—Як коротали час на карантині?
- Спочатку весело проводив час - перші два тижні були найприємніші, тому що до цього було дуже багато роботи, і раптом вона закінчилася. Перші два тижні ми з дружиною чудово відпочивали, валялися і з великим задоволенням самоизолировались. Потім почався період хвилювань і мало не депресій, тому що роботи так і не було - і третій місяць так і немає. Відчувалося нервову напругу. Незважаючи на те, що кіноіндустрія встала, була велика кількість пропозицій, пов'язаних з віддаленими пробами - ми записували величезну кількість «самопроб», так що стали справжніми майстрами. (Сміється.) Навіть купили спеціальне світлове обладнання та мало не щотижня записували ролики. В принципі, можна тепер взагалі не приїжджати на проби, а просто записувати самопроби будинку - це круто!
—У вас є хобі? І допомогло воно вам зайняти себе під час самоізоляції?
- Є, і воно теж пов'язане з карантином. Моє головне хобі - це музика. За ці три місяці я розучив кілька нових композицій на фортепіано, яке мені подарувала моя прекрасна дружина Дана Абизова, чудова актриса. Я розучив дві композиції Баха з «Добре темперованого клавіру» (збірник клавірних п'єс І. С. Баха, - прим. Авт.) І зараз починаю розучувати Моцарта «Фантазію Ре-мінор». Я граю на музичних інструментах, зокрема на електрогітарі, яку мені також подарувала моя дружина. Вона допомагає мені розвиватися творчо і художньо.
—А що зазвичай роблять актори, коли трапляються перерви в зйомках, чим займаєтеся ви?
- Я пишу самопроби і граю на фортепіано. Також читаю спеціальну літературу з акторської майстерності. З останнього - «Майстерність актора. Дванадцять кроків до Голлівуду »Івана Чаббака. Досить цікава книга, де зібрані найкращі думки Станіславського, Немировича-Данченка, Михайла Чехова і об'єднані в дванадцять кроків. З цих кроків мені найбільше подобається останній, дванадцятий, який звучить як: «Будь що буде». Подобається це крок тим, що на сцені або знімальному майданчику про всі попередні пункти потрібно забути - вони в тебе вже є, потрібно лише зіграти «тут і зараз». Найцінніше в мистецтві актора - гра тут і зараз.
—Зараз на відеосервісі START вийшов серіал «Надія» з вашою участю. Розкажіть про свого персонажа.
- «Надія» - це драма про жінку, яка веде подвійне життя: турботлива дружина і мати, вона в той же час хитрий і безжальний кілер. І після 18 років такої «кривавої» роботи вона хоче відмовитися від темної сторони свого життя і присвятити себе сім'ї. Мій герой - чоловік Наді, сорокарічний басист, музикант, який грає в групі, але нічого, за великим рахунком, не добився. Я ніколи не грав подібних персонажів. У сорок років він «в коротких штанцях» продовжує «лабать» на басу. (Сміється.) У той же час він дуже чистий і добрий чоловік, абсолютно довіряє своїй дружині, а вона виявляється кілером. Про це він, звичайно, не знає, за легендою його дружина - стюардеса. Його метання і сумніви стосовно своєї дружини здалися мені дуже цікавими. Арка мого персонажа досить серйозна - той чоловік Надії, якого ми бачимо в кінці, досить сильно відрізняється від наївного басиста, який постає на початку історії. Ця роль не така героїчна, які я зазвичай граю. В кінці з ним відбувається метаморфоза - саме з цього абсолютно негероїчного людини виростає герой. Він змінюється і стає людиною, здатним нести відповідальність за улюблену жінку, за дитину і за життя всієї родини.
—Вікторія Ісакова - ідеальний партнер?
- Звісно! З Вікою було чудово працювати. Це той випадок, коли актриса займається не собою і своїм персонажем, а тобою, партнером. Вона цілком розчиняється в партнері, і це дуже допомагає мені розчинятися в ній. Це таке абсолютно акторська партнерство, і його нічим не заміниш - ніякими постановочними, візуальними ефектами, режисерськими ходами. Якщо немає живого життя між партнерами в кадрі - фільм провалиться. Тьху, тьху, тьху, начебто у нас вийшло намітити цю «живе життя» з Вікою.
