—Koruma zamanı karantinaya nasıl geçti?
- İlk başta, zamanın eğlenmesidi - ilk iki hafta en keyifliydi, çünkü daha önce çok fazla iş vardı ve aniden sona erdi. İlk iki hafta boyunca, harika bir zevkle çok rahatladık, büyük bir zevkle yatıyorduk. Sonra bir heyecan süresine başladı ve neredeyse depresyonda, çünkü iş asla - ve üçüncü ay yoktu. Sinir gerginliği hissedildi. Film endüstrisinin kalkmasına rağmen, uzak örneklerle ilgili çok sayıda teklif vardı - çok fazla "Samstitch" kaydettik, bu yüzden gerçek ustalar oldu. (Gülüyor.) Hatta özel aydınlatma ekipmanını ve neredeyse haftalık olarak kaydedilen silindirleri bile satın aldı. Prensip olarak, şimdi numunelere gelmeyebilirsin, ama sadece ev kendini tanıtımlar yazabilirsin - harika!
—Bir hobin var mı? Ve kendi kendine izolasyon sırasında kendinizi almanıza yardımcı oldu mu?
- Var ve ayrıca karantina ile de ilişkilidir. Ana hobim müzik. Bu üç ay boyunca piyanoda birkaç yeni kompozisyon öğrendim, hangi güzel eşim, Muhteşem bir aktris olan Abyzov'a verildi. İki Bach kompozisyonunu "iyi huylu anahtar" dan öğrendim (bir tuş takımı I. S. Baha, - yakl. AUT.) Ve şimdi Mozart "Fantasy Re-Minor" öğrenmeye başladım. Özellikle eşimin de bana sunduğu elektrik gitarında müzik aletleri oynarım. Yaratıcı ve sanatsal olarak geliştirmeme yardımcı olur.
—Çekimde molalar olduğunda genellikle aktörleri ne yaparsınız, ne yaparsınız?
- Ben kendinden baskı yazıyorum ve piyano çalıyorum. Ayrıca oyunculuk konusunda özel literatür oku. Son - "aktör becerisi. Hollywood'a on iki adım "Ivan Chabbaka. Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov'un en iyi düşüncelerinin ve on iki adımda birleştirildiği oldukça meraklı bir kitap. Bu adımlardan, sonuncusu severim, "ne olursa olsun." Bu adım, sahnede ya da önceki tüm eşyalarla ilgili çekim alanında unutulması gerektiği gibi - zaten size sahipler, sadece "Burada ve şimdi" oynamanız gerekir. Aktör sanatındaki en değerli, burada ve şimdi oyundur.
—Şimdi video servisi başlangıcı, katılımınızla "umut" dizisini çıkardı. Bize karakterinden bahsedin.
"Umut", çift hayatı önderlik eden bir kadın hakkında bir drama: eş ve anne ile ilgili, aynı zamanda kurnazlık ve acımasız katilde. Ve 18 yıl sonra, böyle bir "kanlı" bir iş hayatının karanlık tarafını terk etmek ve kendini aileye ayırmak istiyor. Kahramanım, Nadi'nin kocası, kırk yaşındaki bir basçı, bir grupta oynayan bir müzisyen, ancak hiçbir şey, ancak büyük bir şekilde elde edilemez. Böyle karakterleri hiç oynamadım. Kırk yılda, "kısa pantolonlarda", basta "laboratuvar" yapmaya devam ediyor. (Gülüyor.) Aynı zamanda, karısına kesinlikle güvenen çok temiz ve nazik bir adamdır ve bir katil olduğu ortaya çıkıyor. Bu konuda, elbette, Efsane, karısı - hostes'e göre bilmiyor. Atma ve kendi eşi hakkında şüpheleri benim için çok ilginç görünüyordu. Karakterin kemeri oldukça ciddi - sonunda gördüğümüz umut kocası, tarihin başlangıcında görünen saf basistlerden oldukça farklı. Bu rol, genellikle oynadığım bir kahramanca değil. Sonunda, metamorfozu onunla gerçekleşir - tam olarak bu kesinlikle net olmayan kişi kahramanı büyür. O, çocuk için ve tüm ailenin hayatı için sevgili kadından sorumlu olabilecek bir kişi olur.
—Victoria Isakov - mükemmel bir ortak?
- Elbette! Vika ile çalışmak harikaydı. Oyuncu, aktris kendi karakterine girmediği durum budur ve sizin tarafınızdan ortaktır. Bir ortağın tamamen çözülmesi ve içinde çözmeme yardımcı olur. Bu, kesinlikle hareket eden bir ortaklıktır ve yerini almayacağım - aşamalı, görsel efektler, vuruşları yönlendirmez. Çerçevedeki ortaklar arasında canlı bir yaşam yoksa - film başarısız olur. Ugh, Ugh, Ugh, vika ile bu "canlı hayatı" nı anlatmayı başardık.
