- На каналі «Росія» знову показують серіал «Чорна кішка». Що найскладніше у зйомках таких довгограючих проектів?
- Ми готуємося до ролі, думаємо про свого героя, і чим більше сцен у тебе зіграно, тим ясніше для тебе твій персонаж. І тут відбуваються перерви в зйомках, іноді навіть місячні. Буває складно не розгубити знайдене, живучи паралельно своїм життям, граючи у виставах, знімаючись в інших картинах. У мене під час зйомок «Чорної Кішки» паралельно йшов ще проект. Роль в «Кішці» не дуже велика, тому на знімальному майданчику я була наїздами з великими проміжками. У цьому головна складність. А взагалі, на зйомках «Чорної Кішці» зібралася чудова і душевна компанія. Антон Сіверс, режисер, з яким я давно мріяла попрацювати, Ілля Дьомін, оператор, який неймовірно красиво знімає, і акторський склад теж відмінний. Було цікаво і весело. Знімали не тільки в Москві, була експедиція, в якій і я побувала. А ще в цьому проекті я нарешті перетнулася зі своєю прекрасною подругою Юлею Галкіної - це щастя!
- Втома від такої кількості матеріалу присутній?
- Знаєте, такий стан язик не повертається називати втомою. Я б навіть сказала, що це великий акторський гріх - скаржитися на те, що багато роботи. Велика радість - бути затребуваною актрисою, незважаючи на сон в літаках, довгі розлуки з близькими, втома ... Мені здається, це приємна і корисна втому. Вона вчить нас більше уваги приділяти своєму здоров'ю, способу життя, правильного харчування, режиму. Це потрібно для того, щоб просто вистачало сил. В цьому і є кайф, коли багато роботи. Коли вчишся встигати скрізь, і скрізь робити роботу якісно. Це цікаво.
- Ви говорите про здоров'я, спосіб життя, правильне харчування, режим, а, до речі, що з так званому, «кінокормом» - їжею, яку пропонують акторам на знімальному майданчику?
- Бувають різні періоди. Я вважаю, поки актор їсть кіноеду, його дуже складно вибити із сідла (сміється). Поки ми харчуємося «кінокормом», нам складно коли-небудь і де-небудь отруїтися або злягти з шлунковими проблемами. Ця акторська їжа, яка загартовує (сміється). Буває, трапляються моменти, коли можна щось готувати і возити з собою. Але це, швидше за все, з жанру фантастики. Зазвичай ти їдеш на майданчик і їж те, що там дають всім. Тьху-тьф-тьху, стукаю по дереву. Просто мені зазвичай щастить з компаніями. Я не пам'ятаю таких проектів, коли неможливо було їсти на майданчику.
Фото: Євгенія Вдовиченко
- Чого більше боїтеся, що режисер запропонує схуднути, поправитися або роздягнутися перед камерою?
- Залежить від режисера. Якщо ти працюєш в компанії людей, яким довіряєш, то нічого не страшно (сміється). Але схуднути і поправитися - це різні речі. Я б більше переживала, якби мене попросили поправитися, тому що потім з цього складніше виходити. Але, як мені здається, в душі все актори мріють про таких яскравих перервах. Коли тобі пропонують таке, це означає, що у проекту є можливість дати тобі час підготуватися до ролі. Попрацювати над образом. Це круто, коли ти за рік / півроку до початку зйомок починаєш серйозно йти до якоїсь мети. Складаєш разом з режисером в розумі пазл образу твоєї героїні. І заради цього міняєш свою зовнішність. Просто зараз в кіно не дуже часто так роблять. Швидко знімають, швидко готуються або беруть актора, який повністю підходить під роль. А щось шукати, мені здається, це завжди здорово. А про роздягання ... Чому немає, коли це прикрасить кіно, а ти молода і красива. Просто, коли грають сцену пристрасті, і прикриваються простирадлом ... Це завжди викликає посмішку ... Я в цьому плані, звичайно, за природність і красу (сміється). До речі, в «Чорній кішці» у мене є сцена, де я в нижній білизні. Хоча в принципі планувалося, що я буду в халаті. Наші прекрасні художники по костюму знайшли набір нижньої білизни того часу. Білизна погано дуже відверте, але все одно, це нижня білизна. Мені запропонували, я погодилася ... вийшло, як мені здається, дуже красиво (сміється). Сцена, де ми з Гелою Месхі вночі на кухні.
- А чи існують для вас якісь заборони на той чи інший образ, персонажа, режисера, партнера на що ви ніколи не підете на майданчику, навіть через великі грошей?