—Можна сказати, що все було безхмарно, або все ж під час зйомок виникали складності?
- Незадовго до «Надії» я знімався у фільмі «Експерт», де мій герой кульгав на одну ногу, і, прийшовши на знімальний майданчик «Надії», я продовжив кульгати. І Лена Хазанова, режисер, сказала мені: «Льоша, чому ти кульгаєш? У тебе ж рука зламана! ». Адже дійсно, за сюжетом в «Надії» мені ламають руку, і я повинен зі зламаною рукою грати. Ось це була кумедна технічна складність. (Сміється.) Дійсних складнощів не виникало, тому що зібралася приголомшлива команда, все працювало як годинник! Всі цехи були на місці і працювали як єдиний злагоджений механізм.
—Що запам'яталося від роботи, від самого знімального періоду, перерв, атмосфери, яка панувала на майданчику?
- В першу чергу, атмосфера довіри один до одного і відчуття, що кожен знаходиться на своєму місці. У нас не було простоїв, переробок, хоча самі сцени були складні - не по постановці, а психологічно. Всі мої сцени були пов'язані з психологічним розвитком героя. У той же час у Віки Ісакової було багато сцен, пов'язаних з трюками, з пострілами і «посадками» - це коли на тіло кріплять спеціальний механізм, який вибухає при стрільбі в актора. У мене не було таких сцен. Також мені дуже запам'яталася «європейська» злагодженість. Лена Хазанова - міжнародний режисер, і у мене було відчуття, що знімаєшся в хорошому європейському кіно.
«Арка мого персонажа досить серйозна - той чоловік Надії, якого ми бачимо в кінці, досить сильно відрізняється від наївного басиста, який постає на початку історії»
—Що подобається і що не терпіть в партнерах?
- Мені подобається, коли партнер займається тобою, а ти займаєшся ім. Коли ви не думаєте, як виглядаєте в кадрі, а взаємодієте з партнером на майданчику. Не подобається, коли партнер займається тільки собою і своїми переживаннями, щось паралельно тобі граючи, сам по собі, не взаємодіючи з партнером. Це «мертвить» все, що відбувається навколо.
—Ви коли-небудь відмовлялися від ролі через артиста-партнера, який вам неприємний? Або до чого вдаєтеся, щоб приховати неприязнь і зробити роботу?
- Таких партнерів, на щастя, не було. Якщо виникають неприємні моменти, я намагаюся використовувати їх в роботі - ставитися до свого партнера, використовуючи неприязнь. Адже це сильна емоція. Намагаюся її переплавити в те, як мій персонаж відчував би неприязнь до цієї людини, навіть якщо за сценарієм він його любить. Від любові до ненависті один крок. Грати чисту любов не так цікаво. Все, що зі мною відбувається, я намагаюся переплавити в матеріал для ролі.
—Ви взагалі терпляча людина?
- Можна сказати, що так. Готовий терпіти досить довго, але потім різко спалахують. Коли терпінню приходить кінець, рву все особисті зв'язки. Це факт. Як казав Висоцький: «Я позитивно ставлюся до людини, поки той не доведе зворотне».
Все, крім диктатури
—Що можете пробачити режисеру, а чого - ніколи?
- Режисерові можна пробачити багато, крім, мабуть, диктатури. Чи не виношу тупий вертикальної диктатури, коли останній аргумент це: «Я - начальник, а ти - дурень. Чому? Тому що я режисер! ». Такого пробачити не можу. Я прихильник горизонтального управління, і коли сам виступаю режисером проекту, намагаюся створити на майданчику довірчу атмосферу, без нагадування про те, хто головний. Все і так розуміють, хто головний, це не потрібно додатково декларувати. Це відноситься і до театру, і до кіно.
—Є улюблені режисери? Якщо так, то, що ви самі вкладаєте в зміст цього слова по відношенню до них?
