Lamang Space: Ano ang isang panahon ng fashion ng mga ikaanimnapung taon tandaan

Anonim

Ang fashion ay maaaring matapang na tinatawag na ang pinaka-mobile at nababaluktot na globo ng sining: ang mga direksyon nito ay nagbabago tuwing sampung taon (kung hindi higit sa). Ngunit ang pinaka-radikal at hindi inaasahang pagliko sa fashion historians industriya isaalang-alang ang maliwanag na dekada ng mga ikaanimnapung taon. Kahapon mo wore restrained at pambabae costume ng isang silweta, at ngayon matapang damit sa trapezoidal dresses-mini kulay "pull ang mata". Ang naka-istilong dorm, na humantong sa mga tunay na salungatan ng matanda at ang mga nakababatang henerasyon, ay nagbigay sa amin ng mga mahuhusay na designer ng siglo.

Lahat sa mundong ito ay lumilipas at paulit-ulit. Ang mga pilosopiko na pagmumuni-muni kung paano nakaayos ang mundo, posible na lumipat sa industriya ng fashion. Tila na ang makabagong panahon, saturated sampung taon, kung saan ang sangkatauhan unang nakilala sa robotic at espasyo, ay hindi makahanap ng parallels sa nakaraan. Gayunpaman ngayon, maaari naming confidently sabihin na swing animnapung, natatangi at natatangi, inspirasyon ng parehong natatanging ikadalawampu taon - ito ay makikita sa hiwa ng babae damit, gamit ang mga indibidwal na accessories at mga elemento ng palamuti ng tapos na outfits, at sa pangkalahatan Ang dalawang henerasyong ito, ay nahahati halos kalahating siglo, tila malapit sa isa't isa sa kapaligiran at espiritu.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Twiggy (@twiggylawson)

Lamang Space!

Gayunpaman, sa lahat ng pagkakatulad, ang mga pagkakaiba ay makikita sa mata. Ang mga pagbabago na nahaharap sa lipunan sa simula ng mga ikaanimnapung taon ay nakabukas ang kamalayan ng tao. Una sa lahat, ang pananakop ng espasyo sa lahat ng larangan ng aming aktibidad ay isang mahusay na impluwensya sa lahat ng lugar ng aming aktibidad. Nang maging malinaw na ang walang katapusang expanses ng uniberso ay maaaring masakop, ang imahinasyon ng mga siyentipiko, mga direktor at, natural, ang mga designer ng fashion ay tinatangay ng damit na may walang kapantay na puwersa. Ang mga pangarap ng extraterrestrial civilizations ay nagbunga ng isang malakas na kilusan ng futurism: Sa industriya ng pelikula ito ay nagresulta sa hitsura ni Artha, at ang podium ay nakuha kakaiba, minsan nakakatakot at tiyak na hindi katulad sa klasikong babae suit silhouettes. Malaking balikat, napakalaking collars-racks, boots-boots, na ginawa hindi mula sa pamilyar na flax, koton, sutla o pelus, ngunit mula sa viscose, vinyl, at kahit foil tissues, naka-out ay nagpapakita sa espasyo parada. Ang bagong estilo ay hinabol ni Paco Raban at Elsa Skiaparelli, si Christobal Balenciaga ay aktibong gumamit ng mga bagong materyales, na binabawasan ang napakalaking katanyagan sa mga kabataan. Nagpakita si Pierre Cardin ng isang koleksyon ng "Era of Cosmos". Sa madaling salita, ang mga synthetics ay sumakop sa mga masters ng fashion, na sa isang solong impulvement ay nagsimula ang pagkawasak ng mga character at mga anyo ng klasikal na pagkababae. Tandaan ang mga larawan ng mga perpektong housewives sa malinis na dresses at starchy alers? Ngayon ang mga housewives na ito ay nakaranas (at madalas na masakit) layer ng sistema: sa halip ng okay tailoring skirts at upo sa figure ng pinigil na blusa sila ay iminungkahi na sa dresses-bathrobes na may sira ang ulo print. Bukod dito, ang Puritan at napaka-kumportableng haba ng Midi ay mabilis na nawala ang posisyon nito, na nagbibigay daan sa isang naka-bold na mini. At ngayon alam namin eksakto kung sino ang nagkakahalaga salamat sa makabagong ideya na ito.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Moschino (@moschino)

Ang may-akda ng sekswal na palda, na binuksan ni Hem Lojo ang kanyang mga tuhod at ang pangunahing bahagi ng hita, ay si Marie Cuant, taga-disenyo ng London at isang mapagpasyang babae lamang, na naghahati ng mga ideya ng sekswal na rebolusyon at sinabihan ang momentum ng peminismo. Siya ang nagsabi ng isang sakramento na parirala: "Ang mabuting lasa ay kamatayan, kabastusan - buhay!" Mini, masaya ako ay nagsimulang gumawa at magtiklop at fashion designer Andre Kurrzha, at ngayon ang mga batang babae ay fused sa pamamagitan ng mga kalye ng megacities sa kanilang katapatan ng outfits, at ang kanilang ina, ang napaka "desperado housewives" ay grabbed.

