П'ятого грудня 1901 року на світ з'явився головний казкар в світі - Уолт Дісней. Міккі-Маус, Дональд Дак, Русалочка, Білосніжка, Попелюшка - герої його студії давно стали легендами. Але чи не здається дивним, що мультфільми цікавили дорослого чоловіка? Причому настільки, що він присвятив їм все своє життя? Давайте розберемося, як людина з душею дитини став успішним комерсантом і змінив світ анімації.
Життя порядком покидали юного Уолта Діснея. Його сім'я була досить бідною і часто переїжджала. Народився Уолт в одному з найбільших міст США - Чикаго, правда, прожив там недовго, всього п'ять років. Потім з родичами переїхав на невелику ферму в Міссурі, а через якийсь час вони перебралися в Канзас. Багато сусідів знали і любили Уолта - він відрізнявся веселою вдачею. Один з них, літній ветеран доктор Шервуд, навіть заплатив хлопчику двадцять п'ять центів за те, щоб той намалював на клаптику паперу його коня. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.
Наш герой з дитинства виявляв інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже в сім років. Пізніше малював для шкільної газети, а вечорами відвідував Академію красних мистецтв. Потім пройшов курс газетних карикатуристів, де вчили нестандартного мислення, забавним порушень звичної логіки і лаконічній манері. Дісней любив повторювати, що дитинство - саме чудове час в житті. Це було його життєвим кредо, йому хотілося, щоб люди відчували це дивовижне відчуття якомога частіше. А що може бути чарівним мультфільмів?
Прообразом знаменитої Русалочки стала актриса Аліса Мілано
Кадр з мультфільму "Русалонька"
Але шлях до анімації був тернистим і почався зовсім ні з малювання. У дев'ять років Уолт уже сам заробляв собі на життя. Прокидався о п'ятій ранку, щоб разом зі старшим братом Роєм доставити пошту, а потім втік швидше в школу. Досягнувши п'ятнадцятиріччя, він вирішив піти виробляти желе. Саме цією справою став займатися його батько, який теж довгий час перебував в злиднях. Уолт з радістю взявся за цю роботу, але йому хотілося зробити щось більше. І малюнки зовсім не були простим хобі для Уолта. Він твердо вирішив стати професійним художником. Почувши таке, батько Діснея мало не збожеволів - хіба можна заробляти на хліб, малюючи всякі там картинки! Але Уолта подібні необгрунтовані висловлювання зовсім не похитнули, він поставив собі за мету і буде її досягати! У 1920 році він закінчив художню школу. Правда, від великої мети його злегка відвернула любов до батьківщини.
Під час Першої світової війни шістнадцятирічний Дісней мав намір служити в армії. Але юний доброволець не пройшов віковий ценз, так що йому запропонували тільки місце шофера в Червоному Хресті. Дісней погодився, і його відправили до Франції. Та ось невдача: одночасно з прибуттям водія між воюючими сторонами було укладено мир, і йому тут же довелося летіти додому.
Після повернення до звичайного життя Дісней відразу занурився у творчість. Спочатку він пішов працювати в газету, але там йому швидко набридло - замість текстів рука весь час рвалася що-небудь намалювати. Тому більш вдалим вибором виявилася робота художником на студії кінореклами. Рекламні ролики стали першими творіннями Диснея. Короткі зарисовки виходили досить вдалими, і Уолт буквально закохався в новий для себе вид мистецтва. Він малював добу безперервно, пробуючи різні техніки.
Мишеня Міккі-Маус став причиною сварки Діснея з партнером Абомей Айверксом - тому не сподобалося ім'я зоряного персонажа. В результаті Аб пішов зі студії
Кадр з мультфільму "Міккі-Маус і кенгуру"
Через терни до «Оскара»
Ідеї так і роїлися в голові Діснея, і рекламних проектів йому вже давно було замало. Побачивши мультфільми Макса Флейшера про Бетті Буп і моряка Попая, він серйозно зацікавився мультиплікацією. Тоді Уолт Дісней вирішив відправитися до Голлівуду. Але варто було тільки йому туди приїхати, він відразу ж зіткнувся з безліччю проблем - абсолютно не було місць для початківців кінематографістів, а вже аніматори і зовсім були нікому не потрібні. Але Уолт просто так не здався, він почав ходити по агентствам в пошуках роботи. І ось по досконалої випадковості зустрів незалежного бізнесмена, який займався просуванням фільмів. Уолт запропонував йому просувати його мультиплікаційні картини, а прибуток забирати собі.
Він вирішив застосувати досить цікавий прийом - ввів реального героя в мультиплікаційний світ. Перш за все треба було вибрати сюжет. Уолт з дитинства любив «Алісу в Країні чудес», тому підібрав на роль дівчинку підходящої зовнішності і приступив до роботи. Спочатку він робив реальну зйомку, а потім йшов до свого гаража, де стояв кінознімальний апарат, і працював над фільмом. Він один робив малював, поєднував реальність з вигадкою, сам монтував картинку. Спочатку «Алісу» зустріли на ура, але через деякий час вона почала набридати глядачам.