- Є режисери, з якими мені приємно працювати. Лена Хазанова, режисер серіалу «Надія» - одна з них. Багато в чому це пов'язано з її відкритими особистими людськими якостями, її європейським поглядом на кіно і організацію кінопроцесу. Також є чудовий режисер Влад Фурман, який зняв «Таємничу пристрасть», і я б попрацював з ним ще. Він приклад горизонтального демократичного врядування. І, звичайно ж, Рейф Файнс! На майданчику йому не потрібно домагатися певного ставлення до себе, тому що він не тільки уважний режисер, але ще і видатний британський актор. Я пам'ятаю, як під час зйомок зрозумів, що мені не вистачає сигари і коньяку в якості реквізиту, щоб допомогти собі в цій сцені. Рейф вислухав мене, і через хвилину на майданчику з'явився необхідний реквізит, а сцена заграла іншими фарбами. З Рейфом мені теж хотілося б попрацювати ще.
—На що готові заради ролі?
- Я згоден на всі в рамках закону. Стрибнути в крижану воду без дублера - будь ласка. Якщо потрібен великий план мокрого обличчя та тіла після ополонці, наприклад - я завжди готовий. Все заради кадру - мій девіз!
—Пропонуєте режисерові своє бачення ролі?
- Як актор на знімальному майданчику намагаюся погасити такі амбіції і займатися розвитком свого персонажа, проживати його. Завжди обговорюю сцену і роль з режисером ще до початку зйомок, «на березі». Під час знімального процесу на це немає часу.
обмін ролями
—Як ви ставитеся до того, що вас порівнюють з іншими акторами? Вам, як творчій людині, це прикро або приємно? Наприклад, багато хто вважає вас з Сергієм Перегудова мало не родичами.
- З Сергієм Перегудова нас дійсно постійно порівнюють. А одного разу у нас була цікава історія, пов'язана з Пашею Дерев'янко. Я прийшов до театру, де працював, а мені кажуть: «Ой, Льоша, ти так добре зіграв Батьку Махно! Взагалі чудово! ». Я кажу: «Хлопці, ви що очманіли! Це Паша Дерев'янко зіграв, я і поруч не стояв ». (Сміється.) І Кіра Плетньова в ту ж компанію. Пора нам зіграти в «Братах Карамазових» - Іван, Дмитро, Альоша і Смердяков, щоб всі зрозуміли, що ми - чотири різних актора. Я ставлюся до цього з гумором.
—Як чините, коли за роллю вас наряджають в невластиві вам і нелюбимі шати?
- Так, чудово! У кожній ролі треба йти від себе - і як можна далі. Чим далі від мого власного стилю в одязі, тим простіше знайти в собі нові грані. Система перевтілення зараз вже не працює в кіно, а в театрі працює. У кіно перевтілюватися можна тільки в самого себе. На одній з репетицій Петро Наумович Фоменко сказав Людмилі Максаковою: «Людочка, ти перевтілюється в себе!». Я із задоволенням взяв цей девіз як свій власний.
«Мій герой - чоловік Наді, сорокарічний басист, музикант, який грає в групі, але нічого, за великим рахунком, не добився»
—А взагалі який стиль в одязі вам близький?
- Раніше я вважав за краще класичний стиль, але останнім часом є можливість змінювати свій стиль кожен день. Один день хизуватися в класиці, другий - в реп-стилі, третій - ще в чомусь. Моя теща Марина Станчіц - чудовий стиліст, часто консультує мене в одязі, тому я намагаюся виглядати на всі сто щодня.
—Театр стоїть у вас на першому місці?
- Не можу сказати, що я поділяю перше і друге місце між театром і кіно, або між музикою і викладанням. Все це - частина великого художнього творчого поля. Театр для мене, без сумніву, важливий, але також важливі і кіно, і інші види мистецтва.
—Чому ви йшли з професії на деякий час? Чим займалися в ті кілька років, чого домоглися, що приносило задоволення?
