Резо Гігінешвілі пощастило народитися в хорошій сім'ї. Батько, Давид Гигинеишвили, відомий лікар, керував однією з оздоровниць Боржомі. Мама, Ірина Цікорідзе, була талановитим музикантом. У їхньому будинку збирався цвіт грузинської інтелігенції. Згодом і в Москві коло спілкування склався: Резо щастило на талановитих людей - і він органічно зайняв своє місце в кіносфері. Нова картина «Тверезий водій» - це комедія тільки на перший погляд. Про те, як важливо зберегти своє «я» і що допомагає йому в цьому, режисер розповів в інтерв'ю журналу «Атмосфера».
- Резо, після «Заручників» про вас заговорили як про серйозного драматичному режисера. Зараз ви знову повернулися до жанру комедії. Вам він ближче?
- Я розумію людей, яких жанрово могли здивувати мої «Заручники»: на перший погляд ця робота ніяк не пов'язана з тим, що я робив до цього. Але я-то знаю свій шлях і розумію, чому та чи інша картина виникала в моєму житті. Я ніколи не намагався робити щось на догоду комусь. Якщо звернутися до наївного, але успішному на той момент фільму «Жара» - однієї з моїх перших робіт, - мені хотілося поділитися з глядачем своїми відчуттями від тієї річної Москви, розповісти про себе та своїх друзів. Звичайно, в суспільстві існували проблеми, але для мене як для людини, що втік від холодної та гарячої війни з Грузії, в якійсь мірі був тоді заборона на рефлексію. Мені легше було закритися за цими променями атмосферної казкової літньої Москви. Якщо говорити про нинішню картині «Тверезий водій», то це не можна назвати «поверненням до жанру комедії», просто створення «Заручників» я присвятив сім років - і після такого стресу і спустошення потрібно було переключитися на щось інше. А потім повернутися до інших питань, які мене хвилюють. Хоча і в «тверезий водій» є теми, про які я можу серйозно думати.
- У нас в Росії чомусь вважається, що якщо в кіно не порушена злободенна проблема, ніхто не страждає - воно не може стати кіношедевром.
- Для мене в будь-який картині важлива авторська позиція, і роботи того ж Андрія Першина або Жори крижовніковий, його комедійні роботи типу «Гірко!» я дивлюся з удовольст-Вієм. Я розумію, що він хоче сказати, яким бачить світ. Або, наприклад, візьмемо радянське кіно - прекрасний фільм «Міміно» Георгія Миколайовича Данелія. Там багато гумору, але є ще й інші смисли - їх сприйняття вже залежить від рівня підготовленості глядача.
Жилет, Brier Wear; сорочка і штани, все - Bikkembergs
Фото: Аліна Голуб; асистент фотографа: Олександр Сидоров
- Пам'ятаєте момент, коли вам прийшла в голову думка зняти «Тверезого водія»?
- Звичайно, це ж імпульс певний. Москва для мене - друге рідне місто, і мені небайдуже, що тут відбувається. Я застав Москву часів Радянського Союзу. Ми з батьками часто приїжджали в гості до дядька і жили у нього на вулиці Нежданова, зараз це Брюсов провулок, і я пам'ятаю цей будинок, де збиралося величезна кількість гостей - тоді ще була грузинська столична інтелігенція. Думаю, вам відомі такі імена, як Тенгіз Абуладзе чи Резо Габріадзе, Вахтанг Кікабідзе, Нані Брегвадзе, Ельдар Шенгелая. Це щастя, що у мене була можливість спілкуватися з людьми, які тоді визначали культурне життя СРСР. Їхнє мистецтво виходило за рамки будь-якої національності. Потім ми з сім'єю знову повернулися сюди вже в дивному для себе статусі біженців, рятуючись від жахів війни ... Я живу тут і спостерігаю: як розвивається місто. Наприклад, люблю проводити час в парку Горького зі своїми дітьми, нам подобається гуляти по широких проспектах в центрі. Звичайно, щось мене засмучує. Я теж змінююся. Знаєте, мені було самому цікаво зрозуміти: чи зможу я після «Заручників» знову зняти легку стрічку про Москву? Чи не став я черствим? Для мене це був свого роду тест. Час інше ... І якщо вже в парадигмі стосунків чоловіка і жінки виникає тема: «Чому ти не лайкнув мій пост?» - і ви можете через це посваритися, це вже якісь нові реалії, з якими доводиться рахуватися. Одну з них я хотів обговорити в своїй картині «Тверезий водій». З розвитком інтернет-технологій стало набагато легше привласнити собі інший соціальний статус, видати себе за кого-то, ким не є. Сидячи в готельному холі, примостившись на красивому дивані, освітленому дизайнерської лампою, створити видимість благополуччя. Немає нічого поганого в тому, що люди хочуть бачити себе більш успішними, красивими, щасливими. Але де ми переходимо ту грань, коли, видаючи себе за іншу, втрачаємо власне «я»? Мені здається, важливо не брехати і будувати своє благополучне майбутнє на реальній дійсності.
