—Paano ang komersyal na oras sa kuwarentenas?
- Sa una, ang oras ay masaya - ang unang dalawang linggo ay ang pinaka-kaaya-aya, dahil bago na may maraming trabaho, at biglang natapos na. Para sa unang dalawang linggo, kami ay lubhang relaxed na may isang kahanga-hanga, ay nakahiga sa kanila na may mahusay na kasiyahan. Pagkatapos ay nagsimula ang isang panahon ng kaguluhan at halos nalulumbay, dahil ang gawain ay hindi kailanman - at walang ikatlong buwan. Nadama ang nervous tension. Sa kabila ng katotohanan na ang industriya ng pelikula ay nakuha, nagkaroon ng malaking bilang ng mga panukala na may kaugnayan sa mga remote na sample - naitala namin ang isang malaking halaga ng "samstitch", kaya naging tunay na Masters. (Laughs.) Kahit na bumili ng espesyal na kagamitan sa pag-iilaw at halos lingguhang naitala rollers. Sa prinsipyo, maaari mo na ngayong hindi dumating sa mga sample sa lahat, ngunit magsulat lamang ng mga promosyon sa sarili - ito ay cool na!
—Mayroon ka bang libangan? At nakatulong ba sa iyo na dalhin ang iyong sarili sa panahon ng pagkakabukod sa sarili?
- Mayroong, at ito ay nauugnay din sa kuwarentenas. Ang aking pangunahing libangan ay musika. Para sa mga tatlong buwan natutunan ko ang ilang mga bagong komposisyon sa piano, na ang aking magandang asawa ay ibinigay kay Abyzov, isang kahanga-hangang artista. Natutunan ko ang dalawang komposisyon ng Bach mula sa "well-tempered key" (isang koleksyon ng mga keypad I. S. Baha, - Tinatayang. Aut.) At ngayon nagsisimula akong matutunan ang Mozart "Fantasy Re-Minor". Naglalaro ako ng mga instrumentong pangmusika, lalo na sa electric guitar, na iniharap ako ng aking asawa. Tinutulungan niya akong bumuo ng malikhaing at artistically.
—Ano ang karaniwang ginagawa mo sa mga aktor kapag may mga break sa pagbaril, ano ang gagawin mo?
- Nagsusulat ako ng self-printing at naglalaro ng piano. Basahin din ang mga espesyal na literatura sa pagkilos. Mula sa huling - "aktor kasanayan. Labindalawang hakbang sa Hollywood "Ivan Chabbaka. Ang isang halip kakaiba libro kung saan ang pinakamahusay na mga saloobin ng Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov at pinagsama sa labindalawang hakbang. Mula sa mga hakbang na ito, gusto ko ang huling, ikalabindalawa, na katulad ng: "Maging ano ang mangyayari." Ito ay tulad ng hakbang na ito sa pamamagitan ng ang katunayan na sa entablado o ang shooting area tungkol sa lahat ng mga nakaraang item ay kailangang nakalimutan - mayroon na sila sa iyo, kailangan mo lamang upang i-play "dito at ngayon." Ang pinakamahalaga sa sining ng aktor ay ang laro dito at ngayon.
—Ngayon sa pagsisimula ng serbisyo ng video ay lumabas ang serye na "pag-asa" sa iyong pakikilahok. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karakter.
Ang "pag-asa" ay isang drama tungkol sa isang babae na humantong sa isang double life: isang tungkol sa asawa at ina, siya sa parehong oras tuso at walang awa killer. At pagkatapos ng 18 taon, ang gayong "duguan" na gawain ay nais niyang abandunahin ang madilim na bahagi ng kanyang buhay at italaga ang kanyang sarili sa pamilya. Ang aking bayani ay ang asawa ni Nadi, isang apatnapu't taong gulang na bassist, isang musikero na naglalaro sa isang grupo, ngunit wala, sa pamamagitan at malaki, hindi nakamit. Hindi ko nilalaro ang gayong mga character. Sa loob ng apatnapung taon, siya "sa maikling pantalon" ay patuloy na "lab" sa bass. (Laughs.) Sa parehong oras, siya ay isang malinis at mabait na tao, ganap na nagtitiwala sa kanyang asawa, at ito ay lumiliko upang maging isang killer. Tungkol dito, siyempre, hindi niya alam, ayon sa alamat, ang kanyang asawa - stewardess. Ang kanyang pagkahagis at pagdududa tungkol sa kanyang sariling asawa ay tila kawili-wili sa akin. Ang arko ng aking karakter ay lubos na seryoso - na ang asawa ng pag-asa na nakikita natin sa dulo ay medyo naiiba mula sa walang muwang na bassist, na lumilitaw sa simula ng kasaysayan. Ang papel na ito ay hindi tulad ng isang kabayanihan, na karaniwan kong naglalaro. Sa dulo, ang metamorphosis ay nangyayari dito - eksakto mula sa ganap na hindi malinaw na tao ang lumalaki sa bayani. Nagbabago siya at naging isang tao na may pananagutan para sa minamahal na babae, para sa bata at para sa buhay ng buong pamilya.
