Ang ikalimang Disyembre 1901, ang pangunahing mananalaysay ay lumitaw sa mundo - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Cinderella - Ang mga bayani ng kanyang studio ay may mahabang legends. Ngunit hindi ba tila kakaiba na ang mga cartoons ay interesado sa isang adult na tao? At magkano na siya ay nakatuon sa kanila sa lahat ng kanyang buhay? Alamin kung paano ang isang tao na may kaluluwa ng isang bata ay naging isang matagumpay na merchant at binago ang mundo ng animation.
Ang buhay sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ay hinamon ang batang Walt Disney. Ang kanyang pamilya ay medyo mahirap at madalas na inilipat. Si Walt ay ipinanganak sa isa sa pinakamalaking lungsod ng USA - Chicago, bagaman siya ay nanirahan doon nang matagal, limang taong gulang lamang. Pagkatapos ay lumipat siya sa isang maliit na sakahan sa Missouri kasama ang mga kamag-anak, at ilang oras mamaya sila ay lumipat sa Kansas. Maraming mga kapitbahay ang nakakaalam at nagmamahal kay Walt - siya ay nakikilala sa pamamagitan ng masayang pagkasubo. Isa sa mga ito, ang matatandang beterano na si Dr. Sherwood, kahit na binayaran ang batang lalaki dalawampu't limang sentimo para sa pagpipinta ng kanyang kabayo sa papel na ginupit. Nang maglaon, naniniwala si Disney na ito ay ang matagumpay na larawan ng mare ng Dr. Sherwood at itinulak siya sa pag-iisip na maging isang artist.
Ang aming bayani dahil ang pagkabata ay nagpakita ng interes sa pagguhit, at ang unang komiks ay nagsimulang magbenta ng pitong taon. Nang maglaon ay ipininta ko ang pahayagan sa paaralan, at sa gabi ay binisita ko ang Academy of Fine Arts. Pagkatapos ay pumasa siya sa kurso ng mga cartoonist ng pahayagan, kung saan nagturo sila ng di-karaniwang pag-iisip, nakakatawa na paglabag sa karaniwang lohika at isang laconic na paraan. Gustung-gusto ng Disney na ulitin na ang pagkabata ay ang pinaka-kahanga-hangang oras sa buhay. Ito ay ang kanyang buhay Credo, gusto niya ang mga tao na pakiramdam ito kamangha-manghang pakiramdam nang madalas hangga't maaari. At ano ang maaaring maging magic ng mga cartoons?
Ang prototype ng sikat na sirena ay naging artista na si Alissa Milano
Frame mula sa cartoon "sirena"
Ngunit ang landas sa animation ay mahirap at nagsimula sa lahat mula sa pagguhit. Sa siyam na taon, nakuha na ni Walt ang kanyang buhay. Nagising ako sa lima sa umaga upang ang kasama ng mas lumang kapatid na lalaki ay naghahatid ng mail, at pagkatapos ay lumaban nang mas mabilis sa paaralan. Sa pagkakaroon ng labinlimang taon, siya ay nagpasya na pumunta halaya. Ito ang bagay na sinimulan ng kanyang ama, na may kahirapan din sa loob ng mahabang panahon. Si Walt ay masaya na kinuha ang gawaing ito, ngunit gusto niyang lumikha ng higit pa. At ang mga guhit ay hindi sa lahat ng isang simpleng libangan para sa Walt. Siya ay matatag na nagpasya na maging isang propesyonal na artist. Pagdinig tulad, ang ama ng Disney halos naging mabaliw - posible na gumawa ng pera sa tinapay, pagguhit ng lahat ng uri ng mga larawan! Ngunit wala ang gayong mga hindi makatwirang pahayag, inilagay niya ang kanyang sarili ng isang layunin at maabot ito! Noong 1920 nagtapos siya sa art school. Totoo, ang pag-ibig ng kanyang tinubuang-bayan ay bahagyang nakakagambala mula sa mahusay na layunin.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang labing-anim na taong gulang na Disney ay naglilingkod sa hukbo. Ngunit ang kabataang boluntaryo ay hindi pumasa sa mga kwalipikasyon sa edad, kaya siya ay inalok lamang ang upuan ng tsuper sa Red Cross. Sumang-ayon ang Disney, at ipinadala ito sa France. Oo, hindi sapat: sa parehong oras ang mundo ay concluded sa pagitan ng driver ng pagdating sa pagitan ng mga naglalabanan partido, at agad siya ay upang lumipad sa bahay.
