- Яке звернення до себе ви віддаєте перевагу - Олександра або Саша?
- Ой, та мені якось простіше з Сашею, та й сама я так часто підписуюся. Справа в тому, що з самого дитинства ім'я Олександра звучало якось помпезно, епічно. Я завжди повного імені ніяковіла. Тому Саша мені якось приємніше. І відразу ім'я має до простоти. Можна навіть і на ти, люблю, але не вмію якось так, відразу. Тому відбувається довгий ви-ти. (Сміється.) У мене це вічна проблема.
- Не будемо тоді плутатися і продовжимо на ви?
- Добре. (Посміхається.)
- Ви дізнавалися у батьків, чому вас назвали ім'ям епічної богині?
- Це все мій тато, мама хотіла назвати Машею. А тато вирішив, що потрібно ім'я серйозніше, ось і вийшла Олександра. А потім так співпало, що і прабабуся у мене була Олександрою, і народилася я в день іменин. Але вони, як радянські батьки, всього цього не знали. Це потім, через роки, все чудесним чином збіглося.
- У вас незвичайна і чудова для Москви прізвище. Як правильно ставити наголос - Дитина або дитина?
- Наголос ставиться на останній склад, це білоруське прізвище. У мене тато білорус. Він народився в Пінську. Це прізвище там часто зустрічається - 50% людей записані в метриці як Дитина.
- А як вас друзі і подружки в дитинстві називали, було прізвисько?
- Але це не прізвисько. Просто я знаю, що все за очі називають мене дитиною. Та й зараз те ж саме відбувається. (Сміється.)
- І яке у вас до цього відношення?
- Так просто зручно: Мороз, Дитина, Снігир. (Сміється.) Можна і прізвиська ніякі не придумувати. Начебто нічим не ображаєш, а з іншого боку, зручно запам'ятовувати. Швидше приємно. Завжди на кордоні все дуже хвилюються з приводу штрафів, мовляв щось знайдуть незаконне, хоча ти ж добропорядний громадянин, що може знайтися незаконного. (Сміється.) Так ось у мене завжди одна реакція у митників - посмішка! І завжди прикордонник каже: «Ласкаво просимо!» Завжди відзначить, яка цікава прізвище, цікавиться більше нею, а не метою моєї поїздки і тим, що я там забула за бугром. І це класно, це відволікаючий маневр. (Сміється.)
- А ви ніколи не замислювалися з приводу свого рудого кольору волосся ...
- Я не руда, я светленькая, у мене тато рудий. Я золотиста з веснянками. (Посміхається.)
- Просто до золотистим людям, як ви говорите, все відносяться по-дитячому, може бути, тому?
- Та ні, я за своїм характером людина не особливо дитячий. Просто прикольно, що таке прізвище. Мені подобається. Ми довго думали, яке прізвище дати нашим дітям. Я сказала чоловікові (актор Олексій Вертков, - прим. Авт.), Що Вертков - це нудно, звичайно. А якщо у них буде Дитина, то їм буде завжди весело. Буде така додаткова приємна навантаження, як прізвище, яка точно запам'ятовується. І ніколи ні у кого не виникне питань типу «а хто це». А потім вона завжди дає тобі відразу позитивний настрій оточуючих, такий чарівний.
В "Хорошому людину" Дитина грає разом з Юлією Снигирь і Микитою Єфремовим
Фото: кадр із серіалу
- І що відповів Олексій?
- Він сказав, що зробимо подвійну. А далі, в шістнадцять років, вони самі вирішать.
- Ви згадали своїх колег: дружина, Юлію Снігир, з якими знялися в серіалі «Хороша людина». Сьогодні, в наш непростий час, багато акторів кажуть, що готові зніматися у всьому, аби запропонували. Ви згодні з цим твердженням?