—Victoria Isakov - Ang perpektong kasosyo?
- Oo naman! Sa Vika, kahanga-hanga ang trabaho. Ito ang kaso kapag ang artista ay hindi nakikibahagi sa kanyang sariling karakter, at sa iyo, kasosyo. Ito ay ganap na dissolved sa isang kasosyo, at ito ay tumutulong sa akin upang matunaw sa ito. Ito ay isang ganap na pakikipagtulungan sa pakikipagtulungan, at hindi ko ito palitan - walang itinanghal, visual effect, na nagtutulak ng mga stroke. Kung walang buhay sa buhay sa pagitan ng mga kasosyo sa frame - ang pelikula ay nabigo. Ugh, Ugh, Ugh, tila pinamamahalaang namin na balangkas ang "live na buhay" na ito sa Vika.
—Maaari naming sabihin na lahat ng bagay ay walang ulap, o pa rin sa panahon ng filming lumitaw kahirapan?
- Di-nagtagal bago ang "pag-asa", ako ay naka-star sa pelikula na "Expert", kung saan ang aking bayani ay pilay sa pamamagitan ng isang binti, at, na dumating sa hanay ng "pag-asa", nagpatuloy ako sa Chrome. At sinabi sa akin ni Lena Khazanova, Direktor: "Lesha, bakit ka pilay? Mayroon kang isang kamay na nasira! " Pagkatapos ng lahat, talaga, sa balangkas sa "pag-asa" binali ko ang kamay, at kailangan kong maglaro ng isang sirang kamay. Na nakakatawa teknikal na kahirapan. (Laughs.) Ang aktwal na mga paghihirap ay hindi nangyari dahil natipon ang isang nakamamanghang koponan, ang lahat ay nagtrabaho tulad ng isang orasan! Ang lahat ng mga workshop ay nasa lugar at nagtrabaho bilang isang solong coordinated na mekanismo.
—Ano ang naalaala mula sa trabaho, mula sa pinaka-panahon ng pagbaril, break, ang kapaligiran na naghari sa site?
- Una sa lahat, ang kapaligiran ng kumpiyansa sa isa't isa at ang pakiramdam na ang lahat ay nasa lugar nito. Wala kaming downtime, pagproseso, bagaman ang mga eksena mismo ay kumplikado - hindi sa pamamagitan ng pagtatakda, ngunit psychologically. Ang lahat ng aking mga eksena ay nauugnay sa sikolohikal na pag-unlad ng bayani. Kasabay nito, si Vicky Isakova ay may maraming mga eksena na nauugnay sa mga trick, na may mga pag-shot at "landings" - ito ay kapag ang isang espesyal na mekanismo na sumasabog kapag nagbaril sa isang artista na nakatali. Wala akong mga eksena. Naaalala ko rin ang "European" na pagkakaugnay. Si Lena Khazanova ay isang internasyonal na direktor, at nagkaroon ako ng pakiramdam na sila ay gumagalaw sa magandang European cinema.
"Ang arko ng aking pagkatao ay lubos na seryoso - ang asawa ng pag-asa na nakikita natin sa dulo ay medyo naiiba mula sa walang muwang na bassist, na lumilitaw sa simula ng kuwento."
—Ano ang gusto mo at kung ano ang hindi hinihingi sa mga kasosyo?
- Gusto ko kapag ang kasosyo mo, at ginagawa mo ito. Kapag hindi mo iniisip kung ano ang hitsura sa frame, ngunit nakikipag-ugnayan sa kasosyo sa site. Hindi ko gusto kapag ang kasosyo ay nakikibahagi lamang sa kanyang sarili at sa mga karanasan nito, isang bagay kahanay sa iyo, sa kanyang sarili, nang hindi nakikipag-ugnayan sa kasosyo. Ang "patay" na ito ay ang nangyayari sa paligid.
—Nakarating na ba kayo tumanggi sa papel dahil sa artist ng kasosyo na hindi ka kasiya-siya? O kung ano ang iyong pinapatakbo upang itago ang poot at gumawa ng trabaho?