- Кого б я відмовилася зіграти, наприклад? От не знаю. Поки, слава Богу, мені не пропонували таких проектів, з приводу яких я б сказала: «Ну ні, хлопці, це повна маячня! Пливіть ви самі в своєму човні! » Мені зустрічаються історії, які гріють мою душу. Буває, тобі пропонують зіграти негативного персонажа ... Рік тому я зіграла, наприклад, психопатку, людини хворого, з діагнозом медичним. Моя героїня здійснювала моторошні речі. Я детально вивчала питання «психопатії», читала книги з психології, обговорювала з режисером, чому, де, коли у неї це почалося. Чому вона мстить і так надходить. Що вона відчуває. З такою цікавою історією, мені здається, можна зіткнутися тільки тоді, коли ти граєш негативного персонажа. А так, я вірю в те, що мистецтво повинне нести і приносити щось хороше, світле. Провокувати людей на те, щоб вони попорпалися в собі, знайшли щось хороше, побачили щось хороше навколо, що ми не бачимо. Я розумію, що насильство в кіно неминуче, але особисто для мене неприємні сюжети, коли мучать дітей, людей похилого віку. Я вважаю, що про це говорити в кіно і театрі зайве. Навіщо? Краще говорити про більш світлому і доброму.
- В такому разі, що для вас первинно: сценарій, режисер, який його втілює в життя або партнери, які допомагають вам у цьому?
- Кіно - це командна гра. А що первинно? Першим до тебе потрапляє сценарій (посміхається). Потім ти дізнаєшся прізвище режисера і тільки потім знайомишся з партнерами. Зазвичай драбинка така. Важливо все. Без хорошого і міцного сценарію складно зняти хороше кіно. Без хорошого режисера складно зняти хороше кіно. Без хорошого партнера, буде неможливо хороше кіно (сміється). У хороших історіях все сходиться. Звичайно, є режисери, з якими я б хотіла попрацювати, а є такі, з якими не дуже хотілося б, є прізвища яких боїшся і думаєш: «Та ні, не буду мучитися сама і його мучити» (сміється). Зі сценарієм, буває, трапляються метаморфози. Читаєш одну історію, а в процесі спілкуєшся зі сценаристом, режисером, щось знаходите разом, доповнюєте. Нещодавно дивилася прямий ефір з Іллею Тількін, дуже хорошим сценаристом, так він розповідав, що завжди, коли запускається проект, він відкритий до спілкування. Йому може зателефонувати актор, наприклад, приїхати до нього додому, розібратися у всіх сценарних питаннях. Як на мене, так це ідеальний варіант, коли актор має доступ до сценариста. І не в сенсі правити і переписувати, а в сенсі того, що людина, яка придумала і збудував картинку, допоможе тобі розібратися в тому, що приховано між слів. Ну і партнер, це безумовно дуже важливо. Правда, бувають історії, коли на майданчику між партнерами немає любові і взаєморозуміння. Але дружба дружбою, а служба службою. Коли люди професіонали, вони можуть зіграти при будь-яких обставинах. Це надає навіть нові цікаві забарвлення.
- Ви якось давним-давно вважали, що артист - це не професія ...
- Це була помилкова формулювання. Я зрозуміла це, коли навчалася три роки в іньязе і вступала до театрального. У мене мама медик. І на першому курсі, я пам'ятаю, вона мені сказала: «Я думала, що важче меду немає нічого. Але те, в якому режимі ви вчитеся ... мені здається, навіть в армії легше ». І це правда. У плані трудовитрат - це більше, ніж професія. Це життя. Як би пафосно це не звучало. Тут немає такого, що я пішла вранці працювати актором. Заходжу в театр і починаю працювати. Ні, актор, це людина, яка постійно спостерігає, думає, весь час в русі, в пошуку. Ми ж готуємося до ролі не лише під час репетицій. Як тільки ти отримуєш матеріал, відразу починаєш думати, починаєш виписувати свого персонажа. Шукати відповіді на ті чи інші його дії, вчинки, чому він повів себе так, а не інакше. І це відбувається цілодобово. Це робота, яка йде постійно і перетікає в життя. Дуже складно якусь межу позначити між - ось тут я працюю, а тут я живу.
Фото: Олена Стефірта
- Не по заводському гудку?
- Так Так. Виходить, що ти постійно в процесі. Ти завжди спостерігаєш, цього нас вчать в інституті. Розділ в акторській майстерності - спостереження. Ти вчишся переймати у людей їх манеру говорити, рухатися, інтонації, реакції ... І це відбувається постійно. Завжди за кимось стежиш, в тому числі і за собою. Вдарився, розплакався, а сам думаєш, як так зіграти цю реакцію в кіно або на сцені. Артист - це діагноз.