—Her şeyin bulutsuz olduğunu ya da çekim sırasında hala filmlerde meydana geldiğini söyleyebiliriz.
- "Umut" önce kısa bir süre önce, kahramanımın bir bacak tarafından topallandığı ve "umut" kümesine geldiği filmde "uzman" filminde rol aldım, krom'a devam ettim. Ve Lena Khazanova, yönetmen, söyledi: "Lesha, neden topallıyorsun? Kırılmış bir elin var! " Sonuçta, gerçekten, "Umut" nda elini kırıyorum ve kırık bir elle oynamam gerekiyor. Bu komik teknik zorluktu. (Gülüyor.) Gerçek zorluklar ortaya çıkmadı çünkü çarpıcı bir ekip toplandı, her şey bir saat gibi çalıştı! Tüm atölye çalışmaları yerinde idi ve tek bir koordineli mekanizma olarak çalıştı.
—İşten, en fazla atış döneminden, molalardan, siteye hüküm süren atmosferden ne hatırlandı?
- Her şeyden önce, birbirlerine olan güven atmosferi ve herkesin yerinde olduğu hissi. Perde, sahnelerin kendileri karmaşık olmasına rağmen - ayarı değil, psikolojik olarak olmasaydı. Bütün sahnelerim, kahramanın psikolojik gelişimi ile ilişkilendirildi. Aynı zamanda, Vicky Isakova'nın püf noktaları ile ilişkili birçok sahneye sahipti, çekimlerle ve "inişler" - bu, bir aktörde çekim yaparken patlayan özel bir mekanizma yapılır. Bu tür sahnem yoktu. Ayrıca "Avrupa" tutarlılığını da hatırlıyorum. Lena Khazanova uluslararası bir yönetmendir ve iyi Avrupa sinemasında hareket ettiklerini hissediyorum.
"Benim karakterimin kemeri oldukça ciddi - sonunda gördüğümüz umudun kocası, hikayenin başında görünen saf basistlerden oldukça farklı."
—Ne seversiniz ve ortaklara ne hoşgeldiniz?
- Ortağın sizi neler yaptığını ve yaptığını severim. Çerçevede ne gibi göründüğünü düşünmüyorsanız, ancak sitedeki ortağı ile etkileşime geçin. Eşin kendisiyle ve deneyimleriyle, paralel olarak, partnerle etkileşime girmeden, size paralel bir şeyle nişanlandığını sevmiyorum. Bu "ölü", etrafta olanların hepsi.
—Hiç tatsız olduğunuz ortağın sanatçısı yüzünden rolü reddettiniz mi? Ya da düşmanlığı gizlemek ve bir iş yapmak için ne koşuyorsunuz?
- Bu tür ortaklar neyse ki, değildi. Hoş olmayan anlar varsa, onları işinizde kullanmaya çalışıyorum - partnerinize düşmanlığı kullanarak bakın. Sonuçta, bu güçlü bir duygudur. Script'e göre onu sevse bile, karaktemin bu kişi için nasıl hoşlanmadığı için fazla ödeme yapmaya çalışıyorum. Aşktan bir adımdan nefret etmeye. Temiz aşk oynamak çok ilginç değil. Her şey başıma geliyor, rol için malzemeye fazla ödeme yapmaya çalışıyorum.
—Siz hasta bir adam mısınız?
- Evet diyebiliriz. Yeterince uzun süre dayanmaya hazırım, ama sonra aniden flaş. Sabır bir uç geldiğinde, tüm kişisel bağlantıları RBW. Bu bir gerçektir. Vysotsky dedi ki: "Tersini kanıtlayana kadar bir kişiye karşı olumlu bir tutumum var."
Diktatörlük ama hepsi
—Yönetmeni affetleyebilirsin ve ne - asla?
- Yönetmen, belki de diktatörlük dışında çok fazla affedilebilir. Son argüman olduğunda aptal dikey diktatörlüğü sıfırlamıyorum: "Ben patronum ve bir aptalsın. Neden? Çünkü ben bir yönetmenim! " Bunu affedemem. Ben yatay bir kontrolün destekçisiyim ve projenin direktörünü harcadığım zaman, ana olanın bir hatırlatıcısı olmadan sitede güven bir atmosfer yaratmaya çalışıyorum. Herkes ana olanın kim olduğunu, ilave olarak ilave etmek gerekli değildir. Bu aynı zamanda tiyatro ve filmler için de geçerlidir.
—En sevdiğiniz yönetmenleriniz var mı? Eğer öyleyse, bu kelimenin anlamına onlarla ilişkili olarak ne yatırım yapıyorsunuz?