- Ang gayong mga kasosyo, sa kabutihang palad, ay hindi. Kung may mga hindi kasiya-siya sandali, sinusubukan kong gamitin ang mga ito sa iyong trabaho - sumangguni sa iyong kasosyo gamit ang poot. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang malakas na damdamin. Sinisikap kong itaas ang mga ito sa kung paano ang aking karakter ay hindi nakaranas ng hindi gusto para sa taong ito, kahit na mahal niya siya ayon sa script. Mula sa pag-ibig upang mapoot ang isang hakbang. Maglaro ng malinis na pagmamahal ay hindi kawili-wili. Ang lahat ay nangyayari sa akin, sinisikap kong mag-overpay sa materyal para sa papel.
—Ikaw ba ay isang taong pasyente?
- Maaari naming sabihin na oo. Ako ay handa na upang matiis ang sapat na mahaba, ngunit pagkatapos ay biglang flash ko. Kapag ang pasensya ay isang dulo, RBW lahat ng mga personal na koneksyon. Ito ay katotohanan. Tulad ng sinabi ni Vyotsky: "Mayroon akong positibong saloobin patungo sa isang tao hanggang sa siya ay nagpapatunay na kabaligtaran."
Lahat ngunit diktadura
—Ano ang maaari mong patawarin ang direktor, at ano - hindi kailanman?
- Ang direktor ay maaaring mapatawad ng maraming, maliban, marahil, diktadura. Hindi ko i-reset ang bobo vertical diktadura, kapag ang huling argumento ay: "Ako ang boss, at ikaw ay isang tanga. Bakit? Dahil ako ay isang direktor! " Hindi ko mapapatawad ito. Ako ay isang tagataguyod ng pahalang na kontrol, at kapag ginugugol ko ang direktor ng proyekto, sinubukan kong lumikha ng isang kumpiyansa na kapaligiran sa site, nang walang paalala kung sino ang pangunahing isa. Ang bawat tao'y nauunawaan kung sino ang pangunahing isa, hindi kinakailangan upang dagdagan din. Nalalapat din ito sa teatro at pelikula.
—Magkaroon ng iyong mga paboritong direktor? Kung gayon, ano ang mamumuhunan sa kahulugan ng salitang ito na may kaugnayan sa kanila?
- May mga direksyon kung kanino ako nalulugod na magtrabaho. Si Lena Khazanova, ang direktor ng serye na "Hope" ay isa sa mga ito. Ito ay higit sa lahat dahil sa bukas na personal na katangian nito, ang European nito ay tumingin sa sinehan at ang organisasyon ng proseso ng pelikula. Mayroon ding isang kahanga-hangang direktor na si Vlad Furman, na inalis ang "mahiwagang pag-iibigan", at ako ay nagtrabaho sa kanya pa. Siya ay isang halimbawa ng pahalang na demokratikong pamamahala. At, siyempre, Rife Fayns! Sa site, hindi niya kailangang humingi ng isang tiyak na saloobin patungo sa kanyang sarili, dahil hindi lamang siya isang maingat na direktor, kundi pati na rin ang isang natitirang British actor. Naaalala ko kung paano sa panahon ng pagbaril natanto ko na kulang ako ng tabako at brandy bilang isang props upang matulungan ang kanyang sarili sa tanawin na ito. Si Raif ay nakinig sa akin, at sa isang minuto ang kinakailangang props ay lumitaw sa site, at ang tanawin ay nagsimulang makipaglaro sa iba pang mga pintura. Gusto ko ring magtrabaho kasama si Raif.
—Ano ang handa ka para sa papel?
- Sumasang-ayon ako sa lahat ng bagay sa loob ng batas. Tumalon sa tubig ng yelo nang walang kawan - mangyaring. Kung kailangan mo ng isang malapit-up ng isang basa mukha at katawan pagkatapos ng butas, halimbawa, ako ay laging handa. Lahat para sa kapakanan ng frame - ang aking motto!
—Mag-alok ng direktor ng iyong papel sa paningin?
- Bilang isang artista sa set sinusubukan kong bayaran ang mga ambisyon at makisali sa pag-unlad ng iyong karakter, upang mabuhay siya. Laging talakayin ang eksena at isang papel sa direktor bago magsimula ang paggawa ng pelikula, "sa baybayin". Sa panahon ng pagbaril, hindi ito oras.
Exchange Roles.