Pagkatapos bumalik sa karaniwang buhay ng Disney agad na lumubog sa pagkamalikhain. Sa una siya ay nagtatrabaho sa isang pahayagan, ngunit doon siya ay mabilis na pagod - sa halip ng lyrics, ang kanyang kamay rushed isang bagay upang gumuhit ng isang bagay. Samakatuwid, ang isang mas matagumpay na pagpipilian ay ang gawain ng artist sa studio Kinoreclam. Ang mga rollers ng advertising ay naging unang likha ng Disney. Ang mga maikling sketch ay lubos na matagumpay, at literal na nahulog si Walt sa pag-ibig sa isang bagong uri ng sining para sa kanyang sarili. Drew siya araw, sinusubukan sa iba't ibang mga diskarte.
Ang mouse Mickey Mouse ay nagdulot ng pakikipag-away ng Disney sa isang kasosyo abom Aiversopom - hindi ito gusto ang pangalan ng star character. Bilang resulta, lumabas si AB sa studio
Frame mula sa cartoon "Mickey Mouse and Kangaroo"
Sa pamamagitan ng tinik sa Oscars.
Ang mga ideya ay nilamon sa ulo ng Disney, at ang mga proyekto sa advertising ay malinaw na kulang. Nakikita ang mga cartoons ng Max Fleisher tungkol kay Betty Bump at ang mandaragat, seryoso siyang interesado sa animation. Pagkatapos ay nagpasya si Walt Disney na pumunta sa Hollywood. Ngunit ito ay nagkakahalaga lamang upang pumunta doon, agad siya tumakbo sa maraming mga problema - ganap na walang mga lugar para sa mga baguhan cinematographers, at ang mga animator ay hindi kinakailangan sa lahat. Ngunit si Walt ay hindi pa rin nagbigay ng labis, nagsimula siyang lumakad sa mga ahensya sa paghahanap ng trabaho. At sa pamamagitan ng perpektong pagkakataon nakamit ang isang independiyenteng negosyante na nakikibahagi sa paglipat ng mga pelikula. Iminungkahi ni Walt na itaguyod ang kanyang mga animated na kuwadro na gawa, at ang kita ay tumatagal sa kanilang sarili.
Nagpasya siya na mag-aplay ng isang medyo kawili-wiling pamamaraan - ipinakilala ang isang tunay na bayani sa animated na mundo. Una sa lahat, kinakailangan upang piliin ang balangkas. Walt mula pagkabata mahal "Alice in Wonderland", kaya kinuha ko ang isang batang babae na may angkop na hitsura sa papel at nagsimulang magtrabaho. Sa una siya ay tunay na pagbaril, at pagkatapos ay pumunta sa kanyang garahe, kung saan ang pelikula ay nakatayo, at nagtrabaho sa pelikula. Ginawa niya ang isang ipininta, pinagsamang katotohanan na may kathang isip, inimuntar niya ang larawan mismo. Sa una, "Alice" nakilala sa isang putok, ngunit pagkatapos ng isang habang siya ay nagsimulang dumating sa madla.
Ang mga cartoons tungkol sa Bear Winnie Pooh Animator ay lumikha ng higit sa tatlumpung taon
Frame mula sa cartoon "Adventures Winnie Poo"
Pagkatapos ay nagpasya si Walt na lumikha ng isang bagong karakter. Animator AB Aversex, isang malapit na kaibigan sa Disney, ay dumating sa isang mortime mouse. Totoo, sa lalong madaling panahon ang character ay nagbago ang pangalan sa mas nakakatawa at kilala - Mickey Mouse. Sa kauna-unahang pagkakataon siya ay lumitaw sa cartoon na "Mad Airplane". Ngunit ilang mga tao ang nakakaalam na kung ito ay hindi para sa asawa ng animator, Mickey Mouse ay nanatiling Mortimer. Ito ay si Lilian Disney na kumbinsido sa kanyang asawa na ang pangalan ni Mickey para sa isang mouse ay mas angkop. Nang maglaon, si Mortimer ay naging kalaban ng Mickey Maus sa pakikibaka para sa kanyang minamahal - Minnie. Sa pamamagitan ng paraan, Walt ay hindi lamang isang animator, direktor at producer, ipinakita rin niya ang kanyang sarili sa voice acting. Dahil ang paglikha ng Mickey at hanggang sa 1947, ang tinig ng starry mouse ay kabilang sa Disney mismo. Ngunit sa Abom Ivers, isang away ang lumabas. Ang bagong katangian ng character ay hindi kailangang gawin ito, ngunit si Walt insisted sa kanyang. Sa hinaharap, ang kanilang labanan ay pinalala, at noong 1930 ay umalis si Disney at binuksan ang kanyang sariling studio.
