Мода може сміливо називатися рухомий і гнучкою сферою мистецтва: її напрямки змінюються кожні десять років (а то й частіше). Але найбільш радикальним і несподіваним поворотом в fashion-індустрії історики вважають яскраве десятиліття шістдесятих. Вчора ви носили стримані і жіночні костюми А-силуету, а сьогодні сміливо одягатися в трапецієподібні сукні-міні забарвлення «вирви око». Модний надлом, який привів до реальних конфліктів старшого і підростаючого поколінь, подарував нам найталановитіших дизайнерів століття.
Все в цьому світі минуще і повторюється. Ці філософські роздуми про те, як влаштований світ, можна перекласти і на fashion-індустрію. Здавалося б, новаторська ера, насичені десять років, в які людство вперше зустрілося з роботизації і космосом, не знайде паралелей в минулому. І все ж сьогодні ми з упевненістю можемо сказати, що swing sixty, неповторні і унікальні, надихалися такими ж неповторними двадцятим роками - це видно по крою жіночого плаття, використання окремих аксесуарів і елементів декору готових нарядів, та й в цілому ці два покоління, розділені майже половиною століття, здаються близькими один одному по атмосфері і духу.
Просто космос!
І все ж при всій схожості відмінності видно неозброєним оком. Зміни, з якими зіткнулося суспільство на початку шістдесятих, перевернули людську свідомість. Перш за все великий вплив на всі сфери нашої діяльності зробило підкорення космосу. Коли стало зрозуміло, що безкраї простори Всесвіту можуть бути підкорені, уяву вчених, режисерів і, природно, модельєрів розігралася з небаченою силою. Мрії про позаземні цивілізації породили потужний рух футуризму: в кіноіндустрії воно вилилося в появу артхаусу, а подіум захопили дивні, часом лякають і вже точно не схожі на класичні жіночі силуети костюми. Величезні плечі, масивні коміри-стійки, чоботи-ботфорти, виконані не з звичних льону, бавовни, шовку або оксамиту, але з віскози, вінілу і навіть фольгованих тканин, перетворили покази в космічні паради. Новий стиль оспівували Пако Рабан і Ельза Скіапареллі, Крістобаль Баленсіага активно використовував нові матеріали, здобувши величезну популярність серед молоді. П'єр Карден презентував колекцію «Ера Космосу». Словом, синтетика підкорила майстрів моди, які в єдиному пориві почали знищення символів і форм класичної жіночності. Пам'ятайте образи ідеальних домогосподарок в акуратних сукнях і накрохмалених фартухах? Тепер ці домогосподарки переживали (і часто дуже болісно) злам системи: замість ладно скроєних спідниць кльош і сидять по фігурі стриманих блуз їм пропонувалося одягатися в сукні-халати з божевільними принтами. Мало того, пуританська і дуже зручна довжина міді стрімко втрачала свої позиції, поступаючись місцем сміливою міні. І сьогодні ми точно знаємо, кого варто дякувати за це нововведення.
Автором сексуальної спідниці, чий поділ хвацько відкривав коліна і основну частину стегна, була Марі Куант, лондонський дизайнер і просто рішуча жінка, що розділяла ідеї сексуальної революції і набирав обертів фемінізму. Саме вона вимовила сакраментальну фразу: «Хороший смак - смерть, вульгарність - життя!» Міні з радістю почав виробляти і тиражувати і модельєр Андре Курреж, і ось вже юні дівчата крокували вулицями мегаполісів в шокуючих своєю відвертістю нарядах, а їх матері, ті самі «відчайдушні домогосподарки», хапалися за голови.
Взагалі, класичний конфлікт батьків і дітей, що має місце в кожному поколінні, знайшов в шістдесяті нові смисли. Батьки, виховані в традиціях цнотливості і стриманості, не могли змиритися з тим, що в життя їх дітей буквально увірвався секс - і мова не стільки про природні потяги, скільки про їх навмисною демонстрації. Останнім оплотом жіночності старого зразка була Жаклін Кеннеді. Вона майстерно поєднувала соціально схвалювані костюми-двійки, але використовувала вже сучасний геометричний крій, широкополі капелюшки поміняла на гостромодні «таблетки» і берети. Але на жаль, Джекі недовго впливала на уми підростаючого покоління - після вбивства її чоловіка, президента Кеннеді, вона перестала з'являтися на публіці майже на десять років, а рольовою моделлю для молодих осіб стала легендарна Леслі Хорнбі, відома всьому світу як Твіггі.