- Çalışmaktan memnun olduğum yönler var. "Umut" dizisinin direktörü Lena Khazanova onlardan biridir. Bu, büyük ölçüde açık kişisel insan özelliklerinden dolayı, Avrupa sinemasına ve film sürecinin organizasyonuna bakıyor. "Gizemli tutku" kaldıran harika bir yönetmen Vlad Furman var ve henüz onunla birlikte çalışacağım. Yatay demokratik yönetimin bir örneğidir. Ve elbette, Fayns'yı değiştir! Sitede, kendisine karşı belirli bir tutum araması gerekmez, çünkü o sadece dikkatli bir yönetmen değil, aynı zamanda olağanüstü bir İngiliz aktördür. Çekim sırasında, bu sahnede kendisine yardım etmek için bir puro ve brendi bulunmadığımı fark ettim. RAIF beni dinledi ve bir dakika içinde, sitede gerekli sahne göründü ve sahne diğer boyalarla oynamaya başladı. Ayrıca RAIF ile çalışmak istiyorum.
—Rol için neye hazırsınız?
- Kanundaki her şeyi kabul ediyorum. Flock olmadan buz suyuna atlayın - lütfen. Delikten sonra ıslak bir yüz ve gövdenin yakın çekimlerine ihtiyacınız varsa, örneğin, her zaman hazırım. Hepsi çerçeve uğruna - benim sloganım!
—Vizyon rolünüzün bir direktörü sunuyor musunuz?
- Setteki bir aktör olarak, bu tür hırsları ödemeye ve karakterinizin gelişimine katılmaya çalışıyorum. Sahneyi daima, "Kıyıda" çekim başlamasından önce sahneyi ve direktörle bir rol oynayın. Çekim işlemi sırasında, bu zaman değil.
Rolleri değiştir
—Diğer aktörlerle karşılaştırdığınız şeyleri nasıl hissediyorsunuz? Yaratıcı bir insan olarak, utanç mı yoksa gurur duyuyor mu? Örneğin, çoğu sizi Sergey Deligue ile neredeyse akrabalarla düşünün.
- Sergey Deligue ile gerçekten sürekli karşılaştırıldık. Ve bir keresinde Paşa Derevyko ile ilişkili eğlenceli bir hikaye yaşadık. Çalıştığı tiyatroya geldim ve bana söylüyorum: "Oh, Lesha, Batka Makhno'dan çok iyi oynadın! Genel olarak harika! " Diyorum ki: "Erkekler, Walpped! Bu Paşa tahta oynadı, yakında durmadım. " (Gülüyor.) Ve aynı şirkette Kira Pletnev. "Karamazov kardeşler" nde oynamamızın zamanı geldi - Ivan, Dmitry, Alyosha ve Messyakov, böylece herkes dört farklı aktör olduğumuzu anlıyor. Ben mizah ile tedavi ediyorum.
—Sıradışı ve Sevilimli Giysiler giyindiğinde ne yaparsınız?
- Evet harika! Her rolde kendinden gitmeniz gerekir - ve mümkün olduğunca. Kıyafetlerimdeki kendi tarzımdan daha uzakta, yeni yüzleri bulmak daha kolay. Reenkarnasyon sistemi artık sinemada artık çalışmıyor ve tiyatro çalışmalarında. Sadece sinemada sadece kendi içinde reincarnate edebilirsiniz. Peter Naumovich Fomenko'nun provalarından birinde Lyudmila Maksakova'ya şunları söyledi: "Lyudochka, kendin içine reincarnate!". Memnuniyetle bu sloganı kendi başıma aldığım için.
"Kahramanım Nadi'nin kocası, kırk yaşında bir basçı, bir grupta oynayan bir müzisyen, ancak hiçbir şey, ancak büyük, elde edilmeyen"
—Genel olarak, kıyafetlerde hangi tarzda bulunur?
- Önceden, klasik bir tarz tercih ettim, ancak son zamanlarda tarzınızı her gün değiştirmek mümkündür. Klasiklerde karar vermek için bir gün, ikincisi - rap tarzı, üçüncüsü hala her şeyde. Kayınvalidemdeki Marina İstifleyicim muhteşem bir stilist, sık sık kıyafetlerde tavsiyede bulunur, bu yüzden günde bir yüze bakmaya çalışıyorum.
—Tiyatro ilk etapta mı?
- Tiyatro ve filmler arasındaki ilk ve ikinci sırayı paylaştığımı ya da müzik ve öğretim arasında paylaştığımı söyleyemem. Bütün bunlar büyük bir sanatsal yaratıcı alanın bir parçası. Benim için tiyatro, hiç şüphe yok, ama aynı zamanda sinema ve diğer sanat türleri de önemlidir.
—Neden mesleği bir süre ayrıldın? Bu birkaç yılda ne yaptın, neyi memnun etti?