Ngunit hindi kami magiging malungkot ... Ang tagumpay ay unti-unting nag-overthrew Disney. Sa lalong madaling panahon ang unang Oscar dumating. Noong 1932, ang cartoon tungkol sa sikat na mouse ay iginawad ang prestihiyosong award, at ito ay simula lamang ng ruta ng bituin. Ang pangunahing award ng American Film Academy ay ibinigay sa direktor ng hanggang dalawampu't limang beses, at sumali siya sa mga nominasyon na siya ay limampu't siyam na beses! Bilang karagdagan, binigyan siya ng tatlong parangal na partikular na idinisenyo para sa kanya. Ang una ay para sa paglikha ng Mickey Maus, ang pangalawang - para sa musikal na kontribusyon sa mga animated na pelikula, ang ikatlo ay para sa cartoon na "Snow White at ang Seven Dwarfs". Ang koleksyon ng animator ay limang "Gold Globes", dalawang BAFTA Awards at dalawang premyo ng Cannes Film Festival. Ayon sa kabuuang bilang ng mga cinematic victories ng Walt Disney ay isa sa mga pinaka-pinamagatang mga tao sa kasaysayan ng mundo sining.
Sa "snow whole" multiplier ay nagpatupad ng isang bagong pagtanggap: nagturo siya ng mga character na kumanta at sumayaw
Frame mula sa cartoon "snow white"
Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahalagang milestone sa buhay ng Disney ay konektado sa buong snow. Noong 1937, nagpasya siyang mag-isip ng malakihang at lumikha ng hindi lamang isang cartoon, ngunit isang kumpletong full-length na larawan ng animation. Siya ay tumagal ng halos isang oras at kalahati. Bilang karagdagan, ang mga character sa cartoon na ito ay unang kumanta at danced, na kung saan ay napaka impressed sa pamamagitan ng madla. Nais ni Disney na magdagdag ng magic at pagkabata. Ngunit ang ideya ng paglikha ng isang full-length cartoon staff staff ay hindi orihinal na pinahahalagahan. Ang pagkuha na ang chef ay magkakaroon ng buong haba, ipinahayag nila na ang ideya ay tiyak na mapapahamak at kahit lihim na tumawa sa kanya. Ang ideya ay maaaring i-cut sa ugat, dahil ang Disney ay natapos na ang pagpopondo. Ang limitasyon ng mga pondo para sa produksyon ay naubos na, at nagpasya si Walt na magpakita ng mga creditors ng isang magaspang na bersyon ng pelikula. Pagkatapos ng panonood, sila ay nalulugod at sumang-ayon na maglaan ng karagdagang pera upang makumpleto ang trabaho. At dahil ito ay lumabas, hindi walang kabuluhan.
Ngunit ang isa sa kanyang karakter Disney ay hindi nagtiis at kahit isang beses na sinubukan upang mapupuksa siya ng maraming beses. Ito ay kung paano ito lumiliko, pesk guffy! Hindi malinaw kung ano ang hindi niya nakalulugod sa kanyang Lumikha, ngunit alam na iniligtas niya ang kanyang pang-ekonomiyang krisis noong panahong iyon sa US. Hindi nais ng Disney na mawala ang kanyang mga multiplier at upang bigyan sila ng patuloy na trabaho, pinapayagan ang guffy at patuloy na nakatira sa pelikula.