Тоненька, як тростинка, з радикально короткій для того часу стрижкою, вона поміняла уявлення дизайнерів про те, якою має бути ідеальна манекенниця. Твіггі була схожа на виснаженого, що не сформувався до кінця підлітка: вузькі стегна, гострі плечі, мініатюрна груди, худе обличчя з величезними очима ... Вона стала ідеалом нової жіночності, поклавши початок не зовсім здоровому бажанням дівчаток боротися з «зайвою» вагою. На Твіггі відмінно виглядали сукні-трапеції, так звані бебідолл-дрес: короткі, схожі на сарафанчики, створюють образ сучасної Лоліти. Також вона зробила популярними безрукавки з високим коміром, лаконічні сукні з рукавом три чверті і сукні-футляри.
Ще однією іконою стилю шістдесятих стала, як би сьогодні сказали, світська левиця, муза легендарного Енді Уорхола, красуня Еді Седжвік. Вона була схожа на Твіггі як рідна сестра, але замість кар'єри моделі вибрала доля популярної тусовщиці. Седжвік обожнювала так звані гоу-гоу-бутс - чоботи, створені спеціально для танців. Зручні, на стійкому каблуці, вони чудово поєднувалися з міні-сукнями, новими брюками капрі і джинсами скинни і давали можливість своєї власниці веселитися всю ніч.
Але не всіх приваблював образ дівчинки-німфетки, практично безстатевого ефірного істоти. Серед моделей конкуренцію Твіггі склала німецька манекенниця Верушка, яка не тільки блищала на подіумі, уособлюючи в собі дивне поєднання жественная і андрогінності, а й знялася в культовому фільмі «Фотозбільшення» італійського майстра Мікеланджело Антоніоні. Тоді ж переживала розквіт своєї кар'єри і Елізабет Тейлор. До шестидесятих тридцятирічна актриса вже носила звання королеви Голівуду, четвертий раз виходила заміж і надихала дизайнерів своїм небездоганною, але таким впізнаваним стилем. Тотал-цибулю в леопарда, білі брючні костюми і, звичайно ж, повсякденний макіяж зі стрілками з картини «Клеопатри» зробили Тейлор своєрідною іконою епохи.
Природно, не можна обійти увагою і чуттєвість і сексуальність французької зірки Бріжит Бардо, яка стала справжнім секс-символом шістдесятих. Вона була не схожа ні на одну з актрис великого кіно - в Бардо поєднувалися так цінуємо вразливість молодості, зріла таємності і дивовижна безпосередність. На відміну від своїх героїнь, Бріжит була дуже сором'язливою, переживала через свою зовнішність, але при цьому користувалася величезною популярністю у протилежної статі. Актриса носила розслаблені блузи з жилетами, короткі спідниці, ботфорти, недбало зачісувала свої довге біляве волосся у високий розпатланий пучок або легендарну «бабетту». Ця укладка опинилася серед класичних і до сих пір обожаема безліччю жінок. Втім, про зачіски варто розповісти окремо.
Все вище і вище
Сексуальна революція, про яку ми вже згадували, позначилася не тільки на те, як стали виглядати повсякденні костюми (згадати хоча б брючний костюм Іва Сен-Лорана для Катрін Деньов, яка зробила його головним революціонером модного світу), а й на стрижках. В минувшину проникали складні укладання локон до локону, голлівудські розпущене волосся не витримували конкуренції з тією ж «Бабетта», для створення якої було потрібно лише високо підняти копицю, скрутити її в невибагливий вузол і випустити пару грайливих пасом. Але навіть вона поступалася творінь стиліста Відал Сассуна. Канонічні стрижки Твіггі, Мії Ферроу та інших зірок - його рук справа. Його підхід до жіночої укладанні був безкомпромісним: ніяких «бабусиних гнізд» і «бджолиних вуликів», як називав молодий і зухвалий майстер зачіски того часу, тільки свіжий зріз, тільки чиста геометрія! «Шанель зачісок», так звали в модних колах Сассуна, довгий час співпрацював з Марі Куант. Працюючи з творцем міні-спідниць, він попередив, що буде керуватися її ж принципом - відрізати все зайве. Так на подіум вийшли моделі з по-хлоп'ячому різкими контурами на коротких бобах і грайливими Пікс. Знаменитий перукар розробив цілу філософію роботи з волоссям, придумавши слоган wash-n-go (буквально «вимив і пішов»). Це значно полегшило дамам регулярний догляд: їм не потрібні ні тонни лаку, ні допомогу стилістів, лише шампунь і гребінець. Стрижки Сассуна виглядали незрівнянно.