- Звичайно, до нашої професії сучасний час диктує інший підхід і ставлення, наприклад, ніж у наших попередників, великих акторів. Це як у Костянтина Богомолова - спектакль «Гаргантюа і Пантагрюель» закінчується фразою: «Все велетні померли». Так що залишилися лише наші сучасники. І час диктує зовсім інші закони акторського існування. Адже це професія. Вона і шоу-бізнес, де за свої професійні навички ти отримуєш матеріальні блага. Я дуже люблю працювати. І якщо вибирати між попрацювати або НЕ попрацювати, я вибираю попрацювати. Навіть якщо це десь не зовсім цікаво. Але все ж я хотіла б зазначити, що з появою відеосервісів і інтернет-Тб, якість продукту помітно покращився. І те, що знімається для незалежних телевізійних платформ, вистрілила на десять кроків вперед. На телебаченні існують поняття формату, цензури, передбачуваного нікого глядача, яким його бачить керівництво каналу, його віку - все це гальмує розвиток, гальмує саме художнє наповнення, сама якість продукту, яке красиво написано, але проходячи всі 33 інстанції, до майданчика і артиста доходить висушений, як правило, адаптований телевізійний матеріал. І він дійсно дуже часто здається жахливо прісним і нецікавим. І мені, як телеглядачеві, і сам результат здається досить прісним. Але це не стосується матеріалу для Тб, наприклад, таких, як «Утриманки», «Безпечні зв'язку», «Хороша людина». Тому все, що виходить без моєї участі і що дійсно добре вийшло, мене жахливо зачіпає і злить. (Сміється.) Мені стає прикро, що я не там, не в тій обоймі. Мені б дуже хотілося йти вперед. Я особисто розраховую на цей потенціал, на цей свіже повітря, яким є шанс прорватися і на світові прем'єри. Наприклад, у «власниць» в Великобританії вже успіхи. А це говорить про те, що нас розглядають як професіоналів. Тепер у телевізора не передбачувана жінка після 40, чомусь домогосподарка, яка фоном повинна дивитися серіал і все розуміти. Тому не треба мудрувати, адже вона повинна і прибирати, і чути вухом і завжди розуміти, що відбувається. А особисто мені хочеться подивитися серіал хорошого рівня. Адже сценарій пишеться для людей всього світу. Теми зачіпаються загальні, звичайні, близькі людям з різним кольором шкіри і соціальним статусом. Загалом, для всього світу.
- Ви хочете, щоб вас знали в усьому світі? Ви марнославний людина?
- Ну це не марнославство. Мета не в тому, щоб тебе знали в усьому світі. Мета - зробити щось цікаве. І крім усього цього дорости до такого рівня, щоб бути визнаним і успішним в очах людей всієї планети.
- А це хіба не марнославство?
- Ні. Це, по-моєму, дуже здорові творчі амбіції нормального художника, який щось робить, творить. Адже можна ранки і вдома показувати, навіщо тоді працювати в театрі? А потім, це патріотично, коли ти хочеш вивести свою країну на конкурентоспроможну щабель, де ти можеш створювати продукти, здатні конкурувати з європейськими та американськими серіалами. Те ж саме з кінематографом. Театр у нас в кращому стані. Його поважають у всьому світі. І це показують гастролі російського драматичного театру. Наші театри більше беруть участь в міжнародних фестивалях, адже авторитету більше у нашого театру, ніж у кіновиробництва. Звичайно, це приємно - стати відомим, але не думаю, що у всіх великих артистів була тільки ця мета, щоб його впізнавали на вулицях. На мій погляд, вони хотіли просто зробити щось добре. Щоб у них були однодумці. Це доводять останні успішні проекти Тб, де збирається група насамперед однодумців, людей, яким один з одним цікаво, а не для того, щоб просто, як то кажуть, зрубати бабла. Вони творять за ідею, тоді щось виходить. А решта все додасться. І головне, змагатися треба на сцені, в кадрі, в кількості передплатників в соцмережах, а не за допомогою брудної білизни і скандалів. Хоча, як то кажуть, все корисно, що в рот полізло, але мені це не дуже цікаво. (Сміється.)
- А чому погодилися на роль у проекті «Хороша людина», що привернуло?
