Як нам не втратити предки кахлю
«Кахель» - це древній кахель, який ми втратили. Імпортним слово не просто увійшло в наше життя, він скасував те, чим ми по праву могли б пишатися. Адже протягом багатьох століть на Русі в ходу було інше слово. «Кахель»: пластинка з обпаленої глини, покрита рельєфним малюнком або кольоровою глазур'ю. Однак наші предки створювали за допомогою кахлів справжні шедеври. Не у багатьох країнах можна побачити споруди, настільки вишукано, а часом і розкішно оздоблені кахельними вставками.
Трава-Мурова для «мурашиного» кахлю
Виробництво керамічних елементів для прикраси фасадів будівель і церков, печей (а потім і камінів) вважалося одним з найбільш самобутніх російських художніх ремесел. Воно пройшло у нас три етапи. Спершу гончарі пристосувалися робити так звані червоні кахлі - керамічні пластинки з рельєфними візерунками. Їх виготовляли за допомогою вирізаних з дерева форм, які щільно набивали глиняній масою. (Така кераміка в Середні століття стала для будівельників зручною заміною набагато більш трудомісткою різьбі по каменю.) Пізніше з'явилася інша різновид - поливні «муравление» кахлі. На їхню зовнішню поверхню наносився шар особливого «скляного» розчину, який давав після випалу зелене глянсове покриття, завдяки якому ці кахлі і отримали свою назву (згадайте билинне російський вислів «трава-мурава»). Але «епоха зеленого царства» виявилася порівняно недовгою.
Вже на початку XVII ст. російські майстри освоїли виробництво багатобарвних (так званих ценінних) кахельні. Технологія їх виготовлення поширилася у нас завдяки настоятелю Іверського монастиря на Валдаї Никона. Він запросив для прикраси будівель білоруських гончарів, які втекли на Русь від литовців. Брати-слов'яни знали, як приготувати «поливу», яка після випалу дає емаль білого, синього, жовтого і зелено-блакитного кольорів, від них це вміння перейняли російські учні.
З числа наших ізразечніков особливу популярність заслужив майстер Степан «на прізвисько Полубес». Вважається, що саме він став творцем абсолютно оригінального виду ценінних кахлів, які отримали спеціальну назву: «павине око» (різнокольоровий візерунок на цих пластинках нагадував око, «намальований» на кінці кожного пера в хвості павича).
Монастир - замовник краси
У Москві вперше різнобарвною поливної керамікою прикрасили храм Трійці в Никитниках, який будувався з 1635 г. А починаючи з 1670-х в Гончарній слободі міста було освоєно масове виробництво таких декоративних елементів. Кахельних шедеврів в архітектурі столиці збереглося чимало - Покровський собор в Измайлове, церква Григорія Неокессарійского на Великій Поляні, Старий Монетний двір на Микільській, трапезна храму Успіння Богородиці в Гончарах ... Однак самим унікальним, не має аналогів є так званий Крутицький теремок.
В кінці XVII ст. на березі Москви-ріки неподалік від Новоспаського монастиря було зведено комплекс церков і палат для Крутицького архієрейського подвір'я. Практично у всіх будівлях тут використані в якості декоративних елементів поливні кахлі, але одну з будівель все-таки виділяється в цьому ряду. Зодчий Осип Старцев побудував над парадним входом - Святими воротами теремок, який від верху до низу, включаючи численні прикраси - фронтони, карнизи, декоративні колонки, лиштви, - покрив суцільним килимом кахлів! Нічого подібного ні у нас, ні в інших європейських країнах не зустрінеш.