—Ano ang pakiramdam mo tungkol sa kung ano ang ihahambing mo sa iba pang mga aktor? Ikaw, bilang isang creative na tao, ito ba ay isang kahihiyan o nakakabigay-puri? Halimbawa, maraming itinuturing ka ni Sergey Deligue halos kamag-anak.
- Sa Sergey Deligue, kami ay patuloy na inihambing. At sa sandaling nagkaroon kami ng isang masaya kuwento na nauugnay sa pasha derevyko. Dumating ako sa teatro, kung saan siya nagtrabaho, at sinasabi ko sa akin: "Oh, Lesha, nag-play ka nang mahusay kaysa sa Batka Makhno! Sa pangkalahatan ay kahanga-hanga! " Sinasabi ko: "Guys, walpped mo! Ang Pasha na ito ay nilalaro ng kahoy, hindi ako tumayo sa malapit. " (Laughs.) At kira pletnev sa parehong kumpanya. Panahon na para sa amin upang i-play sa "Brothers of Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha at Messyakov, upang maunawaan ng lahat na kami ay apat na iba't ibang mga aktor. Tinatrato ko ito nang may katatawanan.
—Ano ang gagawin mo kapag ikaw ay bihis sa hindi pangkaraniwang at hindi minamahal na mga apparel?
- Oo, mahusay! Sa bawat papel na kailangan mong pumunta mula sa iyong sarili - at hangga't maaari. Ang mas malayo mula sa aking sariling estilo sa damit, mas madali ang paghahanap ng mga bagong mukha. Ang sistema ng reinkarnasyon ay hindi na nagtatrabaho sa sinehan, at sa teatro ay gumagana. Maaari ka lamang muling magkatawang-tao sa sinehan lamang sa iyong sarili. Sa isa sa mga rehearsal, sinabi ni Peter Naumovich Fomenko kay Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, reincarnate ka sa iyong sarili!". Masaya kong kinuha ang motto na ito bilang aking sarili.
"Ang aking bayani ay ang asawa ni Nadi, isang apatnapu't taong gulang na bassist, isang musikero na naglalaro sa isang grupo, ngunit wala, sa pamamagitan at malaki, hindi nakamit"
—Sa pangkalahatan, anong estilo sa damit ang malapit sa iyo?
- Noong nakaraan, ginusto ko ang isang klasikong estilo, ngunit kamakailan lamang ay posible na baguhin ang iyong estilo araw-araw. Isang araw upang magpasya sa mga classics, ang pangalawang - estilo ng rap, ang ikatlong isa ay pa rin sa anumang bagay. Ang aking ina-in-law Marina Stacker ay isang kahanga-hangang estilista, kadalasang nagpapayo sa akin sa mga damit, kaya sinisikap kong tingnan ang lahat ng isang daang araw-araw.
—Ang teatro ay nasa unang lugar?
- Hindi ko masasabi na ibinabahagi ko ang una at pangalawang lugar sa pagitan ng teatro at pelikula, o sa pagitan ng musika at pagtuturo. Ang lahat ng ito ay bahagi ng isang malaking artistikong creative field. Ang teatro para sa akin, walang duda, ay mahalaga, ngunit din ang cinema, at iba pang mga uri ng sining ay mahalaga rin.
—Bakit mo iniwan ang propesyon para sa isang sandali? Ano ang ginawa mo sa ilang taon na iyon, ano ang nakamit mo na nagdala ng kasiyahan?
- Nangyari ito noong unang bahagi ng 2000s, kapag may mga malalaking problema sa kapaligiran ng teatro at industriya ng pelikula - maliit ang nakunan at itinakda. Ang pagganap ay hindi nakatakda sa tatlo o apat na buwan, tulad ng ngayon, at dalawa o tatlong taon. Halimbawa, ang Lion Abramovich Dodina ay ginawa sa isang mahabang proseso ng pag-eensayo, ang teatro ay hindi pinansyal na ibinigay. Nang maunawaan ko na walang artistikong at pinansiyal na prospect, nagpunta sa loob ng tatlong taon sa globo ng advertising at PR. Naging isang PR-direktor ng isang malaking grupo ng mga kumpanya sa advertising sa Moscow, nagkaroon ako ng mga subordinates - PR manager na gumanap sa aking mga gawain. Binili ko ang aklat na "PR para sa Teapots," pinag-aralan ito at ang lahat ng mga taong ito ay naglaro ng papel ng PR director, nang hindi ganap.
—Ano ang nangyari kung bakit nagpasya na bumalik sa teatro?