- 2000'lerin başında, tiyatro ortamında büyük problemler yaşandığında ve film endüstrisi varken oldu - çok az çekildi ve ayarlandı. Performans, şu anda olduğu gibi, üç ya da dört ay içinde ve iki veya üç yılda ayarlandı. Örneğin Lion Abramovich Dodina, uzun bir prova işlemiyle üretildi, tiyatro finansal olarak sağlanmadı. Sanatsal ve finansal beklentileri olmadığını anlamaya başladığımda, reklamcılık ve PR alanında üç yıl boyunca gitti. Moskova'da büyük bir reklam şirketi grubunun PR-direktörü oldum, görevlerimi yapan PR yöneticileri vardı. "Çaydanlıklar için PR" kitabını satın aldım, okudu ve bu yıllar tamamen PR yönetmeni rolünü tam olarak oynadı.
—Ne oldu, neden tiyatroya geri dönmeye karar verdiniz?
- PR-Direktörün rolü bana iyi verildi, ancak bu PR ve reklamcılığın - tam olarak hayatımı yapmak istediğim şey değil. Sadece o zamanlar, St. Petersburg'daki Avrupa Tiyatrosu'ndaki Lion Abramovich Dodina'daki "King Lira" ndaki Jester Hakları ile Hikayeyi Adım Açtım. Numunelere davet edildim, onları geçti ve tiyatroda kaldı.
—Her zaman televizyon programlarına her zaman liderlik etmek istediğiniz doğru mu?
- Aslında, çocukluk çağı, ilginç televizyon programlarını tutmak istedim. Ve bunu başardı, çünkü hayatımda çok televizyonla ilişkilendirildi. İlk olarak, çocukların tiyatro stüdyosu St. Petersburg televizyonu olan St. Petersburg Televizyonu'ndaki "hayal gücü", neredeyeceğimiz, gençler, Paris'e taşınan bir şair göçmen olan Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky ve Dona-Amanado şiirlerini okuyan bir şiir şiirlerini okuyun. Daha sonra, Rus Duels ve Kart Oyunları tarihi hakkında "Savaşta bir çıkış var" programını yönettim. Sonra bir şanzıman oldu "Ansiklopent stokları", "Yeni Edebi İnceleme" Yayın Evi, Konuşmamın yaklaşık olarak böyle başladığı Irina Prokhorova:
"Merhaba, benim adım Alexey Morozov'dur ve paradoksal yanılsamasının eğilimini görmezden gelmesi gereken hayal kırıklığı kavramının yerel bireyi hakkında konuşacağız." Burada bu şartlar oldukça genç yaşta çalıştım. (Gülüyor.) Bundan sonra, "Rusya - St. Petersburg" kanalında "Ayrılmış Bölge'nin Alexey Morozov" ile bir iletim vardı. Bu transfer için Leningrad bölgesinden geçtim ve kültürel, tarihi ve dini anıtların izlenimlerine anlattım. Aynı zamanda oldukça meraklı oldu. Son viteslerden biri, devrimle ilgili çeşitli devrim niteliğinde seyahat ettiğim ve bu yerin tarihini anlattığım Petrograd 17'di. Yani televizyon benim için çok önemli bir rol oynadı.
—Bunun uğruna, oyuncu için elveda demek için hazırdılar mı?
- Hayır, elbette hazır değil. Daha fazla ek mesleğe benziyordu. Tiyatro ve sinema her zaman benim için ilk etapta durdu. Ancak televizyon vizyonum, televizyon programlarına katılım, aynı zamanda hayatımın önemli bir parçası.
—Size mutlu bir tiyatro kaderi ile bir aktör arayabilir ve filminizi nasıl ararsınız?
"Filmimi" Sporadiç "diyoruz. Bazı güçlü projeler var, ancak istediğim kadar sık değil. Öte yandan, çerçeveden bir çerçeveden filmden filme flaş istemiyorum: Görüntüleyici bundan bıktı ve aktörün her bir filme uyum için zamanı yok. Böylece, bir aktör olarak "süpürür". Bir ya da iki yılda bir veya iki yıl içinde güçlü film yapımcıları oluşturun.
—Kabul etmeyen rolleri nasıl seçilir. Hangi birincil?
- Her şeyden önce, hikayenin kendisi benim için önemlidir ve bu hikayedeki karaktemin rolü. Bu, dikkat ettiğim ilk şey. Karakterin bir "kemeri" var mı? Kahramanım baştan finale kadar gelişiyor mu? Daha önce benzer rol oynadığım şeye bakıyorum. Bunu oynamadım - hemen katılıyorum. Ve benzer roller olsaydı, düşünce için bir yer var ve sadece ilginç bir hikaye varsa katılıyorum. Her kahramanda, önceki filmlerde kullanmayan yeni tezahürler bulmaya çalışıyorum.