—เวลา corotal เกี่ยวกับการกักกันอย่างไร
- ในตอนแรกเวลาที่มีความสนุกสนาน - สองสัปดาห์แรกเป็นที่น่าพอใจที่สุดเพราะก่อนหน้านั้นมีงานจำนวนมากและทันใดนั้นก็จบลง ในช่วงสองสัปดาห์แรกเราผ่อนคลายอย่างน่าทึ่งด้วยความยอดเยี่ยมกำลังโกหกพวกเขาด้วยความยินดีอย่างยิ่ง จากนั้นเริ่มช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นและเกือบหดหู่เพราะงานไม่เคย - และไม่มีเดือนที่สาม ความตึงเครียดประสาทรู้สึก แม้จะมีความจริงที่ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ลุกขึ้นมีข้อเสนอจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับตัวอย่างระยะไกล - เราบันทึก "Samstitch" จำนวนมากดังนั้นจึงกลายเป็นปริญญาโทที่แท้จริง (หัวเราะ) แม้กระทั่งซื้ออุปกรณ์แสงสว่างพิเศษและลูกกลิ้งที่บันทึกไว้เกือบทุกสัปดาห์ โดยหลักการแล้วตอนนี้คุณไม่สามารถมาที่ตัวอย่างได้เลย แต่เพียงเขียนโปรโมชั่นตัวเอง - มันเท่ห์!
—คุณมีงานอดิเรก? และมันช่วยให้คุณใช้ตัวเองในระหว่างฉนวนด้วยตนเองหรือไม่?
- มีและมันก็เกี่ยวข้องกับการกักกัน งานอดิเรกหลักของฉันคือเพลง สำหรับสามเดือนนี้ฉันได้เรียนรู้องค์ประกอบใหม่ ๆ ในเปียโนซึ่งคู่สมรสที่สวยงามของฉันมอบให้กับ Abyzov นักแสดงที่งดงาม ฉันเรียนรู้องค์ประกอบ Bach สององค์ประกอบจาก "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" (คอลเลกชันของปุ่มกด I. S. Baha, - ประมาณ AUT.) และตอนนี้ฉันเริ่มเรียนรู้ Mozart "แฟนตาซีอีกครั้ง" ฉันเล่นเครื่องดนตรีโดยเฉพาะที่กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งคู่สมรสของฉันนำเสนอฉัน เธอช่วยฉันพัฒนาอย่างสร้างสรรค์และศิลปะ
—สิ่งที่คุณมักจะทำให้นักแสดงเมื่อมีการยิงในการถ่ายทำคุณจะทำอย่างไร
- ฉันกำลังเขียนการพิมพ์ด้วยตนเองและเล่นเปียโน อ่านวรรณกรรมพิเศษในการแสดง จากทักษะนักแสดงที่ "" สุดท้าย สิบสองขั้นตอนสู่ฮอลลีวูด "Ivan Chabbaka หนังสือที่ค่อนข้างอยากรู้อยากเห็นซึ่งความคิดที่ดีที่สุดของ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov และรวมกันที่สิบสองขั้นตอน จากขั้นตอนเหล่านี้ฉันชอบสิ่งสุดท้ายที่สิบสองซึ่งฟังดูเหมือน: "เป็นสิ่งที่เกิดขึ้น" มันเป็นเพียงขั้นตอนนี้โดยความจริงที่ว่าบนเวทีหรือพื้นที่ถ่ายภาพเกี่ยวกับรายการก่อนหน้าทั้งหมดต้องถูกลืม - พวกเขามีอยู่แล้วในตัวคุณคุณต้องเล่น "ที่นี่และตอนนี้" สิ่งที่มีค่าที่สุดในศิลปะของนักแสดงคือเกมที่นี่และตอนนี้
—ตอนนี้ในการบริการวิดีโอเริ่มออกซีรีส์ "ความหวัง" กับการมีส่วนร่วมของคุณ บอกเราเกี่ยวกับตัวละครของคุณ