Nakakatawang kwento
Ito ay malinaw na ang Walt ay hindi dumating sa kanyang maalamat na mga character. Maraming mga animator ang nagtrabaho sa studio, na naglalarawan ng inspirasyon sa sikat na kulturang masa noong panahong iyon. Halimbawa, ang Little Mermaid Ariel ay nakuha mula sa karakter ng labing-isang taong gulang na si Alissa Milano, habang ang "House ng May-ari sa bahay" ay kinunan sa serye. Bilang karagdagan sa katulad na hitsura at katangian ng Bang, ang Little Mermaid ay nagpatibay din ng ilang mga tampok at pag-uugali ng Heroin Milano. At ang epekto nito ay lumalaki sa buhok ng tubig ay kinuha mula sa mga larawan ng American Women-Astronaut Sally Ryde sa kawalang-timbang.
May mga halimbawa mula sa mga kriminal na chronicles. Halimbawa, ang mga kapatid na GAV mula sa "mga kuwento ng pato" ay isinulat sa grupo ng barker-karpis gangster na talagang umiiral sa tatlumpu't tatlumpu, na pinamumunuan ni Mama Barker. Maraming pagnanakaw ng mga bangko, mga pagpatay at pagdukot sa kanilang account.
Ang pangunahing tauhang babae ng "malamig na puso" - ang isa sa huling studio ay gumagana
Frame mula sa cartoon "cold heart"
Ngunit hindi palaging walt entertained lamang, noong 1946 siya ay nagpasya na paliwanagan ang paliwanag at inilabas ang cartoon "kasaysayan ng regla". Sa kanyang opinyon, sa anyo ng isang cartoon, ang mga malubhang paksa ay magiging mas malinaw sa mga batang henerasyon. Sa mga lektura upang magsagawa ng isang malusog na pamumuhay, ang cartoon ay nanonood ng higit sa isang daang milyong Amerikanong paaralan. Na bago ang nilalaman, pagkatapos ay sinusundan ng Gynecologist Mason Hon. Ipinilit niya na ang diin sa cartoon ay ginawa sa naturalness ng mga proseso na nagaganap. Ito ay pinaniniwalaan na ang animation roller na ito ay ang unang ipinapakita sa pangkalahatang publiko sa pelikula na naglalaman ng salitang "puki".
Sa pamamagitan ng paraan, ang memorya ng serbisyo sa hukbo ay hindi pumasa para sa Disney para sa wala. Sa buong kanyang karera, tumulong siya sa ilang mga pederal na ahensya, ang mga gawaing pang-edukasyon na filmed para sa US Army, Propaganda Films na tumatawag para sa mga Amerikano na magbayad ng mga buwis, at dinalis din ang ilang mga anti-Hitler roller. Ang Disney ay nakibahagi sa pagbaril ng isang serye ng mga dokumentaryo cosmonautics para sa NASA at, kasama ang mga kasamahan nito, inorganisa ang Anti-Komunist Motion Picture Alliance, na nagtataguyod para sa pangangalaga ng mga Amerikanong ideyal. Oo, si Walt ay isang kumbinsido na anti-komunidad at hindi nagmadali upang magsulat ng mga denunciations sa kanyang mga kasamahan sa Hollywood. Siguro talagang pinaghihinalaang nila ang mga ito, ngunit marahil, natanggal lamang ang mga kakumpitensya.
Personal na nananatiling personal
Sa kabila ng katanyagan ng kanilang mga character, ang Disney mismo ay nananatiling isang relatibong lihim na pigura. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang lahat ng kanyang buhay ay nakatuon cartoons at ang kanyang studio. Kahit na ang kanyang asawa sa hinaharap ay direktang nakakonekta. Ang pinuno ng Walt ay ang batang babae na nagngangalang Lilian Marie Bonds. Ang payat, manipis na kapatid na lalaki ay nagtrabaho bilang sekretarya sa studio at noong 1924 ito ay kabilang sa mga inanyayahan sa kasal ni Brother Walt. Doon niya nakilala ang sikat na animator. Nakilala sina Walt at Lilian ang tungkol sa isang taon at kasal noong 1925 sa isang maliit na simbahan sa Idaho. Sa altar, pinangunahan ng nobya ang kanyang tiyuhin, dahil si Father Lilian ay may sakit sa panahong iyon. Ang mga magulang ng Walt ay hindi makapunta sa kasal sa lahat. Talagang nais ng mga mag-asawa na magkaroon ng mga anak, ngunit hindi maaaring maging buntis si Lilian. Matapos ang walong taon ng paggamot, maraming mga pagtatangka ay sa wakas nakoronahan ng tagumpay, ngunit ang unang pagbubuntis, sa kasamaang-palad, natapos na may pagkakuha. Ngunit ang ikalawang isa ay naging matagumpay: ang anak na babae ni Diana Marie ay lumitaw sa pamilya ng Disney (ngayon ang sikat na biographer, ang tagapagtatag ng museo na pinangalanang pagkatapos ng kanyang ama), at pagkatapos ay si Sharon ay maaaring, kung aling mga asawa ang pinagtibay noong 1936.
