- Walang ganoong aktor na hindi managinip upang gisingin ang sikat. Sabihin mo sa akin, ano pa ang handang pumunta para sa iyong paboritong papel?
"Tila sa akin na lahat ng bagay (laughs)." Ibig kong sabihin - trimmed - hindi isang problema. Baguhin ang iyong pisikal na hitsura - para lamang. Pupunta sa mga espesyal na klase, ehersisyo, dahil ang bayani ay dapat magkaroon ng kinakailangang kasanayan, - bigyan ng dalawa, isusulat ko muna. Sa parehong paraan, ang buong buzz ay baguhin, maghanap ng isang mukha, na hindi pa kilala. Gusto ko ito - upang bumuo, matutunan ang lahat ng bago. Marahil, kaya ang pagsasanay ko sa sunog na nakamamanghang paghahanda, fencing, matinding pagmamaneho sa yelo at pagmamaneho ng enduro-motorsiklo, vocal lessons, saksopon, piano, steppa, Ingles. At ang listahang ito ay maaaring patuloy sa kawalang-hanggan. Gayundin, kung ang aking ahente Gordan Milechich ay nagsusulat sa akin na ito ay kinakailangan upang mapilit sumulat ng mga sample, buwagin ko ang lahat ng aking mga gawain at sumulat ng mga sample, hanggang sa dumating ako sa kanya kasama ang kanyang koponan, na kung saan kami ay bumoto para sa "bawat". Lamang sa mga tungkulin ng mga pangarap ay dapat na handa na, dahil hindi mo alam kung kailan ito nangyayari.
- Kaninong pamamaraan ang ginagamit sa iyong pagkilos sa pagkilos?
- Well, siyempre, Roman Grigorievich Viktyuk, habang lumaki ako at pinag-aralan sa kanya. Ito ang kaalaman na unang sinimulan kong maunawaan na sinasadya. System Victyuka - Ito ay isang uri ng natatanging, maaari itong makita kaagad, ngunit sa parehong oras ito ay hindi tanggihan ang posible batayan, tulad ng sa Stanislavsky paraan, ngunit sa kabilang banda transforms ito sa sarili nito. Sinabi mismo ng Roman Grigorievich na ang paraan ng Konstantin Sergeevich sa Sobiyet Times ay nakikilala, na ginamit bilang orihinal na naisip niya. Ito ay elegante na inilarawan sa kanyang aklat na "Sky". Ngunit bukod sa paaralan, na ibinigay sa akin ni Viktyuk, isinasama ko sa aking sarili at maraming iba't ibang mga diskarte, dahil ang estilo ay ang estilo ng Viktyuk - skicarem para sa eksena, palabas at iba pang mga manifestations ng teatro, mala-tula, musikal, plastic, kung saan ang Ang pinakamalawak na manifestations kaluluwa at katawan ay hindi magiging hyperbully. Ngunit ito ay para lamang sa aking subjective na hitsura. Ang produksyon mismo, ang genre nito, direktor at maraming iba pang mga kadahilanan ay nakakaapekto. Hindi ako limitado sa tanawin lamang ng isang hanay ng mga tool. Ang Vadim Demchoga ay may sariling pinaka-kagiliw-giliw at sobrang kapaki-pakinabang na sistema. At madalas itong nangyayari sa pamamagitan ng isang istraktura na dumating ka sa isa at kabaligtaran. Ngunit para sa sinehan, kung saan ang iba pang estilo ng trabaho ay kinakailangan, mas maliit, hyperrealistic, binubuksan ko ang isa pang toolkit, na nag-aaral para sa iba't ibang mga pagsasanay upang gumana sa camera. Ngunit kadalasan ay nangyayari na "binuksan ko" ang lahat ng "mga kahon na may mga tool" at ikonekta ang mga ito. Ngayon kailangan ko ito, at sa susunod na eksena o kahit isang replica ay dapat gumana kung hindi man, kaya kukunin ko ang tool na ito dito. At mas malawak at mas malawak ang toolkit - mas madali itong gumagana, kaya hindi ko kailanman tumanggi na matuto ng bago, mag-aral ng mga bagong pamamaraan at sistema.
Frame mula sa pelikula "sa buwan"
Larawan: Personal Archive.
- Anong mga damdamin ang nasubok kapag tinawag ka ni Yegor Konchalovsky?