Геометричне каре, яке прославило маестро, відмінно поєднувалося із загальним трендом - дизайнери буквально сходили з розуму по квадратах, трикутниками, овалам і колам. Складаючись в абстрактні картини, зачаровує геометрія прикрашала весь гардероб, як жіночий, так і чоловічий. Особливо досяг успіху в тиражуванні футуристичних принтів Еміліо Пуччі.
Особливим шиком вважалося носити каре від Сассуна, високі ботфорти і плаття-трапецію, зшите, наприклад, з вінілу. З блискучого матеріалу відмінно виглядали і штани (ближче до кінця шістдесятих років в моду почали входити кльоші), і пальто. Завершувався образ чіткими чорними стрілками і чорними ж віями. Саме тоді став в ходу ефект «лапок павука», коли візажист щедро, шар за шаром накладав густу туш. І ніякої помади! В крайньому випадку дозволялося припудрити губи світлим тоном, щоб вони не відволікали увагу від ефектного макіяжу очей.
Звуки музики
Кіно-, арт- і музична індустрія також відбивали настрої свингующего покоління. Режисери захопилися артхаусом, Франція подарувала світу «нову хвилю», а Енді Уорхол і Рой Ліхтенштейн зробили поп-арт новим видом сучасного мистецтва. Взагалі, яскраві, контрастні, мультяшні зображення, взяті зі сторінок коміксів і адаптовані до реального життя, - он вона, найточніша ілюстрація того часу. Кольорові колготки стали головним доповненням до будь-якого, навіть самому строгому образу, і жінки і справді виглядали як героїні улюбленого чтива підлітків.
У музичному світі тим часом розвивається і набирає обертів рок-рух. Головними співаками епохи стають Rolling Stones з їх харизматичним лідером Міком Джаггером. От уже хто не соромився виходити на сцену в сорочках в великий горох, вузьких скинни і величезних вінілових черевиках! Тримають свої позиції і The Beatles, починають сходити до піку слави Джиммі Хендрікс і похмурий Джим Моррісон зі своєю командою The Doors, завойовує прихильників Боб Ділан. Стараннями Ненсі Сінатри стає повсюдно популярним джаз. Рок швидко переходить в розряд мало не класики, а потім поступово віддає пальму першості психоделічним групам. Pink Floyd починають свою кар'єру в середині десяілетія, Led Zeppelin і Deep Purple ближче до його кінця, але свою світову славу і армії шанувальників вони завоюють трохи пізніше. Стартують сімдесяті.
Часи космічної експансії, відмови від колишніх рольових моделей, зміна канонів жіночої краси - покоління тих, хто виріс під впливом сексуальної революції і фемінізму, залишилося в пам'яті творців моди і досі надихає їх на подвиги. Марк Джейкобс мало не щороку визнається в любові своїм «вчителям» П'єру Кардену і Іву Сен-Лорану, Prada і Fendi із завидною завзятістю випускають колекції, ніби переносять нас на півстоліття назад. Louis Vuitton який сезон експлуатує і силуети, і принти «космічної ери», так само як і Balenciaga з Moschino.
Чіткі лінії, абстрактна геометрія, незвичайні матеріали міцно увійшли в майстерні кутюр'є і не збираються їх залишати. Що вже говорити про міні і ботфорти, без яких не уявляє свій гардероб жодна сучасна дівчина! Завдяки переосмисленню спадщини шістдесятих ми знову і знову можемо повертатися в ту славну епоху, коли людина довела, що здатна підкорити не тільки земне, а й міжгалактичний простір. Ну що, поїхали?