- Я дуже довіряю Костянтину Богомолову, який є режисером, я знаю: якщо він мені пропонує таке зараз, не погодитися - нерозумно. У нього не буває потоку, кастингу, куди йдуть всі підряд, і потім довгими вечорами щось там вирішується. Та й знає він мене чудово. І раз він мене покликав, напевно, він щось побачив. Він же і про Микиту Єфремова, який там знімався, сказав: «Справа не в тому, як людина може це зіграти, або не може, своїм акторським діапазоном, мені цікаво, як його енергія, чарівність увіллються в цю тему. І як це все розвинеться, як розкриється ». Він краще за мене знає про мене якісь речі. Буває так, що я навіть не вірю, кажу йому, що це все взагалі не про мене. До речі, це жахливо може його розсердити. А потім ти сидиш і думаєш: «Нічого собі! І це теж в мені є! » Страшенно цікаво. Тому я довіряю йому, ось і погодилася. А потім було страшенно цікаво все це дослідити.
- Ви говорили про великих акторів, які вже пішли. З ким ви підтримували стосунки, вчилися, були дружні?
- У «Щуку» у нас на курсі викладала Ніна Михайлівна Дорошина. Спілкувалася я і з Василем Семеновичем Лановим. Алла Олександрівна Казанська, дружина режисера Бориса Барнета, була моїм особистим педагогом.
- Що почерпнули для себе від спілкування з корифеями?
- Чесно сказати, ми познайомилися, коли вже, наприклад, Алла Олександрівна була в пристойно серйозному віці. І краса в тому, що сама передача знань відбувається не з зошитом, коли ти можеш щось конспектувати, а в процесі спілкування. У мене воно проходило три рази в тиждень по дві години. Коли я перебувала з чоловіком один на один, і він просто розповідав мені якісь історії, знав дивовижні речі. А на репетиціях Алла Олександрівна зазвичай згадувала якусь історію і починала її розповідати. І це все осідало в тобі. Це нагадує передачу знань від мами до дочки. Це відбувається як вербально, так і невербально. Сам шлях через її приклад, через її життя, через її ставлення до цієї професії, до людей, які навколо. Швидше ти вчишся у метра його відношенню до професії, що вона означає для нього. Це все жахливо цікаво. Про це ти ніколи в житті не прочитаєш. І ці хвилини - вони безцінні. Я познайомилася у МХАТі в спектаклі «Мушкетери» у Костянтина Богомолова з Іриною Петрівною Мірошниченко. Ми багато з нею розмовляємо. Вона до мене розташувалася. І коли зустрічаємося в гримерці, вона постійно щось розповідає. Або ось Станіслав Андрійович Любшин. Завжди дивилася його роботи, знала цього прекрасного артиста. Найцікавіше, що в дипломному спектаклі в «Щуку» я грала «П'ять вечорів». Ну коли б я собі могла уявити, що буду сидіти поруч з ним і розмовляти про те, як вони знімали «П'ять вечорів». Адже це була його перша робота, а Гурченко була вже зіркою, з чим він зіткнувся? Де, коли і за які гроші ти це можеш отримати? Де це можна прочитати? Ніде! І це безцінне, і це те, що передається, і це те, що носиться в твоєму серці і становить тебе, створюючи тебе як артиста, як людину, як особистість.
«Мені б дуже хотілося йти вперед. Я особисто розраховую на цей потенціал, на цей свіже повітря, яким є шанс прорватися і на світові прем'єри »
Геннадій Авраменко
- Ви з чоловіком Олексієм - два відомих актора. Зізнайтеся, два актори в одному просторі - це багато чи мало?
- У нашому випадку це прекрасно. Мені здається, що якраз коли один в родині актор, а інший - ні, тут може виникати якийсь дисбаланс. Адже ніхто не може зрозуміти артиста так, як інший артист. Наприклад, існують якісь речі за замовчуванням. І зовсім не обов'язково їх коментувати, звертати увагу чи ображатися, злитися. Наприклад, коли ти розумієш, що скоро прем'єра, а напередодні артиста або артистку від цього може дуже сильно ковбасити. Особливо якщо щось не виходить. Як правило, чим ближче прем'єра, тим більше не виходить. Не знаю, чи може звичайна людина, у якого інша професія, більш здорова, не так сильно пов'язана з психікою, зрозуміти іншу людину-актора.
- Ви впевнені в сказаному?
