Tila sa akin na mag-alala tungkol sa pagganap - ito ay normal para sa anumang artista, mang-aawit, mananayaw. Ang kaguluhan ng artist ay kinakailangan, pinasisigla nito, ipinakikita nito na para sa iyo bawat minuto na ginugol sa entablado, hindi mabibili dahil mahal mo ang iyong mga manonood, mahal mo ang ginagawa mo, ngunit ikaw ay magiging handa upang ihayag ang kaluluwa sa harap ng auditorium, ngunit Imposibleng ihayag nang walang kaguluhan, kung hindi man ay mawawala ang katapatan.
Ang kaguluhan ay isang makabuluhang bahagi ng anumang pampublikong pananalita, ang pangunahing bagay ay hindi ito makagambala sa iyo. Itinuturo lamang ito sa kumikilos na mga studio - kung paano mapagtagumpayan ang iyong takot kapag ang isang daang ay nakaupo sa bulwagan, o higit pa, ang madla, at ang lahat ng mga mata ay nakadirekta sa iyo. At kailangan mong ipakita ang iyong sarili, kailangan mong kumanta, kailangan mong i-play - ang madla ay dumating sa pagganap hindi upang makita kung paano ka natatakot, at pagkatapos ay upang tamasahin ang mga kumikilos laro, mula sa pag-play, pagkatapos ay ang mga ginagampanan ang kanilang mga papel.
Maaari ko bang ibahagi ang aking mga lihim. Una, dapat mong malinaw na maunawaan kung bakit kailangan mo ito. Ano ang iyong layunin? Ako artista, nakakakuha ako ng kasiyahan mula dito, nang walang tanawin ng teatro hindi ko maisip ang aking buhay - ang mga ito ang aking mga layunin, ang aking pangunahing pagganyak. Maaari kang magkaroon ng ganap na iba't ibang mga layunin, ngunit sa parehong oras ay hindi gaanong makabuluhang: halimbawa, gusto kong maganap sa negosyong ito, ginagawa ko ang isang pang-agham na ulat na dapat baguhin ang aking karera. Sa lalong madaling magpasya ka sa mga target, maaari kang lumipat sa mas kaunting "makabuluhang" mga bagay, i.e. kung paano gawin ang iyong sarili sa kamay bago ang pagganap. Maraming mga paraan, at ang bawat artist ay may sarili nitong: mantras, panalangin, nakakarelaks na tsaa, masahe, konsentrasyon.
Tandaan, ang mga mantras at nakakarelaks na tsaa ay hindi nakakaapekto kung napapabayaan mo ang mga rehearsal. Mga rehearsal, paghahanda para sa pampublikong pananalita, anuman sila - ito ang pinakasimpleng, ano ang dapat sa iyong priyoridad. Ang lahat ay dapat na ma-verify, natutunan, rehearsed: Paano ka nakatayo, kung saan ikaw ay nakatayo, kung paano mo kailangang ilipat sa kung anong punto simulan mo sayawan.
May isa pang maliit na lihim: paglalakad sa entablado sa harap ng isang mahusay na visual hall, pumili ng isang tao para sa aking sarili na nagustuhan mo ang pinaka, at trabaho, kumanta, sabihin sa iyong pananalita, patunayan ang Farm theorem para lamang sa kanya, dahil magsalita Sa harap ng isang tao ay hindi nakakatakot, tulad ng bago ang buong bulwagan. Ito ay isang sikolohikal na pamamaraan na laging gumagana, nasiyahan sila sa mga guro sa lektura, at mga nagsasalita, at mga artista.
Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang pinakamahalagang bagay sa paglaban sa "takot sa eksena" ay ang pag-ibig ng iyong ginagawa. Kung hindi ka mabubuhay nang walang pagkamalikhain, mayroon ka lamang isang paraan - ito ay isang eksena, ito ay isang manonood dahil wala ito sa iyo bilang isang artista ay hindi magagawang maganap. Kaya, kinakailangan upang labanan ang iyong mga takot, at may karanasan sa takot sa mga pampublikong pananalita, siyempre, ay, ngunit hindi tulad ng sa una. Samakatuwid, kailangan mong lumikha, magtrabaho sa iyong sarili at kumilos sa pamamagitan ng "hindi ko magagawa" kung ang iyong karera ay nakasalalay dito.