- Ünlü uyanmayı hayal etmeyen böyle bir oyuncu yok. Bana söyle, en sevdiğin rol için gitmeye hazır mısın?
"Bana öyle geliyor ki her şey (gülüyor)." Yani - kesilmiş - bir sorun değil. Fiziksel görünümünüzü değiştirin - sadece için. Özel sınıflara, egzersiz programlarına gidiyor, çünkü kahraman gerekli beceriye sahip olmalı, - iki tane ver, önce yazacağım. Aynı şekilde, Buzz'ın tamamı değiştirmek, henüz bilinmeyen bir yüzü aramaktır. Bunu seviyorum - geliştirmek, her şeyi yeni öğren. Muhtemelen, bu yüzden yangın doğal hazırlığı, eskrim, aşırı sürüş ve sürüş Enduro-motosiklet, vokal dersleri, saksafon, piyano, üvey, İngilizce sürüş konusunda eğitim alıyorum. Ve bu liste sonsuzluğa devam edilebilir. Ayrıca, eğer ajanım Gordan Milechich, bana acilen örnek yazmak için gerekli olduğunu yazıyorsa, tüm işlerimi ortadan kaldırıyorum ve kendi takımı ile gelinceye kadar, hepimizin "başına" oy verdik. Sadece rüyaların rolleri hazır olmalı, çünkü ne zaman olacağını asla bilemezsin.
- Oyunculuk mesleğinizde kimin metodolojisi kullanılıyor?
- Tabii ki, Roma Grigorievich Viktyuk, büyüdüğüm ve ona okuduğum gibi. Bunlar, daha önce bilinçli olarak absorbe etmeye başladığım bilgidir. Sistem Victyuka - Bir çeşit eşsizdir, hemen görülebilir, ancak aynı zamanda, Stanislavsky yönteminde olduğu gibi uygulanabilir temelini inkar etmiyor, ancak aksine kendini kendi kendine dönüştürür. Roman Grigorievich kendisi, Sovyet Times'teki Konstantin Sergeevich'in yönteminin ayırt edildiğini, aslında düşündüğü gibi değil, kullandığını söyledi. "Gökyüzü" kitabında zarif bir şekilde tarif edilir. Fakat hangi Viktyuk'un bana verdiği okulun yanında, kendime ve birçok farklı teknikte entegrasyon yapıyorum, çünkü stil Viktyuk - SKICAREM'in sahne, performansları ve tiyatro, şiirsel, müzikal, plastiğin diğer tezahürleri, En geniş belirtiler ruhları ve bedenleri hiperükülasyona bakmaz. Ama bu sadece öznel bakış için. Üretimin kendisi, türü, yönetmen ve diğer birçok faktör etkiler. Sahne ile sınırlı değilim sadece bir takım takım. Vadim Demchoga'nın kendi en ilginç ve süper faydalı sisteme sahip. Ve genellikle bir yapı aracılığıyla diğerine geldiğiniz ve tam tersi olur. Ancak, diğer iş tarzının gerekli olduğu sinema için, daha küçük, hiperalist, kamera ile çalışmak için çeşitli eğitimler için okuyan başka bir araç seti açıyorum. Ancak çoğu zaman "Araçlardaki kutuları" açıp "açtığım" ve bunları birbirine bağlıyım. Şimdi ihtiyacım var ve bir sonraki sahnede ya da hatta bir kopya aksi takdirde çalışmalı, bu yüzden bu aracı burada alacağım. Ve daha büyük ve daha geniş ve daha geniş araç seti - daha kolay çalışır, bu yüzden yeni bir şey öğrenmeyi, yeni yöntemler ve sistemleri incelemeyi asla reddetmeksiziz.
"Ay'da" filminden çerçeve
Fotoğraf: Kişisel Arşiv
- Yegor Konchalovsky sizi aradığında hangi duyguları test edildi?