- Добре, головне, щоб обидва були країни, що розвиваються. Це дуже важливо. Щоб обидва були реалізованими. Напевно, в сімейних акторських парах не зовсім все гармонійно, коли один розвивається як артист, а інший як би йде в пакеті. І тут якраз виникає нездорова конкуренція, якісь образи. Виходить, що один на службі в іншої. Один все, інший нічого. І той, хто успішний, йому треба максимально допомогти тому, хто поруч з ним. Це все складно. Але здорово, коли ви обидва реалізуєте. У нас з Олексієм дуже різне розуміння професії. У нас абсолютно різні театри. І театри, які нам подобаються, теж абсолютно різні. Тому ми якось в розборах творів один одного особливо не беремо участь. Кожен конкретно сам займається. Як я сказала, театри у нас різні, тому там ми не бачимося. Є час скучити одне за одним. І до речі, на кінопробах у нас такого ще не було, щоб обох пробували на головні ролі і ми були партнерами. Виходить, що і на зйомках ми починаємо нудьгувати один по одному. Якось наші шляхи йдуть паралельно.
- Але ви були приємно здивовані, що вас обох запросили зніматися в один проект «Хороша людина»?
- Звичайно, я дуже цього хотіла, щоб Олексій попрацював з Костянтином Юрійовичем. Але ще більше мені хотілося, щоб він попрацював в театрі з ним. Мені здається, що вони могли б щось дати один одному. Але те, що вони зустрілися на майданчику, для мене вже було щастя. Правда, наші лінії у фільмі так і не перетнулися.
- Ви сказали, що прекрасно, коли чоловік з дружиною розуміють один одного, а як йдуть справи з дітьми?
- Ось, наприклад, старший прийшов з прогулянки, ми не бачилися майже весь ранок. Хоче снідати. Йому три роки. Як йому пояснити, що я даю інтерв'ю? (Сміється.) Зараз займаємося з ним. Якщо до трьох років можна було все, то тепер потихеньку у нас починають виникати заборонені теми. Його це страшенно обурює.
- Чому саме після трьох років? Адже на цей рахунок існують різні думки, хтось після п'яти починає щось забороняти своїй дитині, хтось після семи.
- У мене немає ніякої школи на цей рахунок. Просто я побачила, що мій син після трьох змінився кардинально. Раптом став зовсім немовлям, а дитиною. З усвідомленим поглядом. З прекрасним розумінням того, що відбувається навколо. З'явилася хитрість якась. А до того ж, коли народилася дівчинка Віра Олексіївна, Ваня на її тлі став зовсім молодим трирічним людиною. У будь-якому випадку очевидно, що йому вже пора говорити впевнено «ні» з приводу якихось речей і вчинків. Це ж йому допоможе в майбутньому. Краще бути людиною адекватним, ніж розпещеним маминим принцом. Хоча я його обожнюю. Для мене він принц. Але я всіляко себе обмежую, знаючи про те, що це допоможе йому. (Сміється.)
- У вас з чоловіком щільний робочий графік, хто допомагає доглядати за дітьми?
- Нам все допомагають. І батьки, і няня прекрасна Юля, і чоловік. По черзі. Звичайно, Віра така маленька, що мені взагалі ревно комусь її віддавати. Я нею займаюся. У кращому випадку, мій чоловік. А так, місяців після двох будемо ділитися.
- Вам якось поставили запитання з приводу жіночої дружби, ви тактовно пішли від питання. Мені хотілося б запитати вас з приводу дружби між актрисами, вона можлива?