Мультфільми про ведмедика Вінні-Пуха аніматор створював більше тридцяти років
Кадр з мультфільму "Пригоди Вінні Пуха"
Тоді Уолт вирішив створити новий персонаж. Аніматор Аб Айверкса, близький друг Діснея, придумав мишку Мортімера. Правда, незабаром персонаж змінив ім'я на більш звучну і всім добре відоме - Міккі-Маус. Вперше він з'явився в мультфільмі «Божевільний аероплан». Але мало кому відомо, що, якби не дружина аніматора, Міккі-Маус так би й залишився Мортімером. Саме Ліліан Дісней переконала чоловіка в тому, що ім'я Міккі для мишеняти підходить більше. Пізніше Мортімер став суперником Міккі-Мауса в боротьбі за свою кохану - Мінні. До речі, Уолт був не тільки аніматором, режисером і продюсером, він також виявив себе в озвучці. З моменту створення Міккі і аж до 1947 року голос зоряного мишеняти належав самому Діснею. А ось з Абомей Айверксом вийшла сварка. Тому не припало до душі нове ім'я персонажа, але Уолт наполягав на своєму. Надалі їх конфлікт посилився, і в 1930 році Аб пішов від Діснея і відкрив власну студію.
Але не будемо про сумне ... Успіх поступово наздоганяв Діснея. Незабаром підоспів і перший «Оскар». У 1932 році мультфільм про знаменитого мишеняти удостоївся престижної нагороди, і це було тільки початком зоряного шляху. Головна нагорода Американської кіноакадемії діставалася режисерові цілих двадцять п'ять разів, а брав участь в номінаціях він п'ятдесят і дев'ять разів! Крім цього йому вручили три нагороди, розроблені спеціально для нього. Перша - за створення Міккі-Мауса, друга - за музичний внесок в анімаційні фільми, третя - за мультфільм «Білосніжка і сім гномів». У колекції аніматора також п'ять «Золотих глобусів», дві премії BAFTA і два призи Каннського кінофестивалю. За загальною кількістю кінематографічних перемог Уолт Дісней є одним з найбільш титулованих людей в історії світового мистецтва.
У «Білосніжку» мультиплікатор реалізував новий прийом: навчив персонажів співати і танцювати
Кадр з мультфільму "Білосніжка"
До речі, з «Білої» пов'язана важлива віха в житті Діснея. У 1937 році він вирішив мислити масштабніше і створити не просто мультфільм, а цілу повнометражну анімаційну картину. Вона тривала майже півтори години. До того ж персонажі в цьому мультфільмі вперше співали і танцювали, що сильно вразило глядачів. Діснею в черговий раз захотілося додати чарівництва і дитинства. Але задум створити повнометражний мультфільм співробітники студії спочатку не оцінили. Дізнавшись про те, що шеф збирається знімати повнометражку, вони заявили, що ідея приречена на провал і навіть нишком посміювалися над ним. Ідея цілком могла бути зарублена на корені, оскільки у Діснея скінчилося фінансування. Ліміт коштів на виробництво був вичерпаний, і Уолт вирішив показати кредиторам чорновий варіант фільму. Після перегляду вони були в захваті і погодилися виділити додаткові гроші для завершення роботи. І як виявилося, не дарма.
А ось одного свого персонажа Дісней просто на дух не переносив і навіть кілька разів намагався позбутися від нього. Це, як з'ясовується, песик Гуффи! Неясно, чому він не догодив своєму творцеві, зате відомо, що врятував його бушував в той час в США економічна криза. Дісней не хотів втрачати своїх мультиплікаторів і, щоб забезпечити їх постійною роботою, дозволив Гуффі і далі жити на плівці.
кумедні історії
Зрозуміло, що Уолт не один придумував своїх легендарних персонажів. На студії працювало безліч аніматорів, які черпали натхнення в популярних на той момент образах масової культури. Наприклад, русалочка Аріель була змальована з персонажа одинадцятирічної Аліси Мілано, в той час знімалася в серіалі «Хто в домі господар». Крім схожою зовнішності і характерною чубчика Русалочка перейняла також деякі особливості і манеру поведінки у героїні Мілано. А ефект її ширяють у воді волосся було взято з фотографій американської жінки-астронавта Саллі Райд в невагомості.
Були й приклади з кримінальної хроніки. Наприклад, брати Гавс з «Качині історії» списані з реально існуючої в тридцяті роки бандитського угруповання Barker-Karpis Gang, очолюваної матуся Баркер. На їхньому рахунку безліч пограбувань банків, вбивств і викрадень.
Героїні «Холодного серця» - однієї з по- следних робіт студії
Кадр з мультфільму "Холодне серце"
Але не завжди Уолт тільки розважав, в 1946 році він вирішив зайнятися просвітою і випустив мультфільм «Історія менструації». На його думку, у вигляді мультфільму серйозні теми стануть набагато зрозуміліше юному поколінню. На лекціях з ведення здорового способу життя мультфільм переглянули понад сто мільйонів американських школярів. Що до змісту, то за цим стежив гінеколог Мейсон Хон. Він наполіг на тому, щоб упор в мультику був зроблений на природність процесів, що відбуваються. Вважається, що цей анімаційний ролик є першим показаним широкому загалу фільмом, що містить слово «вагіна».
