Dmitry, sabihin sa akin kung gaano malakas na naiimpluwensyahan ang kuwarentenas sa globo ng kultura, kung ano ang plus at cons ay ilalaan mo?
Ang kultural na globo ay ibang-iba, at, kung pinag-uusapan natin iyon, nagtatrabaho ako sa Koy, iyon ay, tungkol sa teatro globo, seryoso na naranasan na may kaugnayan sa mga paghihigpit na inilatag sa atin ang rehimen ng distansya at pagkakabukod sa sarili . Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga kaganapan sa masa ay nakansela, kung saan maaari mong bilangin ang mga palabas, malaking urban stock, iba't ibang mga format ng festivals at forum. Samakatuwid, ngayon, sa katunayan, kami ay malikhaing tao, nanatiling walang trabaho. At lalo na ang mga performer, ang mga artist ay nakasalalay nang direkta mula sa pagtatrabaho sa publiko at ang madla, siyempre, ang oras na ito ay partikular na mahirap. At kung pinag-uusapan natin ang mga pakinabang ng panahong ito, kung saan tayo lahat ay nagbanggaan, hindi sila masyadong maraming. Kung hindi mo isinasaalang-alang ang mga manunulat na nakasanayan na umalis sa loob ng mahabang panahon "sa ating sarili", lumikha ng mga gawa, naiintindihan ang katotohanan, pati na rin ang mga direktor. Sa karamihan ng bahagi, ang mga tao ng creative na propesyon ay sobrang palakaibigan, napakahalaga para sa kanila na makipag-usap, ang pagpapalitan ng buhay at malikhaing karanasan, na nanonood ng mga palabas ng kanilang mga kasamahan, pinag-aaralan ang ginagawa ng iba pang mga creative team at asosasyon. Siyempre, napakahirap ang mga ito, at hindi ko nakikita ang mga espesyal na pakinabang. Ito ay malinaw na ang oras na ito ay maaaring isaalang-alang bilang isang panahon ng akumulasyon ng ilang mga enerhiya, na kung saan ay pagkatapos ay kailangan upang maipatupad sa mga proyekto sa hinaharap, palabas, pelikula, at iba pa. Ngunit nakikita ko ang mas maraming minus kaysa sa mga pakinabang sa kung ano ang nangyayari ngayon. Talagang umaasa ako na sa lalong madaling panahon ang lahat ng ito ay magtatapos, at ang aming mga gawa sa teatro ay magagamit muli upang tingnan ang madla. Dahil ito ang pinakamahalagang elemento para sa mga theatrical figure.
Tulad ng iniisip mo, gaano kabilis ang globo ng kultura, kaya na magsalita, ay ibabalik pagkatapos ng kuwarentenas, o marahil maraming mga produkto ay darating sa online at hindi nais na bumalik sa karaniwang form na mas maaga?
Tulad ng para sa sapilitang paglipat sa online na mode ng aktibidad ng mga institusyong pangkultura, ang panahong ito ay nagpapahintulot sa iyo na manatiling nakikipag-ugnay sa iyong madla at kahit na makaakit ng bago. Ngunit pa rin, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga museo, mga art gallery, mga sinehan at mga sentro ng kultura, ang mga institusyong ito ay idinisenyo upang umiiral sa mga offline na rehimen at, sa kabila ng paglitaw ng mga bagong format, nagdadala sila ng pagkakataon na makipag-usap, tingnan kung ano ang nakolekta at organisado maraming taon at kahit na mga siglo. Samakatuwid, sa palagay ko, sa kabila ng paglitaw ng mga bagong online na format, hindi lahat ay maiiwan pagkatapos ng kuwarentenas. Ngunit dito maaari kang maglaan ng isang positibong sandali sa katunayan na ang kultural na edukasyon ay inilipat sa isang bagong, hindi pangkaraniwang format ng trabaho para sa kanilang sarili, maaaring posible na manatili sa mga online na kurso, mga eksibisyon sa online at iba pang aktibidad sa online, na ngayon ay isang malaking hanay. Ngunit para sa pinaka-bahagi ito tila sa akin na ang lahat ng bagay ay bumalik sa offline muli, at online ay mananatiling bilang karagdagan sa pangunahing aktibidad ng mga institusyong pangkultura.
Sabihin sa amin kung paano ang iyong mga araw ng linggo ay pumasa ngayon?