- Numuneler için korkunç derecede endişeleniyorum, ancak Egor Andreevich şık bir direktördür, zaten aldığınız gibi seçim sırasında çalışır ve tüm bu sözleşmeler olmadan temiz yaratıcılık yapıyorsunuz. Ve o harika bir ortaktır - bu yüzden bir yönetmen olduğunu unuttum. Sitede olduğumuz ve sahneyi tam bir ortak olarak oynadığımız bir duygu vardı. Ben onaylandığım haberlerle çağrıldığımda - bir çeşit sınırsız sevinç ve olması gereken tam duyguydu. Dönmek ve tekrarlamak istediğim mükemmel bir profesyonel ekibi ile çalıştığım konusunda deneyimim olduğum için minnettarım. Hayır, bile daha soğuk bile!
- Ünlü aktörlerin, yönetmenlerin yanında nasıl davranıyorsunuz?
- Büyük saygı ve doğrudan doktrin olasılığı. Ancak en önemli şey sitede - bu bir ortaklık duygusu. Ve eğer bir şey müdahale ederse - işe müdahale eder. Bilmiyorum, görünüşte şanslıyım, bu önemi artırmanın titrememem yok ya da nasıl aranacağımı bilmiyorum, ama umarım beni anladın. Sadece beni özlüyor.
Örneğin, son zamanlarda Kiev'de "Geçmişin Esaret Ettiği" Dizisi'nde yer aldın. İlk olarak, İskender'in kendisi profesyonel bir ailedir ve onunla birlikte çalışın, yaratıcılık sağlam bir zevkti. Yani ayrıca ortaklarımla Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu ve diğer birçok şık sanatçılardı. Ancak her birimizin hepimizin ortak bir neden olduğumuzu anladım ve tüm bu Mishur heyecanı gerekmez, tekrar ediyorum, bunu önler. Benzer şekilde, öğretmenim Roma Viktyuk, insanların sanatçısının iki katı ve bu "sosyal mesafeden" nefret etti. O ve öğrencileri ile ve sanatçılarıyla kendisiyle çalıştı, onun için herkes eşittir.
- Hangi ortakları tercih edersin? Ne seversin, ne sadece kendinden türemişsin ve neden?
- Esnek ve hassas. Burada ve şimdi reaksiyona girebilecek olan "genel olarak" durumunu gören. Ve tam olarak partilerini tekrarlayan sanatçılar, böylece yöneticileri, ortakları ve mekan dinlemek ve duymak istemeyen olmasa da, onların benim için en zor olanları burada bükmek. Hayattayız. Ve evet, sanatçının çizimleri doğrulukla tekrarlamak zorunda olduğunu anlıyorum, ancak bu hikaye ortaya çıkıyor, yapay, yabancı, yanlış görünüyor, cansız görünüyor. Bu nedenle, nüanslar önemlidir, bunlar olmalıdır ve bu mikroskobik değildir, değişmez, değişim ortağa yansıtılmalıdır. Muhtemelen, yazarımın neden "I / Theater" atölye çalışmaları sistemi kristalize edildi, bu da vücut, mekan ve ortakla çalışmayı içeren kristalize edildi. Çünkü mümkün olan en kısa sürede ortak bir dil bulmak, hassas ve etkileşimde bulunabilir - bu tiyatro ve filmdeki en önemli şeydir. Ve bir kerede gelmek imkansız. Başlangıçta, vücudunuzu "AutoPilot" dan çekmeniz, enstrümanınızın tüm kaynaklarını eklemeyi, "nerede ve ne olduğunu" anlamayı öğrenmeniz gerekir. Ardından, mekanla bir ilişki kurmak önemlidir, onu canlandırabilir ve kendi dürtülerine cevap verebilmek. İçten, dış kompozit yapılardan anlayın. Ve sadece o zaman bir başkasıyla etkileşim hakkında konuşabiliriz, aynı benzersiz sanatsal "I", kendi davranış tarzına, el yazısı ve iş tarzı olan. Herkesin tekniklerin, yöntemlerden ve okullardan bağımsız olarak evrensel etkileşim araçlarına sahip olması önemlidir. Sadece bu konu o kadar geniş ki, bir sorunda kesinlikle uymuyor.