- Мені здається, що тут вся справа не в професії, а в цілому взагалі. Є якісь кліше, що жіночої дружби немає. Особливо чомусь у покоління наших мам. І у мене теж довго це сиділо в голові. У якийсь момент я сіла і подумала, а чому я вважаю, що навіть не жіночої дружби, а взагалі у мене дружби немає? І зрозуміла, що на той момент в друзях я не особливо потребувала. Скажімо так. Головне, я вважаю, зрозуміти - неважливо, яка це дружба - з жінкою, з чоловіком, - потрібно тобі це чи ні. Чи хочеш ти для себе таку дружню підтримку, коли є невелике коло близьких людей, з якими тобі класно, просто добре. Ви разом відпочиваєте, вам приємно проводити час один з одним. Потрібно вирішити для себе, чи хочеш ти цього чи ні? Чи хочеш ти, щоб в театрі була людина, з ким би можна було посекретничати, перемити кісточки колегам? (Сміється.) Ось у нас з Розою Хайруллін в якийсь момент виникла дружба. А все почалося з того, що вона підтримала мене, за що я їй безмежно вдячна. Я була людиною новеньким у МХАТі. У 2012 році, коли йшла постановка «Карамазових». Костянтин Юрійович Богомолов запросив мене на Грушеньку. Але у мене дуже складно все виходило, навіть дуже погано. Я заднім числом дізналася, що висіла на волосині, і Богомолов хотів мене вже міняти. І Роза Хайруллін простягнула мені руку, підтримавши мене в ці складні моменти і як людина, і як актриса. Вона працювала зі мною, нескінченно розмовляла. Це мене надихнуло. І я змогла впоратися з собою, зі своїми страхами, зі своїми опущеними руками. Адже я навіть думала, що мені не місце в театрі. Що це все не моє. Але ж ні, все вийшло, Роза мені допомогла. І як я можу після цього говорити, що серед актрис не може бути дружби. Це професія, безумовно. Можливо, хто говорить, що дружби між акторами не існує, має на увазі, що ми всі один одному конкуренти. Раз ви дві конкурентки, тоді чого дружити, це правда. Це все як в спорті, але руку потім потиснути один одному можна. Я завжди кажу: змагатися потрібно на сцені, а не за лаштунками вставляти шпильки.
З чоловіком Олексієм Верткова
Геннадій Авраменко
- У вас Костянтин Богомолов не перший режисер. Зізнайтеся, з якими режисерами вам цікаво працювати - з тими, з ким ви можете посперечатися, щось запропонувати, або з тими, кому ви довіряєте повністю?
- У мене немає такого, я не люблю робити правки, пропонувати своє. Краще по-старому, режисер - це голова, артист - більше чуттєва історія. Але я, звичайно ж, терпіти не можу дурного режисера, який абсолютно не готовий, який бере тему, незрозумілу йому самому. Адже йдучи на кастинг, ти не тільки показуєш себе, ти ще, якщо режисер невідомий, малодосвідчений, йдеш поглянути на нього, послухати його. Адже вам, як мінімум, три місяці бути разом, кожен день зустрічатися. Тому хочеться, щоб стало цікаво в діалозі, зрозуміти, твій це людина або не твій. Мені необхідно подивитися, просто поговорити, часом навіть не про те, що він збирається знімати. До речі, я терпіти не можу, коли починають відразу, з місця в кар'єр, без прелюдій. (Сміється.) Дають тобі складну сцену зі сценарію або пропонують величезну кількість тексту, а ви тільки познайомилися. І це при тому, що немає ніякого реквізиту, крім стільця і який-небудь асистентки, яка одна сидить, часом без режисера. (Сміється.) Або артисту пропонують лягти на підлогу і вести себе так, як ніби він на ліжку. Чому не можна притягти диван? Як можна, в принципі, влаштовувати складні проби, не пропонуючи якихось елементарних умов. Або ось я була недавно на пробах трилера. Запропонували роль примари-матері. Запросили на проби в розкішний лофт. А я зрозуміти не можу, як я буду сидіти примарою на стільці в такій шикарній обстановці. І тут режисер запропонував просто поговорити. Але в кінці розмови він все одно вимовляє: «А ви можете страшно подивитися в камеру?» У мене в голові промайнула думка: «Так, знов за рибу гроші! Він що думає? Раз - і в тебе фірмовий погляд? » Я йому відповіла, що скільки я не дивилася трилерів і жахів, страшний погляд і все, що супроводжує переляку глядача, це складова всієї команди: грим, світло, ракурс, звуковий акцент, а головне, що в монтажі це вставлено в певний момент, тоді виходить бабах! І це все має статися несподівано, від цього ми з вами здригаємось. Але я не стала сперечатися з режисером, адже коли починаєш сперечатися, ти моментально стаєш артисткою зі складним характером. (Сміється.) Відразу повзе чутка, що і на пробах з тобою щось не те, і на майданчику не так. А так як всі хочуть працювати, люблять працювати, я краще промовчу. Але це напружує. Мені здається, що, якщо ти хочеш добитися якогось результату, поклич гримера, зніми студію, зроби сцену максимально наближено до чогось. І, звичайно, прекрасно, коли режисер розумний, знає, чого він хоче, має свою активну позицію. Це, як правило, великі художники. Вони не сумніваються. І ніяких складних проб у них ніколи не бувають. Тому що вони дуже добре знають, що їм потрібно. Їм досить просто познайомитися, просто на тебе подивитисяДуже приємно, коли ти приходиш на проби, а людина говорить, що дивився твої роботи. Це теж велика рідкість. Ти вже багато де знявся, а приходячи на проби, частенько треба знову розповідати режисерові, як тебе звати, які в тебе спектаклі, які кінороботи. Я завжди думаю: невже важко сходити або попросити хоча б відеокасету, диск зі спектаклю, знайти в інтернеті твої роботи. А при зустрічі просто поговорити. Я розумію, зустріч - це здорово саме для розуміння один одного: почути голос, подивитися в очі, відчути енергетику людини, доглянути двох як пару. Ця мотивація проб зрозуміла.