"ความหวัง" เป็นละครเกี่ยวกับผู้หญิงที่นำชีวิตสองเท่า: เกี่ยวกับภรรยาและแม่ที่เกี่ยวข้องเธอในเวลาเดียวกันไหวพริบและโหดเหี้ยมนักฆ่า และหลังจาก 18 ปีที่งาน "เลือด" ที่เธอต้องการที่จะละทิ้งด้านมืดของชีวิตของเขาและอุทิศตัวเองให้กับครอบครัว ฮีโร่ของฉันคือสามีของนาดิเบสอายุสี่ขวบนักดนตรีเล่นในกลุ่ม แต่ไม่มีอะไรและใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จ ฉันไม่เคยเล่นตัวละครดังกล่าว ในช่วงสี่สิบปีเขา "ในกางเกงขาสั้น" ต่อไปยัง "ห้องปฏิบัติการ" บนเบส (หัวเราะ) ในเวลาเดียวกันเขาเป็นคนที่สะอาดและใจดีมากวางใจภรรยาของเขาอย่างแน่นอนและกลายเป็นฆาตกร แน่นอนเกี่ยวกับเรื่องนี้เขาไม่รู้ตามตำนานภรรยาของเขา - พนักงานเสิร์ฟ การขว้างปาและข้อสงสัยของเขาเกี่ยวกับคู่สมรสของเขาดูเหมือนจะน่าสนใจมากสำหรับฉัน ส่วนโค้งของตัวละครของฉันค่อนข้างร้ายแรง - สามีแห่งความหวังที่เราเห็นในตอนท้ายนั้นค่อนข้างแตกต่างจากเบสไร้เดียงสาซึ่งปรากฏที่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ บทบาทนี้ไม่ได้เป็นวีรบุรุษซึ่งฉันมักจะเล่น ในตอนท้ายการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับมัน - จากบุคคลที่ไม่ชัดเจนนี้จะเติบโตฮีโร่ เขาเปลี่ยนแปลงและกลายเป็นบุคคลที่สามารถรับผิดชอบต่อหญิงสาวที่รักสำหรับเด็กและตลอดชีวิตของทั้งครอบครัว
—Victoria Isakov - พันธมิตรที่สมบูรณ์แบบ?
- แน่นอน! กับ Vika มันวิเศษมากที่ได้ทำงาน นี่เป็นกรณีที่นักแสดงหญิงไม่ได้มีส่วนร่วมในตัวละครของเขาเองและโดยคุณเป็นหุ้นส่วน มันละลายอย่างสมบูรณ์ในพันธมิตรและช่วยให้ฉันละลายได้ นี่เป็นหุ้นส่วนที่ทำหน้าที่อย่างแน่นอนและฉันจะไม่แทนที่ - ไม่มีฉากเอฟเฟกต์ภาพการควบคุมจังหวะ หากไม่มีการใช้ชีวิตระหว่างพันธมิตรในกรอบ - ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้มเหลว Ugh, Ugh, Ugh ดูเหมือนว่าเราจัดการให้ร่าง "ชีวิตสด" นี้กับ Vika
—เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างมีเมฆที่ไม่มีเมฆหรือในระหว่างการถ่ายทำปัญหาเกิดขึ้น?
- ในไม่ช้าก่อน "ความหวัง" ฉันได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "ผู้เชี่ยวชาญ" ซึ่งฮีโร่ของฉันง่อยข้างหนึ่งขาและมาถึงชุดของ "ความหวัง" ฉันยังคงโครเมี่ยมต่อไป และ Lena Khazanova ผู้อำนวยการบอกฉันว่า: "Lesha ทำไมคุณถึงง่อย? คุณมีมือหัก! " หลังจากทั้งหมดจริง ๆ ในพล็อตใน "ความหวัง" ฉันทำลายมือและฉันต้องเล่นด้วยมือหัก นั่นเป็นปัญหาทางเทคนิคที่ตลก (หัวเราะ.) ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากทีมที่น่าทึ่งรวบรวมทุกอย่างทำงานเหมือนนาฬิกา! การประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดอยู่ในสถานที่และทำงานเป็นกลไกการประสานงานเดียว
—สิ่งที่ถูกจดจำจากการทำงานจากช่วงเวลาที่ถูกยิงมากที่สุดทำให้บรรยากาศที่ครองราชย์ในเว็บไซต์?