Sa pelikula na "I-save ang Mr Banks" isang multiplier nilalaro Tom Hanks. Ang larawan ay hinirang para sa Oscar at Golden Globe.
Frame mula sa pelikula "I-save ang Mr Banks"
Sa kabila ng napakalaking workload sa trabaho, ang lahat ng kanyang libreng oras na si Walt na nakatuon sa pamilya. Isang araw, naglalakad kasama ang mga anak na babae, naisip niya na magiging mabait na lumikha ng isang lugar kung saan ang mga bata ay magiging interesado. Kaya "Disneyland" lumitaw, na naging isang tunay na imperyo entertainment. Ngayon ang mga parke ay bukas hindi lamang sa Estados Unidos, kundi pati na rin sa France, Japan, Espanya at ilang iba pang mga bansa. Sa pamamagitan ng paraan, sa pagtuklas ng Disneyland, ang kanyang mga empleyado ay ipinagbabawal na magdala ng mga balbas. "Walang mahabang buhok, bigote at balbas! Hindi namin maaaring pahintulutan ang isang tao na magbenta ng isang garapon ng isang coland ng unsigned hippie! " - Paulit-ulit na paulit-ulit na Walt Disney mismo. Ang ban ay napakahigpit na lamang noong 2000 ito ay nasuri sa unang pagkakataon, na nagpapahintulot sa mga empleyado ng parke na magsuot ng mahusay na maliit na bigote.
Matapos ang pagbubukas ng unang "Disneyland" Walt, ang ski resort ay naibalik upang bumuo ng ski resort malapit sa central park na "Sequoia" sa California. Nakatanggap pa rin siya ng pag-apruba mula kay Lesnikov at sumang-ayon sa gobernador tungkol sa pagtatayo ng isang bagong kalsada. Gayunpaman, ang trabaho ay nasuspinde. At pagkatapos ng kamatayan ng Disney, nagpasya ang mga bagong tagapamahala ng kumpanya na maaari lamang nilang pamahalaan ang isang pangunahing proyekto, at napili, natural, Disneyland, na nagdala ng malaking kita.
Wakas.
Si Walt Disney ay namatay sa kanser ng liwanag na ikalabinlimang Disyembre 1966. Siya ay gumon sa paninigarilyo kahit sa kanyang maikling paglilingkod sa hukbo. Ang bilyunaryo ay paulit-ulit na sinubukan na umalis, sinubukan ang iba't ibang mga diskarte, nagpunta sa mga doktor at psychologist, ngunit sa wakas ay laging sumuko. Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng kamatayan ng tagapagtatag, bilang isang resulta ng isang unanimous desisyon, ang studio ay ganap na inabandunang ang imahe ng sigarilyo sa kanilang mga cartoons.
May isang kakaibang katotohanan: sa lalong madaling panahon bago ang kamatayan ng Disney scratched dalawang salita sa shred papel - Kurt Russell. Para kay Russell mismo, ito ay nananatiling isang misteryo. Sa panahon ng pagkamatay ng sikat na Animator Kurt ay isang bata, at bagaman siya ay isang artista, hindi pa naabot. Ano ang ibig sabihin ng Walt Disney?
Bilang karagdagan, pagkatapos ng pagkamatay ng aming bayani, ang mga alingawngaw ay aktibong naglalakad sa mga pahayagan, diumano'y ang henyo ng cartoon ay frozen. Gayunpaman, hindi ito totoo. Sa katunayan, ang katawan ng Disney ay cremated, at ang una sa kasaysayan cryogenic frost tao ay naganap lamang ng isang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kahit na siya ay may ganitong mga saloobin, wala siyang oras nang kaunti.
Gayunpaman, ang mga masterpieces ng multiplikasyon na nilikha nila, at ang Walt Disney mismo ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan, dahil lamang salamat sa kanya ganap na nagbago ang pagtingin sa kung paano ang modernong cartoon ay dapat magmukhang.