- Що допомагає вам повертатися до себе?
- У мене були нелегкі часи, і на мій внутрішній стан багато в чому вплинув догляд моїх батьків, тому що, скільки б не було тобі років, ти відчуваєш їх підтримку, розумієш, що є міцний тил. А тут раптом відразу навалилася відповідальність і за себе, і за близьких. Коли мені важко, мене рятує музика. А якщо бути зовсім точним - грузинський фольклор, ті пісні, які звучали в моєму дитинстві в тому казковому Тбілісі, де я ріс і виховувався аж до дев'яностих років. Тоді цей чудовий зелений місто з доброзичливими людьми перетворився раптом у холодний і темний. І це не фігура мови - коли наступали сутінки, Тбілісі занурювався в темряву, бо не було електрики. Люди палили на вулицях все, що горіло, щоб трохи зігрітися. І я пам'ятаю, як стали коптитися фасади цих красивих будинків, тому що жителі топили грубки-буржуйки ... Але найголовніше, що зберігає мене зараз і повертає до себе, - мої діти. Коли я дивлюся на них, згадую і дізнаюся себе в тому ж віці. Адже дещо я встиг забути (посміхається), але спостерігаючи за ними - чого вони бояться, що їх засмучує, захоплює, ніби переношуся назад в машині часу. Я помічаю свої прояви або своїх батьків в їх пластиці, жестах, смаки. Наприклад, Ваня росте справжнім гурманом: як смачно він їсть біфштекс, поливаючи його лимонним соком, а зверху ще соусом! Подібне ставлення до їжі не властиво дітям. А в його галантності по відношенню до жінок я чітко бачу характер свого батька. Такому не можна навчити. Це генетика.
"Я переживав за якісь прояви свого характеру - запальність, зайву прямоту. Але ці якості - частина моєї особистості"
Фото: Аліна Голуб; асистент фотографа: Олександр Сидоров
- Ви вважаєте, що гени визначають поведінку?
- Так, переконуюся в цьому, згадуючи свою старшу дочку Марусю, Ніну і Ваню в ніжному віці. Неможливо навчитися таким речам, які вони демонстрували у віці двох-трьох років. Наприклад, починається фільм Георгія Данелії «Не горюй!» - зовсім не дитячий, прошу зауважити. І там йде грузинський кріманчулі - складний горловий наспів, популярний в Гурії (а я гуріец за походженням), і Ваня раптом схоплюється і починає танцювати. Я не можу відірвати його від екрану, і він від початку до кінця дивиться цей фільм.
- Вам було важливо, щоб діти знали своє коріння?
- Мені важливо. І як я люблю французьку та італійську, радянський кінематограф, так само люблю і грузинський. (Посміхається.) Я б хотів, щоб діти знали культуру рідної країни і на цьому базисі, фундаменті зміцніли і вже відкривали для себе світ. Вважаю, що тільки дурна людина може протиставляти свою культуру культурі інших країн. Але знати, звідки ти, де твої корені, потрібно.
- Вони кажуть по-грузинськи?
- Поки не говорять, але, коли ми приїжджаємо в Тбілісі, відразу починають щось лепетати, наслідуючи мелодиці мови, і це здорово. Ваня обожнює грузинські танці. Дивиться їх в Youtube і намагається повторювати рухи. До речі, виходить дуже здорово, він пластичний хлопець. Москва - велике місто, і все в основному зайняті собою, а там вони зустрічають дорослих людей, з якими можуть спілкуватися на рівних. Ваня і Ніна бачать, як велика кількість дітей, дорослих, людей похилого віку сидять за одним столом, і раптом хтось заспіває, скаже гарний тост - вони закохані в цю атмосферу, відчувають себе повноправними членами соціуму. Їх забирають наші друзі, і вони йдуть разом в кафе, обговорюють якісь питання, одяг наприклад. (Посміхається.) Ніна велика модниця, вона іноді приходить в майстерню до мого художнику по костюмах, і вони разом малюють. Навіть якщо діти раптом втрачають межу дозволеного, коли їм роблять зауваження дорослі друзі, вони чують.
- Ваші сімейні обставини змінилися, ви в розлученні. Чи будете ви проводити з дітьми стільки ж часу?
