Дидюля: «Мою музику слухатимуть і через 50 років»

Anonim

- Скажіть, Дидюля - це назва групи або ваш творчий псевдонім? .. І як звертатися до вас? ..

- Дидюля - це наше ім'я. Так називається співдружність музикантів, з якими я працюю ... Ми разом і, звертаючись до мене, ви говорите з нами усіма. Тому для публіки я Дидюля.

- Я недавно прослухала ваш альбом, це був запис кремлівського концерту, яка мене просто вразила. Розкажіть, як народжується ваша музика?

- Альбом, про який ви говорите - це ексклюзивне пятідісковое видання, над яким я неабияк потрудився, тому що треба було виступити перед своїми глядачами на найголовнішою майданчику країни - в Кремлі. Як музикант і композитор, я підійшов до виступу з великою відповідальністю. А ключовим моментом в написанні музики є, напевно, позитивне ставлення до життя, до світу. Моя життєва позиція, музика - це творить і зцілює чудо, це загадка, таємниця, і ми часом не здогадуємося, як вона діє на нас. Іноді музика може впливати згубно, руйнівно, але я йду по шляху світлої музики, що допомагає жити, відкривати нові душевні можливості, може бути навіть долати складнощі, які є у кожної людини. Це моя філософія і це є головним стрижнем мого творчого шляху.

І найголовніше - я не женуся за модою, тому, як мені здається, цю музику можна буде слухати і через 50 років, цим мене завжди приваблювала інструментальна музика.

Дидюля: «Мою музику слухатимуть і через 50 років» 20084_1

"Дидюля - це наше ім'я. Так називається співдружність музикантів, з якими я працюю". .

- Який інструмент є для вас головним?

- Найголовніший діючий інструмент - це, звичайно, гітара. Незважаючи на те, що з нею я давно дружу, кожен раз налагоджую зв'язок і відносини. Іноді вона мені не піддається, з гітарою вчуся пізнавати життя. Але є й інші інструменти, які мені цікаві. Це піркусіо, барабани, флейти, духові, ритмічні інструменти, нам вони потрібні для того, щоб розповісти історію без єдиного слова. Я як автор в це вірю і знаю, як це зробити.

- Який виступ вам особливо запам'яталося, в якій країні подобається виступати найбільше?

- Мені завжди приємно бачити на своїх концертах людей різних національностей, тому що інструментальна музика не має кордонів і бар'єрів. У цьому сенсі найбільше подобається Нью-Йорк. В Америку ми приїжджаємо не перший рік, це здорово, що нас там люблять, добре приймають. Нью-Йорк - столиця світу, це місто створює дивовижну атмосферу на концерті. До речі, після кожного концерту я здійснюю рейд по музичних магазинах. Ми з моїми музикантами вибираємо для себе якісь унікальні інструменти, щось незвичайне, чого не можна купити в Європі, в Росії. Ми дивимося, пробуємо, експериментуємо. Коли починаємо грати, продавці просто падають в обморок, ми там даємо справжній міні-концерт! Взагалі, похід по магазинах - це цілий ритуал. Де б ми не знаходилися з командою, ми постійно шукаємо унікальні звуки, які допомагають створити карколомний інструментальний трек. Це дорого коштує.

Дидюля: «Мою музику слухатимуть і через 50 років» 20084_2

"Найголовніший діючий інструмент - це, звичайно, гітара". .

- Практично всім музикантам подобається виступати в Нью-Йорку. А вам, як музиканту, що нагадує це місто, з якою музикою він асоціюється?

- По-перше, він дуже багатовимірний, інтернаціональний. Манхеттен - це великий круговорот людей, кухонь, різних мов, відтінків. Там можна побачити людину з Індії, з Китаю, з Австралії і тут же - з Росії, з Білорусі. Все щомиті змінюється, і ти розумієш, як звучить різноманітний світ. Але для мене Нью-Йорк звучить какофоніческій, єдиного звуку немає.

- А Москва для вас звучить як єдина мелодія, є в цьому місті для вас музична ритміка?

- Напевно, це пульс сучасної, електронної, стрімкої, швидкісний музики. Кілька стрессообразующіх, що підштовхує до динамічним рухам. Москва - вона темпова, метушлива, це центр зосередження ділових людей, місто, в якому треба виживати, метушитися.

Москва - це вічно розширюється мегаполіс, в висоту, вшир, місто зі стрімко розлітаються в різні боки і швидко стискати до центру метро. І, звичайно, в цьому місті творчій людині потрібно вміти абстрагуватися, тому що художнику, творцеві працювати тут непросто. Москва - звабливий, пульсуючий місто, один з найскладніших в світі, але в цьому і його принадність.

Дидюля: «Мою музику слухатимуть і через 50 років» 20084_3

"Музика - це творить і зцілює диво". .

- Ваша музика дуже «кіношна», є у вас бажання попрацювати з кінорежисерами?

- Я писав музику для кіно і для театру. Навіть для серіалів телевізійних ...

Був такий «Жаркий лід» про наших фігуристів, там була використана моя музика. Взагалі я вважаю спорт справжнім, так скажемо, видом людської діяльності ... В спорті немає підмін. Є важкі, виснажливі тренування, щоденна праця і реальні досягнення. У спорті неможливо приховати за яскравими костюмами, фонограмами, декораціями свій непрофесіоналізм, що частенько властиво іншим видам діяльності.

І це дуже здорово, що мої композиції прозвучали в цьому спортивному проекті.

З великим кіно мене пов'язує робота з режисерами Олексієм Балабановим, Андрієм Кончаловським ... Мені приємно, що такі яскраві режисери, талановиті і різні помітили мою творчість.

Коли пишу композицію, розумію, що вона могла б ідеально підійти до такого-то жанру, але у режисерів на цей рахунок своє бачення. Наприклад, Олексій Балабанов у фільмі «Кочегар» взяв жорстку картинку і поклав під неї мою м'яку музику. Поєднання вийшло несподіваним, це було різке художнє рішення, тому що з'єднання жорстокої, кривавої дійсності дев'яностих років з ліричною музикою сильно вдарило по нервах глядачів ... Несподіваний хід, у всякому разі, мені так здалося, я був не проти. На мою музику можна дивитися по-різному, кіно - це зовсім інша площина, тому кожен режисер вирішує по-своєму ... Але у мене давно виникла ідея побувати в ролі режисера і зняти свій фільм.

- Про що буде цей фільм, якщо не секрет?

- Тема: людина і великий місто. Це трошки біографічна історія, але основна думка - гімн праці, тому що насправді тільки праця є істиною. Від нашої працьовитості дуже багато залежить у житті, і таких сюжетів, до речі, не так багато в кіно. Я б хотів розповісти, як молоді музиканти пробиваються в цьому місті і успіх - це результат праці, віри в себе і постійної осмисленої роботи, що нічого спільного не має з випадковою удачею, сліпим везінням.

В образі російських людей існує таке поняття як віра в чудо. Мрія зловити золоту рибку, яка виконує всі бажання, міцно вкоренилося в свідомості російського людини. З цими ілюзіями давно пора розлучитися, вірити треба тільки в свої ідеї і в свою працю.

Читати далі