Sinabi ni Milanians: "Ang tunay na fashion ay ipinanganak sa Milan, umiikot sa Paris, ay tumatakbo sa London, pagkatapos ay pinalakas at sinulid sa New York, pagkatapos ay pinalakas niya ang pagbalik sa bahay, sa Milan - upang bigyan ng buhay ang isang bagong paraan." Susubukan naming i-debunk ang pinaka-tumatakbo na mga alamat at tukuyin ang pinaka-may-katuturang mga uso sa tagsibol-tag-init 2018.
Panimula sa mundo ng fashion
Dumating ako sa Milan mula sa pananaw ng fashion halos isang birhen, kaya magsisimula ako sa Azov - sa pagkakasunud-sunod, kung saan naranasan ng mundong ito.
Zhanna Golubitskaya sa Cavalli Dress - dahil dapat itong maging, sa palabas sa tatak ng nakausli na tatak
Larawan ng may-akda
Ang mga tao na propesyonal na kasangkot sa fashion makita ito mula sa loob at nagpapatakbo ng mga kataka-tuntunin tulad ng "Brand DNA". At ang mamimili ng fashion sa harap ng karamihan sa atin ay nakakaalam lamang ng katotohanan na ang unang novelties ng mga koleksyon ay magsuot ng mga bituin at napaka-mayamang tao, at pagkatapos ay sa anyo ng pangalawang (inangkop para sa buhay ng simpleng mortal) na mga linya ng mga koleksyon Pupunta sila sa mga tao. Ang pinaka-secure na mods ay makakakuha ng mga ito sa nominal boutiques, ang natitira ay maghihintay para sa mga sailors o bisitahin ang "saksakan" - ang mga lugar ng sentralisadong benta ng mga labi ng mga seasonal na koleksyon ng tatak. Ang iba pang mga tao ay kailangang magsuot ng mga pekeng may iba't ibang kalidad - mula sa Italyano (sila ay nakikipagpunyagi sa kanila, ngunit sa ngayon ay hindi matagumpay) sa Turkish at Chinese. Kahit na ang kustarshchina "na may male arnautskaya" ay kinopya ang mga hit ng mga branded na koleksyon - kinakailangan upang kopyahin ang isang bagay sa kanila! Isang "self-" sastre, energizing sa kanyang sariling mga sketches, ito ay hindi na isang pekeng, ngunit isang maliit na couturier. Ang tanong ay tulad lamang. Well, sa prestihiyo. Dahil sa ilang mga lupon, ang mga bagay mula sa mga unang linya ng mga bagong koleksyon ay matututunan "sa mukha" bilang isang hindi kanais-nais na marker status. Sa sandaling siya ay bumili sa harap, nangangahulugan ito na ito ay isang tao na may mga pagkakataon. Gayunman, may desperado, nakakuha ng mga nilikha ng designer nang direkta mula sa plataporma para sa huling. Ang malakas na mundo ng ito sa kanilang lupon ay hindi lahat ay tatanggapin, ngunit ang mga tatak kung minsan ay libre sa mga buffet at mga partido pagkatapos ng mga palabas. Gusto pa rin ng isang tao para sa kanila!
Tulad ng ipinapalagay sa mga banal na banal ng ulap ng mga darating na panahon, nawalan ako ng mga alamat sa buong buhay ko. Ang kanilang lugar ay kinuha ng pag-unawa sa algorithm para sa kapanganakan ng fashion at bagong mga uso. Ibahagi ko.
Miu miu.
Larawan: voguediary.ru.
Myth 1: fashion-week ay isang fashion week
Sa katunayan, ito ay 4 na linggo 4 beses sa isang taon - iyon ay, 4 na buwan sa isang taon. Ang reinforcement ng mga palabas mula sa taon hanggang taon ang mga capitals sa mundo ay nagpapadala ng bawat isa sa iniresetang paraan: New York - London - Milan - Paris. At ito ay lamang rushing-a-port - kapag ang mga designer ay nagpapakita sa amin kung ano ang aming magsuot sa darating na panahon (mayroon pa rin ay nagpapakita mula-couture, kung saan fashion ay pa rin sa yugto ng purong sining at hindi pa nakatali sa mga tagagawa / marketers / Mga advertiser at iba pang mga pros, sa wakas, hahantong ito sa amin - sa tunay na mga mamimili, inilatag ang kanilang dugo para dito). Sa katapusan ng taglamig, ang marapon ng "taglagas-taglamig" na palabas ng susunod na taon ay karaniwang magsisimula, sa simula ng taglagas ipakita ang darating na panahon na "Spring-Summer", mga kababaihan at mga lalaki linggo pumasa nang hiwalay. Mas gusto ng karamihan sa mga designer na magpakita ng mga bagong koleksyon sa bahay. Dahil sa ipinakita na mga lokal na tatak, ang New York Week ay itinuturing na pinaka-Amerikano at sports, London - ang pinaka-classical at konserbatibo, ang Paris ay tinatawag na pinaka-eleganteng, at Milan - ang pinakamaliwanag at sexy. Ang dahilan ay nasa mga tatak ng Italyano ng Unang Echelon, na nagpapakita ng mga bagong item sa kanilang tinubuang-bayan. Ito ay ang ADEPta ng maliwanag na luho na may isang frank sekswal na subtext - Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Versace, Gucci, Moschino, Ermanio Servino, Prada, Etro, Dsquared2 at Young Italian designer na umaabot sa gurus.
Fendi.
Larawan: voguediary.ru.
Pati na rin ang mga kapitbahay ng Europa na nagbabahagi ng konsepto na ito - halimbawa, ang Aleman na tatak ng Philipp Plein, mula sa lahat ng mga naka-istilong capitals na pumipili ng mga bagong koleksyon nito eksklusibo Milan.
Ang sagradong sandali ng "paglilihi" ng mga trend ng fashion, nang kakatwa sapat, ay hindi sa palabas mismo, ngunit sa kalye ng Milan. Narito ang pagpunta para sa "Stakeail" - estilo ng kalye. Ito ang lungsod na ito ay maaaring mag-atubiling pagsamahin ang mga naka-istilong bagong item na may hahanapin sa merkado ng pulgas at sa dibdib ng lola - at sa lahat ng mga grooved kadakila sa hinirang na oras upang maging sa ilalim ng pinto ng mga palabas sa fashion, kahit na doon ay walang imbitasyon. Sa Milan sinasabi nila: "Ang fashion ay ipinanganak sa isang pulutong ng kalye, naghihintay para sa marungis." 98% ng mga ito ay hindi mahulog sa mga palabas sa kanilang sarili, ngunit ito ay ang kanilang mga larawan na mahulog sa sikat na salaysay ng Milan Streetluk, na kung saan ang mga designer mismo at ang kanilang mga marketer ay maingat na browing ang mga tradisyon.
Upang magpatuloy ...