- Ang papel na ginagampanan ng PR-Direktor ay ibinigay sa akin ng mabuti, ngunit natanto ko na ang PR at advertising - hindi eksakto kung ano ang gusto kong gawin ang lahat ng aking buhay. Sa oras na iyon, pinalitan ko ang kuwento sa mga karapatan ng Jester sa "King Lira" sa Lion Abramovich Dodina sa maliit na drama theater, ang teatro ng Europa sa St. Petersburg. Inanyayahan ako sa mga sample, naipasa sila at nanatili sa teatro.
—Totoo ba na lagi mong nais na maging nangungunang mga programa sa telebisyon?
- Sa katunayan, mula noong pagkabata, nais kong panatilihin ang mga kagiliw-giliw na programa sa telebisyon. At nagtagumpay sa ito, dahil maraming sa aking buhay ang nauugnay sa telebisyon. Una, ang mga bata sa teatro studio "imahinasyon" sa ilalim ng St. Petersburg telebisyon, kung saan sa dashing 90s namin, ang mga tinedyer, basahin ang mga tula ng Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky at Dona-Amanado, isang makata na emigrant, na lumipat sa Paris. Nang maglaon, pinamunuan ko ang programa na "may kasayahan sa labanan" tungkol sa kasaysayan ng mga Russian duels at mga laro ng card. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang transmisyon "hindi maintindihan stock", ang publishing bahay "bagong pampanitikan pagsusuri" Irina Prokhorova, kung saan ang aking pagsasalita ay nagsimulang humigit-kumulang tulad nito:
"Hello, ang pangalan ko ay si Alexey Morozov, at sasabihin namin ang lokal na indibidwal ng konsepto ng pagkabigo, na dapat huwag pansinin ang pagkahilig ng paradoxical illusion." Narito ang mga salitang ito na pinatatakbo ko sa medyo batang edad. (Laughs.) Pagkatapos nito, nagkaroon ng paghahatid ng "reserved region sa Alexey Morozov" sa channel na "Russia - St. Petersburg". Para sa paglipat na ito, pinalayas ko ang rehiyon ng Leningrad at sinabi sa aking mga impresyon ng mga kultural, makasaysayang at relihiyosong monumento. Ito ay masyadong kakaiba. Ang isa sa mga huling gears ay Petrograd 17, kung saan naglalakbay ako sa iba't ibang rebolusyonaryong address na may kaugnayan sa rebolusyon, at sinabi tungkol sa kasaysayan ng lugar na ito. Kaya ang telebisyon ay may napakahalagang papel para sa akin.
—Ay handa na para sa kapakanan ng ito upang magpaalam sa aktor?
- Hindi, siyempre, hindi handa. Ito ay mas katulad ng isang karagdagang trabaho. Ang teatro at sinehan ay laging nakatayo para sa akin sa unang lugar. Ngunit ang aking pangitain sa telebisyon, pakikilahok sa mga programa sa telebisyon, ay isang mahalagang bahagi din ng aking buhay.
—Maaari kang tumawag sa iyo ng isang artista na may isang masaya theatrical kapalaran, at paano mo tawagan ang iyong pelikula?
"Gusto kong tawagin ang aking pelikula" Sporadic. " Mayroong ilang mga makapangyarihang proyekto, ngunit hindi madalas hangga't gusto ko. Sa kabilang banda, hindi ko nais na flash mula sa frame sa isang frame, mula sa pelikula sa pelikula: Ang viewer ay pagod na ito, at ang aktor ay walang oras upang mag-tune sa bawat pelikula. Kaya, maaari mong "magwasak" bilang isang artista. Lumikha ng mga makapangyarihang filmmakers isang beses sa isa o dalawang taon ay sapat na.
—Paano pumili ng mga tungkulin na hindi sumasang-ayon. Anong pangunahing?
- Una sa lahat, ang kuwento mismo ay mahalaga sa akin at ang papel ng aking karakter sa kuwentong ito. Ito ang unang bagay na binabayaran ko. Mayroon bang "arko" ng character? Gumagana ba ang aking bayani mula simula hanggang sa huling? Tinitingnan ko kung ano ang nilalaro ko katulad ng mga tungkulin bago. Kung hindi ko ito nilalaro - sumasang-ayon ka agad. At kung may mga katulad na tungkulin, may isang lugar para sa pag-iisip, at sumang-ayon, kung may isang kagiliw-giliw na kuwento. Sa bawat bayani, sinubukan kong makahanap ng mga bagong manifestations na hindi ginagamit sa nakaraang mga pelikula.