Hindi ako naiiba mula sa iba pang mga mamamayan ng masunurin sa batas na nanatili sa bahay dahil ang anunsyo ng pagkakabukod sa sarili. Ako ay nasa bahay sa loob ng tatlong linggo, sa isang tiyak na hindi positibong setting, dahil kulang ako sa mga tao, komunikasyon, rehearsal at nagtatrabaho sa mga artist. Ngunit sinubukan kong hanapin ang mga pros sa katunayan na ngayon ay naibigay na ngayon sa oras ng kapalaran upang mag-isa sa iyo, lutasin ang mga mahirap na isyu na naipon sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa pagmamadali ng mga karaniwang araw ay walang oras upang sagutin ang mga ito. Kaya sinusubukan kong magtrabaho kasama ang mga tanong na ito, ngunit mahalaga na huwag lumabas sa tiwala sa sarili, na maaaring lumaki sa malubhang kahihinatnan. Umaasa ako na ang panahong ito ng pagkakabukod sa sarili ay malapit nang magwakas, ang mga aktibidad na nagbibigay-daan sa iyo upang kontrolin ang pagtaas sa pagkalat ng impeksiyon ng Coronavirus, ay magiging epektibo at sa maagang panahon ang lahat ay pupunta upang makapagpahinga. Gusto ko talagang paniwalaan na ang rehimen ng pagkakabukod sa sarili ay ang aming mga alaala ng kagiliw-giliw na karanasan sa iyo.
Mayroon bang mga kaganapan at proyekto, na ang mga premieres dahil sa kuwarentenas ay kailangang ipagpaliban?
Sa kasamaang palad, nagkaroon ng isang proyekto na hindi namin pinamamahalaan upang ipatupad, ang premiere ay hinirang noong Marso 26. Ito ay isang malaking operator ng bato "Mga Tao A" sa gawain ng Alexei Filatov, isang napakalakas na trabaho, na, tulad ng tila sa akin, ito ay naging napakahalaga para sa buong aming creative group. Ngunit noong Marso 16, ipinakilala ang mga paghihigpit, na may kaugnayan sa kung saan kami ay sapilitang upang ipagpaliban ang premiere ng proyektong ito, ngayon ito ay inilipat sa taglagas. Umaasa ako na sa lalong madaling panahon ito ay nagiging mas o mas malinaw kung paano ang aming buhay ay tumagas sa mga darating na buwan, patuloy naming magtrabaho at muli mangyaring ang madla ang paghahatid, dahil may maraming lakas sa loob nito, at ang mga paraan. Siyempre, bilang isang paboritong creative na tao, ang buong koponan at ako, mahalaga na makita ng madla kung ano ang aming nagtrabaho nang maingat sa simula ng taon at, sa kasamaang-palad, ay walang oras upang isumite sa lahat ng premiere ng proyekto "Ang mga tao ay isang" para sa isang linggo. Ang koponan ng proyekto ay napakalakas: producer ng proyekto - Leonid Yakubovich. Ang pangunahing tungkulin ay naglalaro ng aktor at cinema actor na si Maxim Schegolev at ang pangunahing bituin ng mga musikal na Russian, ang laureate ng pangunahing teatro award na "Golden Mask" Theon Dolnikova ("Metro", "Notre Dame de Paris", "Paul Negri").
Lumipat ka ba online?
Tulad ng sa online na rehimen, ulitin ko: Sa theatrical art ang isang contact sa pagitan ng manonood at ang publiko ay napakahalaga. At, siyempre, online kapag ang viewer ay nakaupo sa malayo at nagbabantay kung ano ang nangyayari sa screen, higit pa ay tumutukoy sa sining ng sinehan at telebisyon, at para sa teatro ito ay hindi lubos na tamang format, napakahirap na magtrabaho ito dito paraan. Gayunpaman, sa Moscow, ang bahagi ng Bibliology ay gaganapin sa Moscow, at bilang bahagi ng promosyon na ito, ang koponan ng art platform sa ilalim ng aking pamumuno kasama ang Studio-Studio "15", lumikha kami ng dalawang kagiliw-giliw na mga proyekto. Ang una sa "mga titik ng memorya": Ang mga bata ng aking studio ay nagbabasa ng mga titik na isinulat sa panahon ng Great Patriotic War at pagkatapos ay basahin ang mga poets ng panahon ng Frtovikov poets. Ang proyektong ito ay napakahalaga sa akin, dahil siya ay emosyonal, kaya natutuwa ako na maaari itong ipatupad ito sa balangkas ng "biblia".
Fragment ng play "anderson magpakailanman"
Ang ikalawang proyekto ay ang "Andersen Forever" play, na ipinapakita namin sa Museum of Marina Tsvetaeva. Ito ang unang pagganap ng paglulubog ng pamilya sa ating bansa, at siya rin, salamat sa bahagi ng Biblia, na inorganisa ng Kagawaran ng Kultura ng Lungsod ng Moscow, ay maaaring malikha at naitala sa online na bersyon. Sa panahon ng pagbaril, lahat tayo ay matatagpuan bukod sa bawat isa, ngunit sinubukan upang lumikha ng malikhaing sa isyung ito, sa kabila ng mga paghihigpit na nakatalaga sa ating lahat sa panahon ng pagkakabukod. Dahil sa talento ng artista na si Catherine Rocky at aktor ng pagganap na ito, sinubukan naming ihatid ang aming pag-ibig at init, magandang pang-unawa sa mundo sa pamamagitan ng mga engkanto ng mga may-akda ng lahat ng oras ng Hans Christian Andersen.