- Sinemada veya performansların hazırlanmasında film yapmakta zorlandığınız oldu mu?
- Evet, aslında onlar her zaman. Hatırlıyorum, Anton Shebanov'un yönettiği, "duymak" için kısa bir film vurdular ve binanın çatısında bir vardiya. Kışın. Sahildeki. Geceleri, korkunç bir donda. Buna ek olarak, Blizzard başladı. Ve biz şık bir siber punk var, kürk manto ve botları olmayan herhangi bir şey bir konuşma olamaz. Bir şey oyna, genellikle zordur, dudakları hareket ettirmeyin, parmaklar çalışmaz ve bilinçaltında sadece bir şey döndürüyordu: hayatta kal ve ısıtın. Ama bu klasik bir tür. Herkes bununla karşı karşıya. Ve bir çift yapma şansı varken ve devam edemeyeceğiniz teknik zorluklar vardır, çünkü ikinci bir girişim yoktur ve bu cevaptan sorumlu olacaksınız. Ahlaki olarak presler, endişelenmeye başlarsınız. Tiyatroda, örneğin, bir sahne iki hafta boyunca da prova edilebilir. Ayrıca ahlaki açıdan zor, beyin artık rolü çizimin yapılması gerektiğinden oluşmuyor, çünkü binlerce kişi var ve zihinsel bir işkenceye dönüşüyor. Veya müzikal formülasyonu sırasında - her gün 10 saatlik prova için fiziksel maksimum gerekir. Sonuçta, bütün bu sefer dans edersiniz ve durmaz. Ve iki aydır. Her gün. Vücudun sahneye gitmeden önce o kadar teslim olduğunda vakalarım vardı, ayaklarımı özel kremler ve ağrı kesicilerle bulaştım. Ancak bunların hepsi eşlik eden maliyetlerdir. Onlara alışın. Hayatın bir parçası olur ve her zorluk kendinizi kontrol etmek için chelenge dönüşür. Ve yaptığın zaman, kendimi kazandı - bu en havalı duygulardan biri.
Müzikal "stilleri"
Fotoğraf: Kişisel Arşiv
- Sizin için tiyatro nedir?
- Sınırsız yaratıcı uygulama alanı. Energote. Başka bir dünyaya portal. Mutlak Konvansiyonel toprakları o kadar ki, mevcut olanların buna inanmaya başladığı çok şey var. Sihir eylemi. Kendini geliştirme el kitabı. Herhangi bir sorunun cevabını ve nereye dinlenmek istediğinizi bulabileceğiniz yer. Yaz aylarında, tiyatrolar kapalıyken, sahneye çıkma ve karmaşık bir dramatik performans oynama arzusunu fark ettim. Hayatımı hayal edemediğim şey bu. Sahneye her çıkış bir vahiydir. Ve her şeyden önce, muhtemelen kendin için. Doğrudan evrene bağladığınız yer.
- Atış alanı ile sahne arasında büyük bir fark yaratıyor musunuz?