- Masyado akong nag-aalala tungkol sa mga sample, ngunit si Egor Andreevich ay isang chic director, siya ay nagtatrabaho sa pagpili sa iyo na kung ikaw ay nakuha na, at ginagawa mo ang malinis na pagkamalikhain nang walang lahat ng mga kombensyong ito. At siya ay isang kahanga-hangang kasosyo - kaya komplikado na nakalimutan ko na siya ay isang direktor. Nagkaroon ng isang pakiramdam na kami ay nasa site at i-play ang tanawin, bilang isang buong kasosyo. Nang tawagin ako sa balita na naaprubahan ako - ito ay isang uri ng hindi mapigil na kagalakan, at ang kumpletong pakiramdam na dapat na ito. Nagpapasalamat ako na may karanasan akong nagtatrabaho sa isang mahusay na pangkat ng mga propesyonal, kung saan nais kong bumalik at ulitin. Hindi, kahit na gawin kahit mas malamig!
- Paano ka kumilos sa tabi ng mga sikat na aktor, mga direktor?
- May mahusay na paggalang at ang posibilidad ng direktang doktrina. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay nasa site - ito ay isang pakiramdam ng pakikipagsosyo. At kung may gumagambala - gumagambala ito sa trabaho. Hindi ko alam, tila ako ay masuwerteng, wala akong panginginig na ito ng pagtaas ng kahalagahan, o hindi ko alam kung paano tumawag, ngunit inaasahan kong naintindihan mo ako. Nawawala na lang ako.
Halimbawa, kamakailan lamang ako ay nakalagay sa Kiev, ang serye na "sa pagkabihag ng nakaraan" na direktor na si Alexander Mokhova. Una, si Alexander mismo ay isang propesyonal na pamilya at nakikipagtulungan sa kanya ay isang matatag na kagalakan ng pagkamalikhain. Kaya din sa aking mga kasosyo ay inga obold, Emmanuel Gedeonovich VitorGan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu at maraming iba pang mga chic artist. Ngunit ang bawat isa sa atin ay naunawaan na lahat tayo ay gumagawa ng isang karaniwang dahilan, at ang lahat ng kaguluhan sa Mishur na ito ay hindi kinakailangan, ulitin ko, pinipigilan nito. Katulad nito, ang aking guro Roman Viktyuk, dalawang beses ang artist ng mga tao, at kinamumuhian niya ang "panlipunang distansya". Siya at kasama ang kanyang mga mag-aaral, at kasama ang kanyang mga artist na nagtrabaho sa kanyang sarili, para sa kanya lahat ay pantay.
- Anong mga kasosyo ang gusto mo? Ano ang gusto mo, ano ang iyong nakuha mula sa iyong sarili at bakit?
- May kakayahang umangkop at sensitibo. Na nakikita ang sitwasyon "sa pangkalahatan", na maaaring tumugon dito at ngayon. At ang mga artist na ulitin ang eksaktong kanilang batch upang hindi ito mangyayari na ayaw mong makinig at marinig ang mga direktor, kasosyo at espasyo, baluktot ang kanilang linya - dito sa kanila ang pinakamahirap para sa akin. Kami ay buhay. At oo, naiintindihan ko na ang artist ay obligado na ulitin ang pagguhit sa katumpakan, ngunit ang kuwentong ito ay lumitaw, maaaring mukhang artipisyal, dayuhan, mukhang hindi tama, walang buhay. Samakatuwid, ang mga nuances ay mahalaga, dapat sila, at ito ay mikroskopiko, o hindi, ang pagbabago ay dapat na maipakita sa kasosyo. Marahil kung bakit ang sistema ng mga workshop ng aking may-akda "I / Theatre" crystallized crystallized, na kinabibilangan ng trabaho sa katawan, espasyo at kasosyo. Dahil upang makahanap ng isang karaniwang wika para sa pinakamaikling posibleng panahon, magagawang reaksyon sensitibo at makipag-ugnay - ito ang pinakamahalagang bagay sa teatro at pelikula. At imposibleng dumating nang sabay-sabay. Sa una, kailangan mong bawiin ang iyong katawan mula sa "autopilot", alamin na isama ang lahat ng mga mapagkukunan ng iyong instrumento, maunawaan "kung saan at kung ano ang kasinungalingan." Pagkatapos ay mahalaga na bumuo ng isang relasyon sa espasyo, maibabalik siya at tumugon sa sarili nitong mga impulses. Unawain mula sa loob, mula sa labas ng mga istrukturang composite. At pagkatapos ay maaari naming pag-usapan ang tungkol sa pakikipag-ugnayan sa isa pa, ang parehong natatanging artistikong "Ako", na may sariling paraan ng pag-uugali, ang kanyang sulat-kamay at estilo ng trabaho. Mahalaga na ang lahat ay may mga unibersal na tool sa pakikipag-ugnayan, anuman ang mga diskarte, pamamaraan at paaralan. Lamang ang paksang ito ay kaya malawak na sa isang tanong na siya ay tiyak na hindi magkasya.