- Це сталося на початку 2000-х років, коли були великі проблеми в театральному середовищі і кіноіндустрії - мало що знімалося і ставилося. Вистава ставили не за три-чотири місяці, як зараз, а за два-три роки. У Льва Абрамовича Додіна, наприклад, були постановки з тривалим репетиційним процесом, театр не був забезпечений фінансово. Коли я став розуміти, що художніх і фінансових перспектив немає, пішов на три роки в сферу реклами і PR. Став PR-директором великої групи рекламних компаній в Москві, у мене були підлеглі - PR-менеджери, які виконували мої завдання. Купив книгу «PR для чайників», вивчив її і всі ці роки грав роль PR-директора, не будучи їм в повній мірі.
—Що сталося, чому вирішили повернутися назад в театр?
- Роль PR-директора давалася мені добре, але я усвідомив, що PR і реклама - не зовсім ту справу, якою я хочу займатися все життя. Якраз в той час мені підвернулася історія з роллю Шута в «Королі Лірі» у Льва Абрамовича Додіна в Малому Драматичному театрі, театрі Європи в Санкт-Петербурзі. Я був запрошений на проби, пройшов їх і залишився в театрі.
—А це правда, що ви завжди хотіли бути провідним телевізійних програм?
- Дійсно, з дитинства я хотів вести цікаві телепрограми. І досяг успіху в цьому, тому що багато в моєму житті було пов'язано з телебаченням. По-перше, дитяча театральна студія «Уяви» при Петербурзькому телебаченні, де в лихі 90-е ми, будучи підлітками, читали вірші Мандельштама, Гумільова, Ахматової, Маяковського і Дона-Амінадо, поета-емігранта, який переїхав до Парижа. Пізніше я вів передачу «Є захоплення в бою» про історію російських дуелей і карткових ігор. Потім була передача «Недоторканний запас», видавництво «Новое литературное обозрение» Ірини Прохорової, де моя мова починалася приблизно так:
«Здрастуйте, мене звуть Олексій Морозов, і ми з вами поговоримо про локальному індивідуумі фрустрационной концепції, який повинен ігнорувати тенденцію парадоксальною ілюзії». Ось такими термінами я оперував в досить юному віці. (Сміється.) Після цього була передача «Заповідна область з Олексієм Морозовим» на каналі «Росія - Санкт-Петербург». Для цієї передачі я їздив по Ленінградській області і розповідав свої враження про культурні, історичні та релігійні пам'ятки. Це було теж досить цікаво. Однією з останніх передач була «Петроград 17-го», де я їздив по різних революційним адресами, пов'язаних з революцією, і розповідав про історію цього місця. Так що телебачення зіграло для мене дуже важливу роль.
—Чи готові були заради цього розпрощатися з акторством?
- Ні, звичайно, не готовий. Це було скоріше додатковим заняттям. Театр і кіно завжди стояли для мене на першому місці. Але моє телевізійне бачення, участь в телевізійних програмах - теж важлива частина мого життя.
—Вас можна назвати актором зі щасливою театральної долею, а як би ви назвали вашу кінокар'єру?
- Мою кінокар'єру я б назвав «спорадичною». Виходять якісь потужні проекти, але не так часто, як хотілося б. З іншого боку, не хочеться часто миготіти з кадру в кадр, з фільму у фільм: глядач від цього втомлюється, а у актора не залишається часу налаштуватися на кожну роботу в кіно. Таким чином можна «вихолостили» як актор. Створювати потужні кінороботи раз в один-два роки - цілком достатньо.
—Як відбираєте ролі, на що не погоджуєтеся. Що первинне?
- В першу чергу, мені важлива сама історія і роль мого персонажа в цій історії. Це перше, на що я звертаю увагу. Чи є «арка» персонажа? Чи розвивається мій герой від початку до фіналу? Дивлюся на те, чи грав я схожі ролі до цього. Якщо не грав подібне - погоджуюся негайно. А якщо були схожі ролі, є місце для роздумів, і погоджуюся, тільки якщо є цікава історія. У кожного героя я намагаюся знайти нові прояви, які не використав в попередніх фільмах.