เพื่อนวันนี้ฉันต้องการให้เคล็ดลับสองสามเคล็ดในการเรียนรู้การร้องเพลงและทำขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะ Singe มันคุ้มค่ากับอะไรและอะไรที่จะให้ความสนใจกับ?
1. ค้นหาครูมืออาชีพ!ความจริงก็คือน่าเสียดายที่มันยากมากที่จะเรียนรู้ที่จะร้องเพลงโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากอาจารย์เนื่องจากคนได้ยินเสียงของเขาไม่เหมือนที่เขาได้ยินเสียงรอบข้างของเขาและไม่สามารถประเมินการร้องเพลงได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากหูชั้นในของบุคคลที่ตีพิมพ์เสียงไม่เพียง แต่การแกว่งเหล่านั้นที่มาข้างนอกผ่านการได้ยิน แต่รับรู้การสั่นสะเทือนที่เกิดขึ้นภายในร่างกาย - และนี่คือการขัดขวางนักร้องเอกมือใหม่ ตัวอย่างง่ายๆ: เมื่อคุณได้ยินเสียงของคุณจากวิดีโอหรือบันทึกเสียงดูเหมือนว่าคุณอีกคนหนึ่งและส่วนใหญ่มักจะไม่ชอบ แต่มันไม่ได้หมายความว่าเขาน่าเกลียดเขาเป็นคนผิดปกติสำหรับคุณ!
2. วิธีการหาครู?เมื่อค้นหาครูสิ่งสำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่คุณควรให้ความสนใจคือการศึกษา! หากคุณมีความสนใจในการร้องเพลงป๊อป (แจ๊ส, จังหวะและบลูส์, วิญญาณ, ร็อค, ป๊อป, ฯลฯ ) การศึกษาครูควรเป็นนักร้องป๊อปอย่างเคร่งครัด! ฉันไม่แนะนำให้คุณจัดการกับครูที่ได้รับการศึกษาการร้องทุกข์หรือวิชาการเว้นแต่แน่นอนคุณไม่ได้วางแผนที่จะร้องเพลงในโรงละครโอเปร่าหรือในคณะนักร้องประสานเสียง ข้อมูลเฉพาะของเทคนิคเหล่านี้แตกต่างจากอุปกรณ์ของการร้องเพลงป๊อปและต่อมาคุณจะเป็นเรื่องยากมากที่จะร้องเพลงที่คุณชื่นชอบ
ครูมืออาชีพ - กุญแจสู่ความสำเร็จ!
3. เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะร้องเพลงในบทเรียนใน YouTube หรือบน Skype?มีการสอนวิดีโอมากมายจากครูต่าง ๆ มีเคล็ดลับที่มีประโยชน์ไม่มาก แต่ในกรณีใด ๆ การฝึกอบรมไม่ได้มีประสิทธิภาพมากและบางครั้งมันเป็นอันตรายอย่างแม่นยำเพราะไม่มีใครควบคุมคุณจริงๆและไม่ทราบว่าจริงๆ คุณทำแบบฝึกหัดไม่ถูกต้องไม่ และหากการออกกำลังกายไม่ถูกต้องมันจะนำไปสู่จุดสูงสุดของคะแนนโหวตและการบาดเจ็บที่เป็นไปได้ - จิบที่ไม่ใช่พันธะและเป็นผลให้นอตในการรวมกลุ่มและการสูญเสียเสียง
ตอนนี้เกี่ยวกับการฝึกอบรมเอง
เวทีแรกมีความจำเป็นที่จะต้องฝึกหายใจการร้องเพลงโดยไม่มีสิ่งนี้คุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะร้องเพลงได้ดี การหายใจทางเสียงแตกต่างกันเล็กน้อยจากทุกวันเนื่องจากเสียงที่ดีเราต้องการสูดดมขนาดใหญ่ขึ้นเล็กน้อยและเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด - ความสามารถในการกระจายการหายใจออกอย่างถูกต้องในระหว่างเสียง แตกต่างจากคำพูดการหายใจออกเสียงควรจะราบรื่นและถ้าเป็นไปได้นาน
ประการที่สองทำงานเกี่ยวกับการกู้คืนเสียง มีแบบฝึกหัดมากมายที่มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาเสียงและช่วงของมัน นักร้องควรให้ความสนใจกับน้ำเสียงท่วมร้องเพลงในการสนับสนุนและในเวลาเดียวกันฟรี ทำงานเกี่ยวกับการกู้คืนเสียงในขั้นตอนแรกคล้ายกับการทำสมาธิ มันมีประโยชน์มากที่จะเรียนรู้ที่จะฟังตัวเองลองรู้สึกถึงเสียงของคุณ ในการทำเช่นนี้มันมีประโยชน์ในการรวมความคิดเชิงเปรียบเทียบที่จะช่วยให้คุณแก้ไขการร้องเพลงที่สะดวกสบาย
ขั้นตอนแรกต้องใช้ลมหายใจร้องเพลง
ประการที่สามทำจังหวะ ใช้เพลงโปรดของคุณและวิเคราะห์สิ่งที่ก้าวเข้ามาเสียงอะไรจังหวะจากนั้นพยายามที่จะแสดงถึงมือกลอง - เคาะจังหวะหลักบนโต๊ะหรือปรบมือและร้องเพลง พยายามที่จะเป็นหนึ่งเดียวกับเพลง เรียนรู้ที่จะฟังการจัดเรียงมันช่วยร้องเพลง
ประการที่สี่การประกบมีความสำคัญมากให้ความสนใจกับความคืบหน้าของเสียง การจับคู่ใต้จมูกจะไม่ดึงดูดความสนใจของคุณมากนักและคุณจะไม่สนใจผู้ฟัง
ประการที่ห้าสิ่งที่สำคัญที่สุด! อย่าลืมว่าในเพลงไม่มีคำพูดพวกเขาวางความคิดอารมณ์อารมณ์! ใส่อารมณ์นี้และไม่เพียง แต่ร้องเพลงโน้ต เรียกดูข้อความแยกต่างหากถอดแยกชิ้นส่วนงานนี้ทำงานอะไร? และทำไมคุณถึงแสดงมัน คุณต้องการแสดงเพลงนี้อะไร เน้นคำหลักความคิดหลักและร้องเพลง! เมื่อแสดงเพลงในภาษาต่างประเทศฉันแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาและแปลเพลงอย่างแท้จริงหากคุณไม่พูดภาษาที่เพลงถูกดำเนินการ
นี่เป็นทักษะพื้นฐานสั้น ๆ ที่นักร้องมือใหม่จะต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ ใส่และมีความสุข!