- Немає такого актора, який не мріяв би прокинутися знаменитим. Скажіть, на що ви готові піти заради сподобалася ролі?
- Мені здається - на все (сміється). Я маю на увазі - підстригтися - не проблема. Змінити свій фізичний вигляд - тільки за. Ходити на спеціальні заняття, тренування, тому що герой повинен володіти необхідною навичкою, - дайте дві, я запишуся першим. У цьому ж весь кайф - змінюватися, шукати в собі межі, які ще не відомі. Мені подобається це - розвиватися, вивчати все нове. Напевно, саме тому я беру тренування з вогневої сценічної підготовки, фехтування, екстремального водіння на льоду і водіння ендуро-мотоцикла, уроки вокалу, саксофона, фортепіано, степу, англійської. І цей список можна продовжувати до нескінченності. Так само, якщо мій агент Гордана Мілевчіч пише мені, що треба терміново записати проби, я скасовую всі свої справи і пишу проби, до того моменту, поки ми з нею і з її командою не прийдемо до варіанту, за який ми всі дружно проголосуємо « за ». Просто до ролей мрії треба бути готовим, бо ніколи не знаєш коли це станеться.
- Чию методологію застосовуєте у своїй акторській професії?
- Ну звичайно ж Романа Григоровича Віктюка, оскільки я виріс і навчався на його. Це ті знання, які першими я почав засвоювати вже усвідомлено. Система Віктюка - вона якась унікальна, її видно відразу, але при цьому вона не заперечує взаімоденческого базису, як в методі Станіславського, а навпаки трансформує його в себе. Сам Роман Григорович говорив, що метод Костянтина Сергійовича за радянських часів перекрутили, використовували не так, як він його спочатку задумував. Це шикарно описано у нього в книзі «Небо». Але крім тієї школи, яку мені дав Віктюк, я інтегрую в собі і багато різних інших технік, тому що той стиль - стиль Віктюка - шикарний для сцени, перформансів та інших проявів саме театру, поетичного, музичного, пластичного, того, де найширші прояви душі і тіла не будуть виглядати гіперболістічно. Але це лише на мій суб'єктивний погляд. Впливає і сама постановка, її жанр, режисер і багато інших чинників. Я і на сцені не обмежуюся лише одним наборів інструментів. У Вадима Демчог є своя цікава і супер-корисна система. І часто буває, що через одну структуру приходиш до іншої і навпаки. А ось для кіно, де потрібна інша стилістика роботи, більш дрібна, гіперреалістичність, я відкриваю інший інструментарій, той якому вчуся на різний тренінгах по роботі з камерою. Але найчастіше буває так, що я «відкриваю» все «коробки з інструментами» і їх вже з'єдную між собою. Зараз мені потрібно це, а в наступній сцені або навіть репліці необхідно працювати інакше, тому я візьму ось цей інструмент. І чим більше і ширше інструментарій - тим легше працюється, тому я ніколи не відмовляю собі в тому, щоб дізнатися щось нове, вивчити нові методи і системи.
Кадр з фільм "На Місяці"
Фото: особистий архів
- Які почуття відчули, коли вас покликав свого кіно Єгор Кончаловський?
- Я страшенно хвилювався на пробах, але Єгор Андрійович шикарний режисер, він працює під час відбору з тобою так, немов тебе вже взяли, і ви займаєтеся чистим творчістю без всіх цих умовностей. А ще він чудовий партнер - настільки соучастлів, що я забував, що він режисер. Складалося відчуття, що ми на майданчику і граємо сцену, як повноцінні партнери. Коли мені подзвонили вже з новиною, що я затверджений - це була якась нестримна радість, і повне відчуття, що так і повинно було бути. Я вдячний, що у мене є досвід роботи з прекрасною командою професіоналів, куди хочеться повернутися і повторити. Ні, навіть зробити ще крутіше!
- Як ведете себе поруч з іменитими акторами, режисерами?
- З великою повагою і можливістю безпосереднього навчання. Але на майданчику найголовніше - це почуття партнерства. І якщо щось заважає - це заважає роботі. Не знаю, мені мабуть повезло, у мене немає цього тремору підвищеної важливості, чи що, не знаю, як назвати, але я сподіваюся, ви мене зрозуміли. Воно у мене просто відсутній.