- Ви навчалися в інязі і кинули його. Коли зрозуміли, що не дарма так поступили, не дарма вибрали інше?
- Відразу ж, як тільки пройшла перший тур в школу-студію МХАТ. Я вчилася в Мінському Державному Лінгвістичному Університеті півтора року. У своєму рідному місті. Потім перевелася в Санкт-Петербург. Там провчилася ще півтора року. І десь в середині третього курсу я для себе дуже чітко зрозуміла, що йду не тією дорогою. Це не те, чим я хочу займатися все життя, і чому я буду радіти. Ще в дитинстві я хотіла співати. Ходила в театральну студію. Але є таке оману, коли говорять, що артист - це не професія. Що треба отримати основну. А потім вже займатися цим «творчістю». Ми з мамою разом вирішили, що треба спочатку повчити мови, а далі вже думати. Я пожила три роки в цьому середовищі. Зрозуміла, що можу вчити дітей, можу бути перекладачем, але це не те, чого хочеться. Це не те, до чого душа прагне. І тоді я усвідомила, що якщо не спробую в 20 років, не має ризикну і не зроблю це, то шансів більше може і не бути. І як тільки я потрапила в цю середу (там же довгий процес, ти з травня починаєш їздити, проходити тури в різних закладах, надходять відразу скрізь: ГІТІС, Щука, Тріска, МХАТ, ВДІК, така відома п'ятірочка), я відразу зрозуміла - це моє, це те, чим хочеться займатися все життя. І до кінця надходження, було гостре відчуття, що треба вчинити, інакше не знаю як жити.
- І все сталося як у Попелюшки, навчання пішло як по маслу?
- Важкі часи бувають у всіх. Мені складно було вчитися, тому що прийшла не з театрального світу. Я взагалі не розуміла, що відбувається. Що потрібно робити ... Перші два роки у мене були складні. Дуже багато питань до себе і боротьби зі своїми комплексами ... А перша велика перемога у мене трапилася, коли до нас прийшов Олексій Геннадійович Гуськов робити дипломний спектакль «Трамвай 'Бажання» за п'єсою Теннессі Уїльямса. Я грала там Стеллу. І коли ми випустили цей спектакль, я для себе зрозуміла, що все буде добре: «Ти можеш, ти робиш, ти отримуєш задоволення». Це була перша моя щабель після надходження, коли я відчула міцний ґрунт під ногами. І я дуже вдячна Олексію Геннадійовичу. Костянтин Аркадійович Райкін, мій майстер курсу, людина, яка взяла мене до себе, я рада, що навчалася саме у нього. Ми однієї крові - неспокійною, що хворіє за театр. А Гуськов - як хресний тато. Який прийшов і дав віру в себе.
Вистава "Трамвай" Бажання ", режисер Олексій Гуськов
Фото: особистий архів актриси
- А Фокін, а Безруков?
- З Фокіним не те щоб не склалося, я шалено йому вдячна за те, що він взяв мене в театр після школи студії МХАТ. Я дуже вдячна році роботи у нього в Олександрійському театрі. З шикарною трупою. До сих пір у мене багато друзів з цього театру, близьких мені за духом. Це був важливий рік для мого становлення. Можливість доторкнутися до цієї історії, до цих людей, традицій. У Александрінкі свій особливий запах, так не пахне ні один театр. Це історія на все життя. Але я просто зрозуміла, що хочу жити в Москві, а не в Пітері. Це різні атмосфери, це різний ритм життя. Мені було складно після Школи-студії МХАТ, після Райкіна, після дуже активного життя переїхати в Пітер, а там все так спокійненько (сміється). Нікуди не треба бігти, турбуватися. У Пітері це є, там інший ритм, інші люди. Якщо москвичі завжди біжать, і це нормально, то Петербург йде, плавно ходить. Але мені все ж ближче біг. Якщо порівняти. І я подумала, що не готова довго сидіти і чекати. Хотілося в цей важливий час після закінчення інституту розвиватися, знайомитися, заявляти про себе. У Пітері я була обмежена в можливостях, було просто потрібно їхати в Москву для цього. Я так для себе вирішила. І вже готова була переїжджати, коли у мене виник проект «Тимчасово недоступний» з Сергієм Віталійовичем Безруковим. Ми відпрацювали проект, потім він запропонував мені йти працювати в Московський Губернський Театр, він вже рік як їм керував. Я подивилася з боку, як він ставиться до професії, до акторів, які працюють у нього, і пішла.