- Дорослі справи - це дорослі справи. Слава богу, у нас з Надею і зараз довірчі відносини, ми поважаємо один одного. В якійсь мірі навіть змагаємося з нею, хто захопить дітей більше. І в цій суперечці, звичайно ж, виграють діти. Скоро я поїду в Майамі до старшої, Марусі, - сподіваюся, добре проведемо час. Мені подобається, що нас пов'язують якісь речі.
- Які ж?
- Творчість. Навіть якщо купується смартфон, там робляться спроби перших зйомок, створення кіно. Ми з Марусею ділимося музикою, я не відкидаю те, що вона слухає, хоча мені сучасна американська попса нецікава. Але нехай я навіть не розумію цієї музики, я ніколи не скажу, що це погано і не треба її слухати. У відповідь я посилаю свою музику. Це діалог. Ніна була в мене на знімальному майданчику. Якраз в ці дні знімалися діти, я видав їй рацію і сказав: «У маленьких акторів режисером будеш ти». І вона з захопленням це робила, потім дивилася, який вийшов результат. На Новий рік дочка попросила фотоапарат, ми обговорили це з Надею, тому що вона хотіла цілком професійну модель. Але я бачу, що Ніні дійсно цікаво, вона знімає щось, використовує в якості артиста Ваню. (Посміхається.) Я радий, що вони за кадром. Я дуже обережно і акуратно ставлюся до ідеї знімати своїх дітей, і навіть коли чужі діти-артисти на майданчику, намагаюся створити їм максимально комфортні умови. Зйомки - досить трудомісткий процес і стресова історія. Різні ситуації виникають: буває, розсердишся на освітлювача, а дитина сприйме негативні емоції на свій рахунок. Не дай бог, якісь комплекси виникнуть. Я намагаюся, граючи, залучити їх в роботу. Для мене і дорослі артисти як діти. Адже це своєрідна професія, коли ти стоїш в кадрі і намагаєшся повірити в те, що зображаєш.
Сорочка і штани, все - Bikkembergs; піджак, Ermenegildo Zegna
Фото: Аліна Голуб; асистент фотографа: Олександр Сидоров
- Ви ведете себе на знімальному майданчику швидше як батько або як друг?
- Знаєте, я вчився у багатьох чудових режисерів. Мені пощастило: я особисто їх знав - і вони ділилися корисним досвідом. Я записував їх ідеї і щось потихеньку намагався втілювати на майданчику. Звичайно, досвід не передається, кожному потрібно пройти свій шлях, але є речі, які емоційно заряджають і мотивують. Коли ми знімали «9 роту», Федір Бондарчук був і суворим режисером, і другом, і організатором, і адміністратором, і організатором нашого дозвілля. Це була дуже складна кіноекспедиція, після шести робочих днів мені елементарно хотілося виспатися у вихідний, але вони з оператором Максимом Осадчим забігали до мене в номер, будили о сьомій ранку і забирали на пляж. Говорили: «Ти повинен цінувати вихідний день!». І це єднання знімальної групи здорово працює, коли ви вже залучені в робочий процес. Дуже важливо для режисера бути психологом, знайти до кожного підхід і при цьому ще мати сміливість приймати рішення, брати на себе відповідальність.
- Читала, що у вас на зйомках накриті столи ...
- Не зовсім так. У мене є традиція: якщо не виходить зібрати всю знімальну групу, то хоча б артистів, операторів запросити кудись разом повечеряти, поділитися емоціями, обговорити минулий день, плани на завтра. Ніко Піросмані, який стійко переносив те, що його сучасники не визнавали його як художника, цінував ідею і філософію столу. Йому потрібен був стіл, щоб поговорити з іншими про мистецтво.
А в Тбілісі, де ми знімали «Заручників», я намагався ізолювати акторів, щоб вони ні про що інше, крім картини, не думали. Ми продивлялися документальну хроніку, фільми того часу, читали відповідну літературу. Знімалися актори - зовсім молоді люди, - і я намагався, щоб навіть з мелодики мови зникла сучасна Грузія, вони відучилися вставляти сленг. Тема зобов'язувала: якщо помилишся в якихось деталях, документальний матеріал цього не пробачить. З фактурою часу треба працювати ретельно. Ми місяць-два жили разом в заміському будинку, і я спостерігав за кожним актором, вивчав поведінку, психотип. Це потім допомагало мені як режисеру в роботі. Знімальна група - ансамбль, в якому різні інструменти повинні звучати в унісон. Але всі вони збираються спочатку за столом. (Сміється.)
- Якщо людина не п'є, це підозріло?
