуличним мистецтвом, зняв на плівку, як сприйняли це городяни. Більшість були в захваті і одразу впізнали «руку Бенксі» ...
Англійський гумор вулиць
Одна з найгостріших робіт Бенксі зроблена на Стіні Плачу, яка розділяє Єрусалим на ізраїльський і палестинський. Ізраїльський солдат перевіряє документи в осла ...
Восени 2006 року вийшов новий альбом Періс Хілтон. Бенксі замінив в декількох магазинах диски поп-зірки на свої. На них - тільки 40-хвилинна пісня одного Бенксі, діджея і мультиінструменталіста, Danger Mouse, і, звичайно, власні малюнки. Підміну помітили не відразу ще й тому, що жоден покупець не повернув диск Бенксі назад.
Графіті захопило весь світ. Ось що побачили кореспонденти "РД" в Іспанії.
Іншим разом Бенксі вирішив не чекати, коли його роботи виявляться в музеях, і помістив їх туди сам. Наглядачі Британського музею спочатку не звернули увагу на новий експонат - стилізоване під первісне мистецтво зображення мисливця кам'яного віку, який котить візок із супермаркету. А коли через 8 днів помітили, то залишили в постійній експозиції! Бенксі не раз проробляв цей фокус - переодягався дідком або просто в непримітний одяг і виставляв свої роботи поруч з класикою. Художник заявляє: «Мої роботи досить гарні, щоб бути там. І я не зрозумію, чому я повинен чекати! »
Одного разу Бенксі надрукував гроші спільне достоїнство в мільйон фунтів стерлінгів. Тільки замість портрета королеви на купюрі посміхалася принцеса Діана. Бенксі хотів забратися на найвищу будівлю і розкидати по вулиці весь мільйон. Але спершу вирішив кілька купюр підсунути зевакам. Він не очікував, що ті не помітять підміни і вмудряться купити на арт-фальшивки пиво. Тому Бенксі свою «витівку на мільйон» до кінця не виконав. Мішки з «Діані» зберігаються в його майстерні.
Бенксі любить подорожувати. Його трафаретні малюнки є в багатьох містах світу. Наприклад, в минулому році в австралійському Мельбурні двірник зафарбував одну з його щурів. Вона «красувалася» на стіні театру Рассела з 2003 року, тобто сім років. Градоначальник «культурної столиці» Австралії Кеті Александер принесла свої вибачення і городянам, і художнику. Вона сказала: «Ми повинні були раніше вжити заходів щодо захисту зображень Бенксі. Дуже шкода, що саме це графіті вже не відновити ».
Роботи Бенксі продаються тепер за сотні тисяч справжніх доларів. Так, його зелена Мона Ліза, з фарбою, що капає з очей, була продана за $ 57 тисяч. Червона телефонна будка, нібито зруйнована вандалами (та сама, яку знімав Террі) в 2008 році - за $ 605 тис. Картина «Зіпсований Херст» пішла за рекордні $ 1 мільйон 870 тисяч при оцінці в $ 250-300 тисяч. Роботи Бенксі є в колекції найзоряніших персонажів планети. Наприклад, співачки Крістіни Агілери, манекенниці Кейт Мосс.
Графіті на Стіні Плачу.
Нещодавно ім'я Бенксі стало предметом торгу. У січні цього року ПІБ (прізвище, ім'я, по батькові) вуличного художника анонім спробував продати на віртуальному аукціоні. Початкова ціна лота склала $ 3 тисячі, але після чотирьох десятків пропозицій вона наблизилася до мільйона. Анонім обчислив Бенксі за звітами податкових служб, через які проходили роботи Бенксі, продані з аукціонів. Коли торги за листок з справжнім ім'ям Бенксі підходили до завершення, лот був вилучений з торгів.
Ховатися Бенксі все складніше. Його популярність зростає і бажаючих викрити «художника без обличчя» все більше. Ось одне з недавніх припущень, висунуте газетою The Daily Mail. Журналісти видання вважають, що під псевдонімом Бенксі ховається Робін Ганнінг. Але чи потрібно нам знати ім'я цього художника? Адже його анонімність - не просто відхід від покарання за «вандалізм». «Безликий Бенксі» - символ свободи самовираження, який запалює тисячі хлопців по всьому світу.
Навіщо Москві «Навіщо»?
Москва, як багато столиць світу, почула поклик мистецтва вулиць. Починаючи з 90-х графіті стало заповнять місто. Все починалося, як в Нью-Йорку, з поїздів.
- Ми з командою граффістов приїхали на станцію Лосиноостровскую, - згадує художник Acidbask. - Під'їжджає електричка, у тебе буквально хвилина, щоб намалювати тег або флоп ( «fill-in» - малюнок, зроблений контуром. - Ред. ). Розмалювали кілька вагонів. Нас не зловили. В нашій команді, напевно, тільки один я спочатку просто малював, а вже потім зайнявся стріт-артом. Інші хлопці приблизно з 10 років займаються графіті.
Щур - улюблений персонаж Бенксі.
Команд, які займаються графіті і навіть виставляються в невеликих галереях, як Acidbask, в Росії багато. Є у нас і «російський Бенксі» - O331C (читати як Озик). Він створює абстрактні малюнки на стінах і, як знаменитий британець, приховує прізвище. А ось ім'я відоме - Женя. «Найголовніше для мене як художника - це не передати якогось зла. Мистецтво - це передача почуттів, - упевнений O331C. - Є ті, для кого стріт-арт - це тусовка. Але є ж і інші, хто хоче чогось досягти в мистецтві. Мені пригадується Кирило Мухомор з команди "НАВІЩО?". Він давно ще писав дістали всіх написи на стінах типу "Віра, я тебе люблю", але я в цьому відчував щось. В цьому була чесність. І особисто для мене тільки такі речі - стріт-арт ».
До речі, команда «Навіщо?» - одна з найпопулярніших в Москві. Багатосмисловими питання «навіщо?», Який вони не втомлюються писати на стінах, можна трактувати як хочеш. Хочеш - думай про політику, хочеш про кохання. Хоча легенда створення групи доволі прозаїчна: нібито майбутня команда «Навіщо?» як-то зібралася і хтось із хлопців сказав, мовляв, давайте малювати графіті. А інший відповів: «Навіщо?». І тим не менше питання стало символом вітчизняного стріт-арту.
Визнало чи офіційне мистецтво графіті? Так, це підтверджують виставки, які все частіше проводяться в галереях столиці. А скоро стріт-арт увірветься і в «оплот консерватизму» - в Третьяковську галерею.
Червона телефонна будка пішла за $ 605 тис.
- Я вже брав кілька вітчизняних стріт-арт-команд на виставки, - говорить глава відділу новітніх течій Третьяковської галереї Кирило Алексєєв. - І збираюся до травня зробити виставку, присвячену вуличного мистецтва. Але потрібні великі приміщення. На жаль, я не можу виставити об'єкт довжиною в 10 метрів, розписаний нитрокрасками, адже вони шкідливі.
- Що ти думаєш про Бенксі?
- Бенксі знаходиться на вістрі подій, в тому числі і політичних. Художник - не художник, якщо він не відповідає часу. Він зробив переворот в стилістиці стріт-арту. Бенксі створює глобальне, інтернаціональне мистецтво. Він працює в місцях, які перебувають під пильною увагою влади і суспільства. Він уже увійшов в історію мистецтва. За ним школа, послідовники, а це говорить багато про що. Я спілкуюся з художниками з тусовки Бенксі і буду радий бачити їх у нас, в Третьяковській галереї.