Наприклад, недавно я був на зйомках в Києві серіалу «В полоні у минулого» режисера Олександра Мохова. По-перше, сам Олександр - професіонал найбільшого польоту і з ним робота була - суцільна радість творчості. Так ще й моїми партнерами були Інга Оболдіна, Еммануїл Гедеонович Віторган, Петар Зекавіца, Інна Коляда, Аліна Гросу та багато інших шикарні артисти. Але кожен з нас розумів, що ми все робимо спільну справу, і вся ця мішура хвилювань просто не потрібна, повторюся, вона заважає. Точно так же мій учитель Роман Віктюк, двічі народний артист, і він ненавидів цю «соціальну дистанцію». Він і зі своїми студентами, і зі своїми артистами працював як з собою, для нього всі рівні.
- Яких партнерів віддаєте перевагу? Які подобаються, які просто виводять з себе і чому?
- Гнучких і чуйних. Які бачать ситуацію «в загальному», які можуть реагувати тут і зараз. А такі артисти, які повторюють точь-в-точь свою партію, щоб не сталося, які не хочуть слухати і чути режисерів, партнерів і простір, гнуть свою лінію - ось з ними мені найважче. Ми ж живі. І так, я розумію, що артист повинен повторити поставлений малюнок в точності, але тут виникає така історія - це може здаватися штучним, стороннім, що виглядає не так, неживим. Тому нюанси важливі, вони зобов'язані бути, і це мікроскопічне, чи ні, зміну слід партнері. Напевно саме тому викристалізувалася моя авторська система воркшопів «я / театр», яка включає в себе роботу з тілом, простором і партнером. Тому що знайти спільну мову за максимально короткий час, вміти чуйно реагувати і взаємодіяти - це найважливіше в театрі і кіно. А до цього не можна прийти відразу. Спочатку потрібно вивести своє тіло з «автопілота», навчитися включати всі ресурси свого інструменту, розуміти, «де і що лежить». Потім важливо побудувати взаємини з простором, вміти його оживляти і відповідати самому на свої ж імпульси. Розуміти зсередини, ззовні композиційні структури. І тільки потім можна говорити про взаємодію з іншим, настільки ж унікальним артистичним «я», у якого своя манера поведінки, свій почерк і стиль роботи. Важливо, щоб у всіх були універсальні інструменти взаємодії, незалежно від технік, методів і шкіл. Просто ця тема настільки велика, що в одне питання вона точно не поміститися.
- Бувало, що у вас траплялися складності на зйомках в кіно або під час підготовки вистав?
- Так, насправді вони є завжди. Пам'ятаю, знімали короткометражний фільм «Чути», режисер Антон Шебанов, і одна зміна у нас була на даху будівлі. Взимку. На набережній. Вночі, в страшний мороз. До того ж почалася завірюха. А у нас стильний кібер-панк, ні про які шубах і валянках мови бути не може. Грати що-небудь взагалі важко, не ворушаться губи, не працюють пальці, і в підсвідомості крутилося тільки одне: вижити і дістатися до тепла. Але це класика жанру. Все з цим стикаються. А бувають технічні складності, коли є тільки один шанс зробити дубль і тобі не можна облажаться, тому що другої спроби немає, і ти будеш відповідальний за цей косяк. Це морально тисне, починаєш хвилюватися. У театрі, наприклад, одну сцену можна ставити і репетирувати тижнів зо два. І це теж морально важко, мозок вже не розуміє якому малюнку ролі треба слідувати, тому що їх тисячі, і це перетворюється в душевну муку. Або під час постановки мюзиклу - кожен день по 10 годин репетиції, які вимагають твого фізичного максимуму. Адже весь цей час ти танцюєш і співаєш нон-стоп. І так протягом двох місяців. Кожен день. У мене бували випадки, коли тіло настільки здавало, що перед виходом на сцену я мазав ноги спеціальними кремами і гарував знеболюючі. Але це все супутні витрати. До них звикаєш. Це ставати частиною життя, і кожну складність перетворюєш в челендж на перевірку себе. І коли ти зробив це, переміг самого себе - це одне із самих класних почуттів.
Мюзикл "Стиляги"
Фото: особистий архів
- Що для вас театр?