- Nangyari ito na nahihirapan ka sa paggawa ng pelikula sa sinehan o sa paghahanda ng mga palabas?
- Oo, sa katunayan, sila ay laging. Natatandaan ko, kinunan nila ang isang maikling pelikula upang "marinig", na itinuro ni Anton Shebanov, at isang paglilipat na mayroon kami sa bubong ng gusali. Sa kalamigan. Sa waterfront. Sa gabi, sa isang kahila-hilakbot na hamog na nagyelo. Bilang karagdagan, nagsimula ang Blizzard. At mayroon kaming isang naka-istilong cyber punk, anumang bagay na walang fur coats at boots ay hindi maaaring maging isang pagsasalita. Maglaro ng isang bagay sa pangkalahatan ay mahirap, huwag ilipat ang mga labi, ang mga daliri ay hindi gumagana, at isang bagay lamang ang umiikot sa subconscious: nakataguyod at makapunta sa init. Ngunit ito ay isang klasikong genre. Ang bawat tao'y nahaharap dito. At may mga teknikal na paghihirap kapag mayroon lamang isang pagkakataon upang gumawa ng isang double at hindi ka maaaring makakuha ng, dahil walang pangalawang pagtatangka, at ikaw ay may pananagutan para sa jamb. Ito morally pagpindot, nagsisimula kang mag-alala. Sa teatro, halimbawa, ang isang eksena ay maaari ding mag-rehearsed ng dalawang linggo. At ito ay din sa moral na, ang utak ay hindi na binubuo ng kung ano ang pagguhit ng papel ay dapat sundin, dahil may libu-libo ng mga ito, at ito ay nagiging isang mental na labis na pagpapahirap. O sa panahon ng pagbabalangkas ng musikal - araw-araw para sa 10 oras ng rehearsal, na nangangailangan ng iyong pisikal na maximum. Pagkatapos ng lahat, sa lahat ng oras na ito sumayaw at kumanta non-stop. At sa loob ng dalawang buwan. Araw-araw. Mayroon akong mga kaso kapag ang katawan ay sumuko na bago pumunta sa tanawin, pinigilan ko ang aking mga paa na may mga espesyal na creams at sumigaw ng mga painkiller. Ngunit ang mga ito ay lahat ng mga gastos. Masanay sa kanila. Ito ay nagiging bahagi ng buhay, at ang bawat kahirapan ay nagiging chelenge upang suriin ang iyong sarili. At kapag ginawa mo ito, nanalo ako - ito ay isa sa mga pinaka-cool na damdamin.
Musical "Styles"
Larawan: Personal Archive.
- Ano ang teatro para sa iyo?
- Walang limitasyong creative field ng pagpapatupad. Energeote. Portal sa ibang mundo. Ang teritoryo ng absolute conventional ay kaya magkano na ang lahat ng mga kasalukuyan ay nagsisimula upang maniwala sa ito. Gawa ng salamangka. Manu-manong para sa pag-unlad sa sarili. Ang lugar kung saan maaari mong mahanap ang sagot sa anumang tanong at kung saan nais mong bumalik insanely. Sa tag-araw, kapag ang mga sinehan ay sarado, natanto ko ang hindi mapigil na pagnanais na pumunta sa entablado at maglaro ng isang kumplikadong dramatikong pagganap. Ito ang hindi ko maisip ang aking buhay. Ang bawat exit sa eksena ay isang paghahayag. At higit sa lahat, marahil para sa iyong sarili. Ang lugar kung saan ka direktang kumonekta sa uniberso.
- Gumagawa ka ba ng malaking pagkakaiba sa pagitan ng shooting area at yugto?