Sa pangkalahatan, ang klasikong salungatan ng mga ama at mga anak, na may lugar sa bawat henerasyon, ay nakakuha ng mga bagong kahulugan sa animnapung. Ang mga magulang, na pinag-aralan sa mga tradisyon ng kalinisang-puri at pagpigil, ay hindi maaaring tanggapin ang katotohanan na ang sex ay literal na nakabasag sa buhay ng kanilang mga anak - at hindi tayo napakarami tungkol sa mga likas na atraksyon, ngunit tungkol sa kanilang sinadya na pagpapakita. Ang huling tanggulan ng pagkababae ng lumang sample ay si Jacqueline Kennedy. Pinagsama niya ang mga socially furnished dukey costume, ngunit ginagamit na ang modernong geometric cut, malawak na grado na sumbrero ay nagbago sa nanghihirap na "tabletas" at mga beret. Ngunit si Alas, si Jackie ay naiimpluwensiyahan ng mga isip ng nakababatang henerasyon - pagkatapos ng pagpatay sa kanyang asawa, si Pangulong Kennedy, tumigil siya sa paglitaw sa publiko sa halos sampung taon, at ang modelo ng papel na ginagampanan para sa mga batang species ay ang maalamat na Leslie Hornbi, na kilala sa mundo bilang twiggy.

Manipis tulad ng isang dayami, na may isang radikal maikling para sa oras na may isang gupit, binago niya ang pagtatanghal ng mga designer tungkol sa kung ano ang perpektong mannequin ay dapat na. Ang Twiggy ay katulad ng mabaliw, na hindi bumubuo hanggang sa katapusan ng tinedyer: ang makitid na mga hita, matalim balikat, isang maliit na dibdib, isang manipis na mukha na may malalaking mata ... siya ay naging perpekto ng bagong pagkababae, paglalagay ng simula ng isang hindi ganap na malusog na pagnanais para sa mga batang babae upang labanan ang "panlabas" pagtimbang. Sa Tviggi perpektong tumingin sa dresses-trapezoids, ang tinatawag na Babidoll-damit: maikli, katulad ng sundress, paglikha ng imahe ng modernong Lolita. Gumawa rin siya ng isang sikat na walang manggas na may mataas na gate, laconic dresses na may tatlong-kapat na manggas at dresses.

Ang isa pang parehong icon ng estilo ng mga ikaanimnapung taon ay nagsimula, tulad ng sasabihin nila ngayon, ang sekular na leon, ang pag-isip-isip ng maalamat na Andy Warhol, ang kagandahan ng Edie Sedgevik. Siya ay mukhang twiggy bilang isang katutubong kapatid na babae, ngunit sa halip ng isang modelo ng karera pinili ang maraming isang popular na partido partido. Si Sedgevik ay adored ang tinatawag na go-go-boots - boots na partikular na nilikha para sa mga sayaw. Kumportable, sa isang matatag na takong, ganap silang pinagsama sa mini-dresses, bagong capri pants at skinny jeans at pinapayagan na magkaroon ng pagkakataon para sa kanilang may-ari sa buong gabi.

Ngunit hindi lahat ay nakuha ang imahe ng isang nymphite girl, halos isang Ether Essential Being. Kabilang sa mga modelo, ang twiggy competition ay ang German Menneckle Verushka, na hindi lamang lumiwanag sa plataporma, personifying ang kanyang sarili ng isang kakaibang kumbinasyon ng asno at Andfinity, ngunit din naka-star sa cult film na "Photo Ending" ng Italian Master Michelangelo Antonioni. Pagkatapos ay nag-aalala siya tungkol sa kanyang karera na yumayabong at Elizabeth Taylor. Sa animnapung taon, ang tatlumpung taong gulang na artista ay nagsusuot ng ranggo ng Queen Hollywood, kasal sa ikaapat na oras at binigyang inspirasyon ang mga designer na may kanais-nais, ngunit tulad ng nakikilala na estilo. Kabuuang mga sibuyas sa leopard, puting trouser demanda at, siyempre, ang kaswal na pampaganda na may mga arrow mula sa larawan na "Cleopatra" ay ginawa ang orihinal na icon ng epoch ng Taylor.