З Сергієм Безруковим у фільмі "Тимчасово недоступний" режисера Хлебородова
Фото: особистий архів актриси
У нас багато знімалися у фільмі з трупи МГТ. Для мене це було великим показником. Особливо після Александрінкі. Де ієрархія, де підійти безпосередньо до Фокіну і поговорити, це нереально. Треба записуватися. Підходи різні. У МГТ інакше. Ти можеш в будь-який момент поспілкуватися з художнім керівником, щось запропонувати. У нас хлопці спектакль поставили, наприклад. Прийшли з ідеєю, запропонували Безрукову і зробили. Тут інше спілкування, інша позиція художнього керівника. Сергій Віталійович вважає, що акторам треба зніматися. У Пітері ставилися до цього негативно. А Сергій Віталійович каже: «Затвердили? Вперед! Знімайся! » Ми ж знаємо своє театральне розклад наперед, щоб під нього планувати знімальні дні. А далі все можливо розрулити. У мене, бувало, коли з одного міста їдеш в інший, потім в третій, потім повертаєшся в перший, а на наступний день їдеш в другій. Зараз все пересуваються швидко, можна все влаштувати і домовитися. У цьому плані перед своїм художнім керівником я знімаю капелюх. Я вдячна йому за те, що він робить. Що дає можливість акторам зніматися. Що він сам завжди в своїх проектах рекламує нашу трупу, наших акторів, кличе важливих людей на наші вистави. Ну, і, звичайно, ставить цікаві вистави, дає хороші яскраві ролі, привертає до постановок цікавих режисерів. Я коли прийшла в театр, а працюю я в ньому вже шостий рік, зрозуміла, що це те місце, де я хочу бути. Де я хочу затриматися надовго, тьху, тьху, тьху (сміється і стукає по дереву). Прекрасний театр, трупа з шалено талановитими хлопцями. З ними хочеться не просто працювати, а побудувати будинок і заселитися туди всім разом в сусідні квартири. Щоб можна було крім роботи ще жити і дружити. Ось така у нас трупа.
Вистава "Лавка"
Фото: особистий архів актриси
- А яким ви бачите супутника успішної актриси?
- Ой! На це питання немає універсальної відповіді. У кожного своя історія. Я думаю, що це має бути людина, яка розуміє той самий акторський світ, в якому ми живемо. Ми, наприклад, часто працюємо у вихідні, в найбільші свята, у нас бувають нічні зміни, гастролі, буває, приходячи з роботи, сідаємо і починаємо думати далі над роллю. Щось шукати. Йти від людей. Замикатися в собі. Або читати якісь книги, дивитися дивні фільми для роботи над чимось. Ходити в парк, спостерігати за людьми. Людина без спеціальної підготовки навряд чи зможе прийняти такий спосіб життя своєї обраниці або обранця. Йому буде складно все це пояснити, наприклад, як можна працювати 31 грудня. Чому ми влітку не можемо поїхати відпочити. А тому що влітку зйомки, а взимку ялинки (сміється). Виходить, що ми весь час на гойдалках. Загалом, точного опису супутника у мене немає. Це повинен бути люблячий чоловік, який все приймає і розуміє. Мені пощастило, поруч зі мною такий чоловік. Він поважає і любить те, чим я займаюся.
- З приводу карантину: ви ж зараз в Мінську, де з цим все нормально в тому сенсі, що ніхто не сидить удома. Зйомки там теж проходять?
- Ні. У Мінську теж все варто. Тут багато знімається при російському участю. У Росії все кіновиробництво зупинено і кордони закриті. Тут теж тиша. Тут немає карантину як такого. Але хвороба, звичайно, теж є. Тут відчувається по людям, по бізнесу, по публічних місць, що відбувається щось недобре. Хтось носить маски, хтось не носить. Хто міг, перейшов на віддалену роботу. Хтось узяв відпустку. Все те ж саме, просто офіційно не приймають таких серйозних заходів, як в Росії. А проблеми ті ж.
- Ніяк не можу не задати це питання. Скажіть, а ваше прізвище якось пов'язана з прізвищем обкраденого стоматолога Антона Шпака з кінофільму «Іван Васильович змінює професію»?
- Це найулюбленіший мій фільм, цитати з якого я знала напам'ять, ще до того, як я його подивилася (сміється). Моє прізвище Шпак перекладається з білоруської мови як шпак. Все дуже просто. Звичайна білоруське прізвище.
-Але у фільмі вона була зовсім білоруська.
- Ну так (сміється). До речі, мама у мене стоматолог. Так що, бачите, все перетинається.