Paano mo nag-organisa ng mga rehearsal, kung gaano hindi komportable ang hindi komportable o, sa kabilang banda, natagpuan ang plus sa mga online na rehearsal?
Napakahirap na i-reheat, ngunit mayroon na akong karanasan ng remote na trabaho sa mga bata, na nag-rehears sa proyekto mula sa iba't ibang mga bansa sa mundo, nakikipag-ugnayan sa pamamagitan ng tagasalin, pagkatapos ng yugtong ito, dumating sila sa amin, at nasa offline na nilikha namin isang pangkaraniwang larawan. Samakatuwid, salamat sa karanasan, hindi na ako natatakot sa isang bagong remote na format, mayroong higit pang mga problema sa logistik, dahil ang mga artist na kailangan upang maihatid ang senaryo, malinaw na ipaliwanag kung paano ilagay ang camera, kung paano ilagay ang liwanag, kung paano Sumulat ng mga file at kung paano maiwasan ang tamang suit sa viewer, upang tumingin ito karapat-dapat. Karamihan ay nakasanayan na sa aking mga proyekto mayroong maraming mga espesyalista, tulad ng: mga gumagawa, mountingrs at teknikal na serbisyo, na matiyak nang kumportable ang buong larawan. Na sa mga artista ng proyektong ito ay dapat gawin ang lahat ng bagay sa kanilang sarili, ayusin ang kanilang presensya sa frame. Ito ay naging isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan, parehong para sa akin at para sa lahat ng creative team. Ang karanasang ito ay nakikita na may positibo, at umaasa din na ang madla ay nalulugod na makinig sa mga engkanto ni Andersen.
Magkakaroon ba ng mga online na proyekto?
Tulad ng para sa mga online na proyekto, mayroon akong ilang mga ideya na may arisen para sa isang mahabang panahon. Ngunit ngayon ako ay medyo naabutan ng maraming mga online na format, kaya kinakailangan upang tingnan kung paano ito maaaring tumingin sa katotohanan nang walang offline na bahagi. Ito ay malinaw na sa pagtingin sa mga paghihigpit, marami ang gumagalaw sa online at subukan upang sorpresa, gumawa ng isang tiyak na impression, ngunit hindi lahat ng mga pagtatangka, sa aking opinyon, ay matagumpay. Naniniwala ako na ang mga tao ay malikhain, lalo na ang mga artista, ay dapat lalo na pumipili sa kung ano ang ginagawa nila sa publiko. Siyempre, kapag ang mga camera ay ngayon na nagsasahimpapawid mula sa pribadong espasyo ng isang tao, kabilang ang artist, tila duda sa akin. Dahil dapat magkaroon ng isang misteryo, kung saan ang mga artist at kahit mga direktor ay dapat lumikha at ipakita ang kanilang panloob na mundo bilang bahagi ng bugtong na ito. Ngayon, kapag ang distansya ay tumanggi nang labis, natatakot na ako sa mga online na format, dahil personal itong nagpasya na huwag ipagtanggol ang magic mahiwagang mundo, na umiiral sa bawat tao, lalo na ang creative.
Anong mga kaganapan sa kultura ang sinusundan mo ngayon? Theatrical presentation, pampublikong debate?
Hindi ko talagang inirerekumenda ang anumang mga palabas upang tingnan ang online, dahil ang teatro ay sining na umiiral mula sa v siglo AD at umiiral para sa isang mahabang panahon. At, siyempre, inirerekomenda ko ang mga respetadong mambabasa na magdusa para sa ilang oras at mamaya upang pumunta personal sa mga palabas. At ngayon manood ng mga pelikula, iba't ibang mga pelikula pang-agham at pang-edukasyon, dahil ito ay lubhang kawili-wili, dahil sa buhay wala kaming sapat na oras para dito at nais mong maunawaan lamang ang impormasyon na kinakailangan sa sandaling ito. Tulad ng para sa pang-agham at pang-edukasyon na pelikula, inirerekomenda kong makita ang kuwento ni Troy, ang kasaysayan ng Imperyo ng Griyego at Romano. Dahil sa personal para sa akin ay napakahusay pagkatapos ng panahon ng paaralan at institute upang mag-renew ng kaalaman tungkol sa agham, kasaysayan at ang nakapalibot na mundo sa iyong memorya. Samakatuwid, kung may libreng oras, mas mahusay na mamuhunan sa kaalaman, at ang mga palabas ay maaari at kailangan mong panoorin offline.