Naturally, imposible upang pumunta sa paligid ng pansin at kahalayan at sekswalidad ng French Star Brick Bardo, na naging isang tunay na simbolo ng sex ng mga ikaanimnapung taon. Siya ay hindi tulad ng alinman sa mga artista ng malaking sinehan - sa Bardo, pinagsama ito kaya pinahahalagahan ang kalakhan ng kabataan, mature tomost at kamangha-manghang kamalayan. Hindi tulad ng kanyang mga heroine, si Brigit ay nahihiya, nag-aalala tungkol sa kanyang hitsura, ngunit sa parehong oras ay nasiyahan sa mahusay na katanyagan mula sa hindi kabaro. Ang artista ay nagsusuot ng mga nakakarelaks na blusang may mga vest, maikling skirts, boots, dalus-dalos na pinagsama ang kanilang mahabang buhok na kulay-kape sa isang mataas na disheveled beam o isang maalamat na Babett. Ang pagtula na ito ay nakuha sa isang bilang ng mga klasikong at pa rin adored ang maraming mga kababaihan. Gayunpaman, ang mga hairstyles ay dapat sabihin nang hiwalay.

Pataas nang pataas

Ang sekswal na rebolusyon, na nabanggit na natin, na apektado hindi lamang sa kung paano nagsimulang tumingin ang mga kaswal na costume (tandaan kahit na ang trouser costume na si Iva Saint-Laurean para kay Catherine Denev, na gumawa sa kanya ng pangunahing rebolusyonaryo ng mundo ng fashion), kundi pati na rin sa haircuts. Sa nakaraan, ang kumplikadong pagtula ng kulot ng kulot ay napunta sa kulot, ang Hollywood maluwag na buhok ay hindi tumayo sa kumpetisyon na may parehong "bestta", upang lumikha ng kung saan ito ay kinakailangan lamang upang lubos na taasan ang isang tindahan, i-twist ito sa isang hindi mapag-aalinlanganan Knot at bitawan ang isang pares ng mapaglarong mga hibla. Ngunit kahit na siya ay mas mababa sa mga nilikha ng estilista Vidal Sassun. Canonical Haircuts Twiggy, Mia Farrow at iba pang mga bituin - ang kanyang mga kamay. Ang kanyang diskarte sa female styling ay matatag: walang "lumang nests" at "bee hives", bilang isang batang at matapang master ng hairstyle na tinatawag na oras, lamang ng isang sariwang hiwa, lamang purong geometry! "Chanel hairstyle" ay tinatawag na sa mga naka-istilong bilog ng Sassun, sa loob ng mahabang panahon na nakipagtulungan kay Marie Kuant. Paggawa gamit ang lumikha ng mini skirts, binigyan niya ng babala na siya ay gagabayan ng kanyang prinsipyo - upang putulin ang lahat ng hindi kailangan. Kaya ang plataporma ay lumabas ang mga modelo mula sa isang mabait na mga contour sa maikling beans at mapaglarong pixies. Ang sikat na hairdresser ay bumuo ng isang buong pilosopiya ng nagtatrabaho sa buhok, imbento ng slogan wash-n-go (literal "hugasan at nagpunta"). Lubos itong pinadali ang mga kababaihan ng regular na pangangalaga: hindi nila kailangan ang anumang tonelada ng barnisan, o ang tulong ng mga stylists, lamang shampoo at magsuklay. Ang mga haircuts ng Sassin ay walang kaparis.

Ang geometriko kare, na glorified ang Maestro, ay ganap na pinagsama sa isang karaniwang trend - ang mga designer ay literal na nabaliw sa mga parisukat, triangles, ovals at lupon. Ang natitiklop sa abstract paintings, kamangha-manghang geometry pinalamutian ang buong wardrobe, parehong babae at lalaki. Si Emilio Puchchi ay nagtagumpay lalo na sa pag-replicate ng mga futuristic na mga kopya.