- Дивлячись як він відмовляється. (Сміється.) Якщо різко, імпульсивно: «Ні, ні, ні за що!» - позначаючи важливість своєї відмови, то підозріло. Варто задуматися: можливо, він в найстрашнішої зав'язці.
- Режисер - чоловіча професія?
- Мені здається, дивно в сучасному світі, де змішалися гендерні ролі, задавати питання, яка професія кому належить. Часом пані в житті виявляються набагато сильніше за чоловіків, тому припускати, що вони не впораються з роботою режисера, смішно. Зараз багато жінок-операторів - талановитих, прекрасних. Сподіваюся, з часом, коли підуть на другий план певні догми, ми побачимо ще більше жінок-режисерів. Я тільки цього й бажаю.
- Ви були на прем'єрі картини Надії Михалкової «програти місце». Як оцінили її режисерський дебют?
- Я оцінив це як серйозний внутрішній зростання. Надія - сприйнятливий людина, у неї повинні бути цікаві роботи. Мені сподобалося, що в якості першої проби вона вибрала жанрову картину, але я хотів би побачити більш особисте висловлювання режисера Надії Михалкової. Буває, подивишся якийсь фільм і жодного кадру не пам'ятаєш, а тут я запам'ятав багато: лірика, добре грають артисти і міцне оповідання, що зазвичай дебютам невластиво.
- Ви сказали, що на підготовку «Заручників» у вас пішло сім років - це величезний період, коли ви живете в одному емоційному стані. Що підтримує в такі моменти?
- Абсолютна відданість справі. І якийсь виклик, коли, незважаючи на сумніви, складності, ти робиш кроки на шляху досягнення мети. Головне - перемагати свої страхи і переводити їх у щось творче. Будь-яка стресова ситуація, невдача або втрата можуть вивести людину на новий рівень.
Шкіряна куртка, Bikkembergs; футболка, Giorgio Armani
Фото: Аліна Голуб; асистент фотографа: Олександр Сидоров
- Є якісь ваші особисті якості, які заважають вам жити, досягати успіху?
- У свій час, спостерігаючи за собою, я переживав за якісь прояви свого характеру. Але зараз розумію, що ці якості - частина моєї особистості, і я над ними працюю. Намагаюся контролювати свою запальність і зайву прямоту, часом зовсім непотрібну. Маю сміливість за якісь проступки просити вибачення. Це постійний процес роботи над собою.
- Ви якось зізналися, що любите сільське життя ...
- Так, я люблю природу - і мені подобається відчувати себе її частиною. Я знаходжу в цьому заспокоєння: дача, камін, цікава книга, смачно приготовлена їжа. Мені подобається спілкуватися з персоналом, який працює на сусідніх дачах, розмовляти з будівельниками, щось робити своїми руками. Інші перемикання в цей момент відбуваються в мозку. У режисерів адже немає нормованого робочого дня. Ти весь час спостерігаєш за життям навколо і фіксуєш цікаві моменти: ось молиться пара похилого віку в церкві - придумуєш собі історію їхнього кохання, ось людина в автомобільній пробці нервово дзвонить по телефону, висовується з вікна, намагаючись оцінити масштаби «лиха» - куди він спізнюється ? Мозок не розслабляється ні на хвилину. А коли займаєшся чимось конкретним, робиш щось руками, інша механіка включається.
- Які у вас улюблені заняття?
- Мені подобається малювати разом з дітьми. Один робити це не вмію, оскільки я перфекціоніст, і вважаю, що художник з мене не дуже. (Сміється.) А з дітьми розумію, що треба просто отримувати задоволення від самого процесу. Люблю готувати, роблю це із задоволенням. Люблю грати на барабанах, гуляти. Можу багато кілометрів пройти і при цьому відчути себе відпочилим. Ось ще: спілкування з людьми, які знають багато більше тебе!
- А подорожувати любите? Яка країна справила на вас найбільше враження?
- Країна, в якій серце моє співає і подобається все - це Італія. А багато дивних і цікавих відкриттів я зробив для себе на Балі. Це абсолютно інша цивілізація, і зізнаюся, там я став менш радикальним у своїх оцінках. В Індії зустріч з найдавнішою культурою і філософією теж дає духовне зростання, ти можеш з іншого ракурсу подивитися на якісь, здавалося, звичні речі. І ці враження, емоції химерним чином втікають в мої картини. Мені подобається ставити запитання, і, по суті, в будь-якій своїй картині я вивчаю себе.
- Якщо порівняти життя - напевно, все-таки не з кіно, а з книгою, то ви яка книга?
- Недописана. Життя триває - у всій своїй складності і багатогранності, спробах прожити його в обмеженнях і насолоджуватися буттям. І я дякую Богові за те, що вона така.