Крім Першопрестольній можна назвати чимало міст російських, де стоять цікаві споруди, прикрашені кахлями: Ярославль, Рязань, Тотьма, Кострома, Великий Устюг, Вологда, Сольвичегодськ ... Найбагатші кахельні наряди отримав соборний комплекс Ново-Єрусалимського монастиря під Москвою. Рослинний і геометричний орнамент, зображення шестикрилих серафимів (створенням всього цього багатого оздоблення займався згаданий вже Степан Полубес). Велика кількість поливної кераміки в оздобленні Воскресенського храму, дзвіниці, скиту патріарха Никона зажадало від творців монастирського ансамблю організації в цих місцях спеціальних кахельних майстерень, які продовжували працювати і багато років по тому, прославившись на всю країну.
Хімія-алхімія
Робота по створенню кольорових кахлів вимагає знання багатьох професійних секретів. Хоча з точки зору хіміків процес цілком зрозумілий: склад на основі окису кобальту дає, наприклад, при нагріванні емаль синього кольору, окис міді «веде» в зелень ... Однак під час роботи важливі нюанси. Кожна додаткова хвилина випалу, кожен зайвий градус можуть істотно змінити відтінок кольору на кахлі. А вже вихідний матеріал - кольорові камінці-голяки, які стародавні ремісники знаходили по берегах річок, а потім дробили-перетирали в порошок, - і зовсім суцільна загадка. Які саме каміння вибирати, за якими ознаками?
Дуже важлива і місцева специфіка мінералів - тієї ж глини, з якої формують кахлі. Наприклад, її хімічний склад в середньоазіатських державах сильно відрізняється від тієї «глинки», якою користувалися майстри з європейської території Росії. В результаті виявилося: якщо не вживати додаткових хитрувань, на «азіатських» глиняних пластинках краще тримаються поливи, що дають соковиті синій і блакитний кольори, а нашим керамістам місцева глина визначила більше працювати із зеленою гамою.
Піч російська, кахельна
У Росії протягом декількох століть існувала мода на використання ошатних керамічних пластинок для обробки печей.
Розглядаючи збереглися пічні кахлі XVII ст., Можна побачити найрізноманітніші візерунки - зображення батальних сцен, геральдичних двоголових орлів, казкових грифонів ... Невгамовний цар-ремісник Петро Перший знайшов час і для знайомства з «Ценіна справою». Вже стали на той час традиційними в Росії різнокольорові майоліки його Не надихнуло, а тому государ наказав: відтепер робити пічні кахлі тільки «за зразком європейських кафли» - з гладкою лицьовою частиною, покритої сюжетної розписом, виконаної в дуже скупий колірній гамі. Щоб налагодити випуск такої продукції, імператор навіть розпорядився підключити до справи двох шведів, взятих в полон під час військової кампанії. Однак користі від цих скандинавів виявилося мало. Довелося Петру відправляти кількох наших здібних ізразечніков на вишкіл до Голландії.
Кахлі, які прикрашали дзеркало численних печей в російських будинках XVIII - початку XIX ст., Може бути, і не настільки ошатні, як колишні Ценіна, зате їх можна «читати». Квадратні і прямокутні керамічні пластини найчастіше покриті білою глазур'ю, і по ній синім кольором виведено зображення «трав різних і всяких фігур людського, звіриного і пташиного видів». Чого тут тільки немає! Фантастичні персонажі: єдиноріг, птах Сирин, крилатий кінь Пегас; тварини, реально існуючі: журавель, ведмідь, екзотичні для росіян слон і лев; крім того, можна зустріти і пейзажні картинки: кораблі на морі, будівлі, гори ...
Модно було на «кафли» зображати і «людське єство». На портретних кахлях майстри-художники ретельно виписували особи, фігури, деталі одягу та озброєння. Багато пластинки містять зображення різних сцен з життя, часом з кумедним, анекдотичним текстовим коментарем. Ось, наприклад, підпис під малюнком людини з вудкою: «Васька, тягни сома! - Так він мене не пущать! ». Існував великий попит на комплекти розписних пічних кахлів, присвячених заморським народам. На кожному такому «етнографічному» глиняному прямокутнику під зображенням людини майстер робив пояснювальну напис: «кавалер гіспанскій», «апонская пані», «китайський купець» ...