Ang espesyal na chic ay itinuturing na magsuot ng isang parisukat mula sa Sassun, mataas na bota at isang trapezing dress, stitched, halimbawa, mula sa vinyl. Mula sa makikinang na materyal, ang mga pantalon ay ganap na ganap (mas malapit hanggang sa katapusan ng mga ikaanimnapung taon ay nagsimulang pumasok sa mga tulya), at amerikana. Ang imahe ay nakumpleto na may malinaw na itim na mga arrow at ang itim na eyelashes. Ito ay pagkatapos na ang epekto ng "kalat-kalat paws" ay nagsimula sa go, kapag ang makeup artist generously, ang layer sa ibabaw ng layer ay nagpataw ng isang makapal na maskara. At walang lipistik! Bilang isang huling paraan, pinahihintulutan itong ituro ang mga labi na may liwanag na tono upang hindi sila makagambala sa pansin mula sa nakamamanghang pampaganda ng mata.

Tunog ng musika

Ang pelikula, sining at industriya ng musika ay nakalarawan din sa mood ng swing generation. Ang mga direktor ay nabighani ni Arthaus, ipinakita ng France ang "bagong alon" sa mundo, at si Andy Warhol at Roy Liechtenstein ay gumawa ng pop art na may bagong uri ng modernong sining. Sa pangkalahatan, maliwanag, magkakaibang, mga larawan ng cartoon na kinuha mula sa mga comic book at iniangkop sa totoong buhay, - ito ay, ang pinaka-tumpak na paglalarawan ng oras. Ang mga kulay na pampitis ay naging pangunahing karagdagan sa anumang, kahit na ang pinaka-mahigpit na imahe, at ang mga kababaihan ay talagang mukhang isang pangunahing tauhang babae ng isang paboritong tinedyer.

Sa musikal na mundo, pansamantala, ang kilusan ng bato ay bumubuo at nakakakuha ng momentum. Ang mga pangunahing mang-aawit ng epoch ay lumiligid na mga bato sa kanilang charismatic lider na si Mick Jagger. Kaya kahit sino ay hindi mag-atubiling pumunta sa tanawin sa mga kamiseta sa malaking mga gisantes, makitid skinnie at malaking vinyl sapatos! Hawakan ang kanilang mga posisyon at ang mga beatles, nagsisimula silang bumaba sa peak ng kaluwalhatian na si Jimmy Hendrix at ang madilim na si Jim Morrison kasama ang kanyang koponan, ang mga tagahanga ni Bob Dylan. Ang mga pagsisikap ni Nancy Sinatra ay nagiging nasa lahat ng pook jazz. Ang mabilis na rock ay napupunta sa isang kategorya halos classics, at pagkatapos ay dahan-dahan ay nagbibigay sa palad ng championship sa psychedelic group. Ang pink floyd ay nagsisimula sa kanilang karera sa gitna ng malalim na lilang, humantong zeppelin at malalim na lilang na mas malapit sa dulo nito, ngunit sila ay lupigin ang kanilang mundo katanyagan at ang hukbo ng mga tagahanga ng kaunti mamaya. Magsimula ang mga ikapitumpu.

Ang mga oras ng paglawak ng espasyo, pagtanggi mula sa mga lumang modelo ng papel, ang pagbabago ng mga canon ng babae na kagandahan - ang henerasyon ng mga taong lumaki sa ilalim ng impluwensya ng sekswal na rebolusyon at peminismo, ay nananatili sa memorya ng mga tagalikha ng fashion at pinasisigla pa rin sila sa mga Pakikipagsapalaran. Si Mark Jacobs halos bawat taon ay nagpapahayag na mahalin ang kanyang "mga guro" ni Pierre Carda at Iva Saint-Laurean, Prada at Fendi na may nakakainggit na pagtitiyaga na ginawa ng mga koleksyon na nagdadala sa amin sa kalahating siglo na ang nakalipas. Louis Vuitton Aling panahon ang nagsasamantala ng silhouettes, at ang mga "cosmic era" na mga kopya, pati na rin ang Balenciaga kasama si Moschino.

I-clear ang mga linya, abstract geometry, hindi pangkaraniwang mga materyales matatag na ipinasok ang mga workshop ng couture at hindi iiwan ang mga ito. Ano ang sasabihin tungkol sa Mini at Boots, nang hindi na walang modernong batang babae ang hindi kumakatawan sa iyong wardrobe! Dahil sa rethinking heritage ng mga ikaanimnapung taon, maaari naming muli at muli bumalik sa maluwalhating panahon, kapag ang isang tao ay napatunayan na ito ay maaaring lupigin hindi lamang ang lupa, kundi pati na rin intergalactic space. Narito kami?

Magbasa pa