- Безмежне творче поле реалізацій. Енергообмін. Портал в інший світ. Територія абсолютної умовності настільки, що в неї починають вірити всі присутні. Акт чарівництва. Посібник по саморозвитку. Те місце, де можна знайти відповідь на будь-яке питання і куди шалено хочеться повертатися. Влітку, коли театри були закриті, я усвідомив в собі нестримне бажання вийти на сцену і зіграти який-небудь складний драматичний спектакль. Це те, без чого я не можу уявити своє життя. Кожен вихід на сцену - це одкровення. І перш за все, напевно, для себе. Те місце, де ти безпосередньо підключаєшся до всесвіту.
- Чи робите велику різницю між знімальним майданчиком і підмостками?
- Ця різниця є. Так, і вона неминуча. Різні підходи існування в кадрі і на сцені. Під час вистави ти як бронепоїзд - розганяєш і тебе потім не зупинити, це єдине ціле, безшовне полотно. І ти зобов'язаний провести глядачів через новостворений світ разом з собою, щоб на дві години вони забули про світ за стінами залу. У кіно ж робота артиста відрізняється. Так, при перегляді фільму повинні викликатися ті ж відчуття, що і при перегляді вистави. Але виворіт виробництва зовсім інша. Короткими яскравими спалахами складається ця структура. І часто в нехронологічні порядку. Це не можна втрачати з поля зору. Фінальні сцени повинні бути сильніше початку, і, головне, не загубитися у всьому цьому переплутали порядку знімального плану. У мене для цього завжди розписана спеціальна «карта персонажа». А ще на знімальному майданчику треба вміти стрибати з місця в кар'єр - ось ти сидиш, п'єш чай з печивом, повторюєш текст, або спілкуєшся з колегами, і тут, хоп - тебе звуть і через кілька хвилин ти вже вбиваєш Офелію, або Дездемону, або себе. Ну грубо кажучи. А при цьому ще саму сцену в локації розводять незадовго до самої зйомки, і короткострокова пам'ять повинна володіти величезним потенціалом запам'ятати всі завдання режисера, всі технічні нюанси, і тут же їх повторити в точності, та ще й на тому ж градусі. Під час зйомки дубля немає такого, на жаль, що все з завороженим поглядом його дивляться. Робота за кадром не припиняється ні на секунду - ставиться світло до наступної сцени, прокладаються проводи, розставляються обід, а той, у кого нарешті є хвилинка перепочити - залипає в телефон. І це все моторошно відволікає, немає цієї соучастності як в театрі, коли всі дивляться за рухом твоєї руки, і нічого іншого в даний момент ні для кого не існує, і ти відчуваєш неймовірну енергію в цей момент.
- Що подобається більше?
- Не можу сказати. Театр для мене дуже знайома і рідна структура, де я знаю багато потаємні ходи. У ньому я купаюся, як риба в воді. Кіно ж для мене ще не настільки вивчений світ. І його хочеться осягати і осягати. Тому мені дуже цікаво і те, і інше. Це як багатошаровий смачний пиріг, який хочеться їсти цілком, а не виїдати окремі його елементи.
Фото: особистий архів
- Які плани на зимові канікули?
- На самі свята я буду в Москві, але якщо надійде пропозиція зйомки в експедиції - із задоволенням за нього візьмуся. А поки буду далі розвивати свою систему воркшопів «я / театр» і працювати над собою. А якщо мислити глобально - то цілей на весь рік у мене цілий список. Але не знаю поки, як все встигнути (сміється).
- Де зустрічали Новий рік? Як? З ким?
- Будинки, в сімейному колі.
- А як це відбувалося зазвичай, ще в доковідовскіе часи?
- Не повірите, але точно так само. Я особливо нетусовочній людина, не люблю всі ці дискотеки і гучні місця. Для мене цікавіше і цінніше посидіти за чашкою смачного чаю або какао, вести цікаві розмови, грати в настільні ігри з друзями.
Фото: особистий архів
- Чи вірите в Діда Мороза?
- Звичайно ж! А як без цього ?! Вірити в чудеса завжди треба. Це ж основа дитячості. Не можна вбивати свого внутрішнього дитини, тільки пестити і леліяти. Інакше можна перетворитися в біо оболонку і все. Тим більше артист - зобов'язаний бути дитиною все своє життя. Дитинство - ось що важливо, і що ми зобов'язані пронести через все життя. Так говорив мій Учитель - Роман Віктюк, і я з ним повністю згоден.