- Bu fark. Evet ve kaçınılmaz. Çerçevede ve olay yerinde farklı varoluş yaklaşımları. Performans sırasında, zırhlı trenden hoşlanırsınız - hızlandırın ve sonra sizi durdurmazsınız, tek bir bütün, kesintisiz bir kumaş. Ve izleyiciyi sizinle birlikte yeni yaratılmış dünyayla birlikte geçirmek zorundasınız, iki saat boyunca salonun duvarlarının arkasındaki dünyayı unuttukları için. Filmde sanatçının işi farklıdır. Evet, filmi görüntülerken, aynı duyumların performansı izlerken olduğu için neden olmalıdır. Ancak üretimin uzatılması tamamen farklıdır. Kısa parlak salgınlar bu yapıyı oluşturur. Ve genellikle kayıtsız bir düzende. Görünümden kaybolamaz. Son sahneler başlangıçtan daha güçlü olmalı ve en önemlisi, bu ayarlanabilir düzeltme siparişinin tamamında kaybolmaması gerekir. Bunun için her zaman özel bir "karakter haritası" var. Ve sette taş ocağındaki odadan atlayabilmek için ihtiyacınız var - burada oturuyorsunuz, kurabiye ile çay içiyorsunuz, metni tekrarlarsınız ya da meslektaşlarınızla iletişim kurarsınız ve burada, Hop - Adınız ve içinde Birkaç dakika zaten Ophelia, Dzentemon'u ya da kendini öldürürsün. Peki, kabaca konuşur. Aynı zamanda, sahnenin kendisi çekimden kısa bir süre önce bir yerde yetiştirilir ve kısa vadeli hafızanın, Direktörün tüm görevlerini, tüm teknik nüansların tüm görevlerini hatırlama ve derhal tam olarak tekrarlamak için büyük bir potansiyele sahip olması gerekir. ve aynı derecede bile. Çekim sırasında, iki katı yok, ne yazık ki, taçlı bir görünüme sahip herkesin göründüğü. Manzaraların arkasındaki çalışmalar bir saniye durmaz - ışık bir sonraki aşamaya ayarlanır, teller eşleştirilir, öğle yemeği kurulur ve nihayetinde bir dakikaya sahip olanı telefona yapışır. Ve hepsi korkunç rahatsız edici, herkesin elinizin hareketine baktığında tiyatroda olduğu gibi hiçbir anlaşılmazlık yoktur ve şu anda herkes için başka hiçbir şey yoktur ve o anda inanılmaz bir enerji yaşarsınız.
- Daha çok ne seversin?
- Söyleyemem. Benim için tiyatro çok tanıdık ve yerli bir yapıdır, birçok gizli hamleyi tanırken. İçinde, sudaki balık gibi yıkadım. Benim için sinema o kadar çalışılmamış dünya. Ve anlamak ve anlamak istiyorum. Bu nedenle, ikisi de çok ilgileniyorum. Tamamen yemek istediğim ve unsurlarını düşman olmadığı çok katmanlı bir lezzetli pasta gibidir.
Fotoğraf: Kişisel Arşiv
- Kış tatilleri için planlarınız neler?
- Tatillerde Moskova'da olacağım, ancak keşifte çekim teklifini alırsanız - onun için almaktan mutlu olacağım. Bu arada, "I / Theatre" atölye sistemimi geliştirmeye devam edeceğim ve kendiniz üzerinde çalışacağım. Ve küresel olarak düşünürseniz, tüm yıl için bir listem var. Ama her şeyi nasıl yapacağımı bilmiyorum (gülüyor).
- Yeni yılı nereden kutladın? Nasıl? Kiminle?
- evler, aile daire içinde.
- Bu nasıl oldu, hala yerleştirme zamanlarında?
- inanmayın, ama aynı şekilde. Özellikle bağlayıcı bir kişim var, tüm bu diskoları ve yüksek sesleri sevmiyorum. Benim için daha ilginç ve daha lezzetli bir çay ya da kakao için oturmak, ilginç konuşmaları yönlendirmek, arkadaşlarınızla birlikte masa oyunları oynamak.
Fotoğraf: Kişisel Arşiv
- Noel Baba'ya inanıyor musunuz?
- Elbette! Ve nasıl olmadan? Her zaman mucizelere inanman gerekiyor. Bu çocukluğun temelidir. İç çocuğunuzu öldüremezsiniz, sadece kutsal ve beslenin. Aksi takdirde, bir biyo kabuğuna dönüşebilir ve bu kadar. Dahası, sanatçı tüm yaşamı çocuk olmakla yükümlüdür. Çocukluk, önemli olan nedir ve tüm hayatınızı geçmeliyiz. Böylece öğretmenim dedi - Roma Viktyuk ve ona tamamen katılıyorum.