- Я прав, що карантин цьому плані сильно підкоригував кінокастінгі?
- Карантин класно довів, що необов'язково зустрічатися, все оцінили самопроби. І в чому тоді проблема? Навіщо тоді їздити на якусь студію і протирати штани нещасної асистентки. Цього достатньо для першого відсіву, напевно, якогось розуміння. Але ще є молоді режисери до 30 років. Мені цікава їхня енергія. Вони інші. Часом страшенно цікаві. Буває, що все мимо, але в цій недосвідченість і незамилений, незаштампованності сприйняття чистого, як білий аркуш, світу, буває так, що виходить дуже класно. Попадання часом випадкове, пальцем в небо, але з такими режисерами і командою можна потрапляти в якісь нові простори. Куди режисер досвідчений вже не піде, йому потрібно буде докласти дуже багато зусиль, щоб стерти всі свої попередні історії та штампи та стати білим аркушем. Адже потрібно стати всередині себе ніким і нічим, щоб кудись потрапити.
- Партнер або партнерка для вас першорядні?
- Кіно і театр - це команда. Це не монолог. Це завжди діалог. Це перш за все люди навколо тебе.
- А якщо, раптом партнер неприємний на фізичному рівні ...
- Ну не буває такого.
- З рота у нього пахне погано.
- Такого не було. Буває, що це твоя людина, буває, не твій. І мені один дорослий режисер, у якій я знімалася, сказав, що неважливо, як ти ставишся до партнера, подобається він тобі чи дико дратує - і те, і інше в кадрі виглядає однаково. Найголовніше, крім сюжету, написаного на папері, повинен бути ваш особистий сюжет двох людей, двох артистів, які знаходяться в даний момент в кадрі або на сцені. Ми знаємо історії різних пар, які вже розлучилися, але грали любовні епізоди. І це теж виглядає неймовірно круто, тому що неважливо, яка енергія між ними - позитивна чи негативна, головне, що вона є. Це набагато крутіше, ніж якби двоє людей, які круто вивчили текст, зображують для нас з вами якусь любов. А насправді позують: дивіться як я люблю її / його, бачите, як я її / його цілую. І займаються вони тільки собою. Це взагалі ні про що. І краще, коли артисти дратують один одного. Тобі не подобається, що у нього щось на оці висить. Він стоїть перед тобою, а тебе трясе. А режисер дивиться і каже: ну ось, нарешті любов пішла. (Сміється.) Головне, щоб був особистий сюжет, на мій погляд.
- Ким бачите себе років через десять?
- Це у мене знову буде ювілей. (Сміється.) Судячи по артистам, з якими ми працюємо і у яких трапився цей ювілей середини століття, всі вони виглядають чудово, я б сказала, розкішно. Зазвичай проходить цей захід в фойє Московського Художнього Театру. Твій портрет на вході. Приходить дуже багато народу. Всі тебе вітають. Це дуже красиве свято. І бачу я себе, звичайно ж, актрисою театру і кіно. Прекрасною матір'ю чудових дітей.