- Ang pagkakaiba na ito ay. Oo, at hindi siya maiiwasan. Iba't ibang mga diskarte ng pagkakaroon sa frame at sa tanawin. Sa panahon ng pagganap, gusto mo armored tren - mapabilis mo at pagkatapos ay hindi huminto sa iyo, ito ay isang solong, walang tahi tela. At ikaw ay obligado na gugulin ang madla sa pamamagitan ng bagong nilikha na mundo kasama mo, sa loob ng dalawang oras na nakalimutan nila ang tungkol sa mundo sa likod ng mga dingding ng bulwagan. Sa pelikula ang gawain ng artist ay naiiba. Oo, kapag tinitingnan ang pelikula, ang parehong mga sensasyon ay dapat na sanhi ng kapag tinitingnan ang pagganap. Ngunit ang extension ng produksyon ay ganap na naiiba. Ang maikling maliwanag na paglaganap ay bumubuo sa istraktura na ito. At madalas sa isang walang malasakit na kaayusan. Hindi ito mawawala mula sa view. Ang mga huling eksena ay dapat na mas malakas kaysa sa simula, at, pinaka-mahalaga, hindi upang mawala sa kabuuan ng mahimig na pagkakasunud-sunod ng pagwawasto. Ako ay laging may espesyal na "mapa ng character" para dito. At sa set kailangan mong tumalon mula sa silid sa quarry - narito ka nakaupo, uminom ka ng tsaa na may cookies, inuulit mo ang teksto, o makipag-usap sa iyong mga kasamahan, at dito, hop - ang iyong pangalan ay at sa Ilang minuto na pinatay mo ang Ophelia, o dzentemon, o sa kanyang sarili. Well, halos nagsasalita. At sa parehong oras, ang tanawin mismo ay pinalaki sa lokasyon sa ilang sandali bago ang pagbaril mismo, at ang panandaliang memorya ay dapat magkaroon ng isang mahusay na potensyal na matandaan ang lahat ng mga gawain ng direktor, ang lahat ng mga teknikal na nuances, at agad na ulitin ang mga ito nang eksakto , at kahit na sa parehong antas. Sa panahon ng pagbaril, ang double walang tulad, sa kasamaang palad, na ang lahat na may isang nakoronahan hitsura hitsura. Ang trabaho sa likod ng mga eksena ay hindi hihinto para sa isang segundo - ang ilaw ay nakatakda sa susunod na yugto, ang mga wires ay ipinares, ang tanghalian ay naka-set up, at ang isa na sa wakas ay may isang minuto upang magpahinga - sticks sa telepono. At ang lahat ng ito ay labis na nakakagambala, walang ganoong hindi maunawaan tulad ng sa teatro kapag ang lahat ay tumitingin sa paggalaw ng iyong kamay, at wala nang iba pa para sa sinuman sa sandaling ito, at nakakaranas ka ng hindi kapani-paniwala na enerhiya sa sandaling iyon.
- Ano ang mas gusto mo?
- Hindi ko masabi. Ang teatro para sa akin ay isang napaka-pamilyar at katutubong istraktura, kung saan alam ko ang maraming mga lihim na gumagalaw. Sa loob nito, maligo ako tulad ng isda sa tubig. Ang sinehan para sa akin ay hindi nag-aral ng mundo. At gusto kong maunawaan at maunawaan. Samakatuwid, sobrang interesado ako. Ito ay tulad ng isang multi-layer masarap na pie na gusto kong kumain ng lahat, at hindi kaaway elemento nito.
Larawan: Personal Archive.
- Ano ang iyong mga plano para sa mga pista opisyal sa taglamig?
- Ako ay nasa Moscow sa mga pista opisyal mismo, ngunit kung natanggap mo ang alok ng pagbaril sa ekspedisyon - magiging masaya ako na dalhin ito para sa kanya. Samantala, patuloy kong bubuo ang aking sistema ng workshop na "i / teatro" at magtrabaho sa iyong sarili. At kung sa tingin mo globally, mayroon akong isang buong listahan para sa buong taon. Ngunit hindi ko alam kung paano gawin ang lahat (laughs).
- Saan mo ipagdiwang ang Bagong Taon? Paano? Kanino?
- Mga bahay, sa bilog ng pamilya.
- Paano ito nangyari, pa rin sa mga oras ng docking?
- Huwag paniwalaan, ngunit sa parehong paraan. Mayroon akong isang partikular na tao na walang hanggan, hindi ko gusto ang lahat ng mga discos at malakas na lugar. Ito ay mas kawili-wili para sa akin at mas mahalaga upang umupo para sa isang tasa ng masarap na tsaa o kakaw, upang humantong kagiliw-giliw na pag-uusap, maglaro board laro sa mga kaibigan.
Larawan: Personal Archive.
- Naniniwala ka ba sa Santa Claus?
- Syempre! At kung paano wala ito?! Palagi kang kailangang maniwala sa mga himala. Ito ang batayan ng bata. Hindi mo maaaring patayin ang iyong panloob na bata, maging banal at mahalin. Kung hindi man, maaari kang maging isang bio shell at iyan. Bukod dito, ang artist ay obligadong maging anak sa lahat ng kanyang buhay. Ang pagkabata ay mahalaga, at kung ano ang dapat nating dalhin sa lahat ng iyong buhay. Kaya sinabi ng guro ko - Roman Viktyuk, at lubos akong sumasang-ayon sa kanya.