До речі, пам'ять про службу в армії не пройшла для Діснея даром. Він упродовж всієї своєї кар'єри допомагав декільком федеральним агентствам, знімав навчальні картини для армії США, пропагандистські фільми, які закликають американців платити податки, а також зняв кілька антигитлеровских роликів. Дісней навіть взяв участь у зйомці серії документальних фільмів про космонавтику для NASA і разом зі своїми колегами організував антикомуністичний рух Motion Picture Alliance, яка виступає за збереження американських ідеалів. Так-так, Уолт був переконаним антикомуністом і не гребував писати доноси на своїх колег по Голлівуду. Може, дійсно в чомусь їх підозрював, а можливо, просто усував конкурентів.
Приватне залишається особистим
Незважаючи на популярність своїх персонажів, сам Дісней залишається відносно прихованої фігурою. Варто відзначити, що все життя він присвятив мультфільмів і своєї студії. Навіть його майбутня дружина пов'язана з нею безпосередньо. Обраницею Уолта стала дівчина на ім'я Ліліан Марі Бондс. Струнка, худорлява шатенка працювала секретарем на студії і в 1924 році виявилася в числі запрошених на весілля брата Уолта. Там вона і познайомилася зі знаменитим аніматором. Уолт і Ліліан зустрічалися близько року і повінчалися в 1925 році в невеликій церкві в Айдахо. До вівтаря наречену вів її дядько, оскільки батько Ліліан був в той час хворий. Батьки ж Уолта взагалі не змогли приїхати на весілля. Подружжя дуже хотіли мати дітей, але Ліліан довго не могла завагітніти. Через вісім років лікування численні спроби нарешті увінчалися успіхом, однак перша вагітність, на жаль, закінчилася викиднем. Зате друга стала вдалою: в сім'ї Дісней з'явилася спочатку дочка Діана Марі (нині відомий біограф, засновниця музею імені свого батька), а потім і Шерон Мей, яку подружжя удочерили в 1936 році.
У фільмі «Врятувати містера Бенкса» мультиплікатора зіграв Том Хенкс. Картина номінувалася на «Оскар» і «Золотий глобус»
Кадр з фільму "Врятувати містера Бенкса"
Незважаючи на величезну завантаженість на роботі, весь свій вільний час Уолт присвячував родині. Одного разу, гуляючи з дочками, він подумав, що непогано було б створити місце, в якому дітлахам буде цікаво. Так з'явився «Діснейленд», що став справжньою імперією розваг. Зараз подібні парки відкриті не тільки в США, але і у Франції, Японії, Іспанії та деяких інших країнах. До речі, з відкриття «Діснейленду» його співробітникам було заборонено носити бороди. «Ніяких довгого волосся, вусів і борід! Ми не можемо допустити, щоб кому-небудь продав баночку коли нечесаний хіпі! » - неодноразово повторював сам Уолт Дісней. Заборона була настільки суворий, що тільки у 2000 році його вперше переглянули, дозволивши працівникам парку носити доглянуті невеликі вуса.
Після відкриття першого «Діснейленду» Уолт намірився побудувати ще й гірськолижний курорт недалеко від центрального парку «Секвойя» в Каліфорнії. Він навіть отримав схвалення від лісників і домовився з губернатором щодо будівництва нової дороги. Проте роботи були припинені. А після смерті Діснея нові керівники компанії вирішили, що зможуть управляти лише одним великим проектом, і вибрали, природно, «Діснейленд», який вже приніс їй значні прибутки.
The End
Уолт Дісней помер від раку легенів п'ятнадцятого грудня 1966 року. До куріння він пристрастився ще під час свого недовгого служби в армії. Мільярдер неодноразово намагався кинути, випробував різні методики, ходив до лікарів і психологів, але в кінці кінців завжди здавався. До речі, після смерті засновника в результаті одностайного рішення співробітників студія повністю відмовилася від зображення сигарет в своїх мультфільмах.
Є один цікавий факт: незадовго до смерті Дісней надряпав на клаптику паперу два слова - Kurt Russell. Для самого Рассела це залишається загадкою. На момент смерті знаменитого аніматора Курт був дитиною, і хоча він уже був актором, широкої популярності ще не досяг. Що ж мав на увазі Уолт Дісней?
Крім того, після смерті нашого героя в газетах активно ходили чутки, нібито геній мультиплікації був заморожений. Однак це не відповідає дійсності. Насправді тіло Діснея було піддано кремації, а перша в історії кріогенна заморозка людини відбулася лише через місяць після його смерті. Навіть якщо у нього і були такі думки, він не встиг зовсім трохи.
Однак створені ним мультиплікаційні шедеври, та й сам Уолт Дісней, назавжди залишаться в історії, адже тільки завдяки йому повністю змінився погляд на те, як повинен виглядати сучасний мультфільм.