- ก่อนอื่นบรรยากาศของความเชื่อมั่นซึ่งกันและกันและความรู้สึกที่ทุกคนอยู่ในสถานที่ เราไม่ได้หยุดทำงานการประมวลผลแม้ว่าฉากตัวเองนั้นซับซ้อน - ไม่ใช่การตั้งค่า แต่จิตใจ ทุกฉากของฉันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตวิทยาของฮีโร่ ในเวลาเดียวกัน Vicky Isakova มีฉากมากมายที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคด้วยการยิงและ "การลงจอด" - นี่คือเมื่อกลไกพิเศษระเบิดเมื่อถ่ายภาพในนักแสดงยึด ฉันไม่มีฉากดังกล่าว ฉันจำการเชื่อมโยงกัน "ยุโรป" Lena Khazanova เป็นผู้อำนวยการต่างประเทศและฉันรู้สึกว่าพวกเขากำลังเคลื่อนไหวในโรงภาพยนตร์ในยุโรปที่ดี
"ส่วนโค้งของตัวละครของฉันค่อนข้างร้ายแรง - สามีของความหวังที่เราเห็นในตอนท้ายนั้นค่อนข้างแตกต่างจากเบสไร้เดียงสาซึ่งปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของเรื่อง"
—คุณชอบอะไรและสิ่งที่ไม่อดทนในพันธมิตร?
- ฉันชอบเมื่อคู่ของคุณทำและคุณทำมัน เมื่อคุณไม่คิดว่าสิ่งที่ดูเหมือนในกรอบ แต่มีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรบนเว็บไซต์ ฉันไม่ชอบเมื่อหุ้นส่วนมีส่วนร่วมกับตัวเองเท่านั้นและมีประสบการณ์สิ่งที่ขนานกับคุณในตัวเองโดยไม่ต้องโต้ตอบกับพันธมิตร "ตาย" นี้คือสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ
—คุณเคยปฏิเสธบทบาทเพราะศิลปินของพันธมิตรที่คุณไม่พอใจหรือไม่? หรือคุณกำลังวิ่งอะไรเพื่อซ่อนความเกลียดชังและทำงาน?
- พันธมิตรดังกล่าวโชคดีที่ไม่ได้ หากมีช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ฉันพยายามใช้พวกเขาในที่ทำงานของคุณ - อ้างถึงคู่ของคุณโดยใช้ความเกลียดชัง ท้ายที่สุดนี่เป็นอารมณ์ที่แข็งแกร่ง ฉันพยายามที่จะจ่ายเงินมากเกินไปในวิธีที่ตัวละครของฉันจะได้รับประสบการณ์ที่ไม่ชอบสำหรับบุคคลนี้แม้ว่าเขาจะรักเขาตามสคริปต์ จากความรักที่จะเกลียดขั้นตอนเดียว เล่นความรักที่สะอาดไม่น่าสนใจมากนัก ทุกอย่างเกิดขึ้นกับฉันฉันพยายามที่จะจ่ายเงินมากเกินไปในเนื้อหาสำหรับบทบาท
—คุณเป็นคนอดทนหรือไม่?
- เราสามารถพูดได้ว่าใช่ ฉันพร้อมที่จะอดทนนานพอ แต่ฉันก็กะพริบทันที เมื่อความอดทนสิ้นสุดลง RBW การเชื่อมต่อส่วนบุคคลทั้งหมด มันคือข้อเท็จจริง. ขณะที่ Vysotsky กล่าวว่า: "ฉันมีทัศนคติเชิงบวกต่อบุคคลจนกว่าเขาจะพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม"
ทั้งหมดยกเว้นการปกครองแบบเผด็จการ
—สิ่งที่คุณสามารถให้อภัยผู้กำกับและอะไร - ไม่เคย?
- ผู้อำนวยการสามารถให้อภัยได้มากยกเว้นบางทีการปกครองแบบเผด็จการ ฉันไม่ได้รีเซ็ตการปกครองแบบเผด็จการในแนวตั้งที่โง่เมื่ออาร์กิวเมนต์สุดท้ายคือ: "ฉันเป็นเจ้านายและคุณเป็นคนโง่ ทำไม? เพราะฉันเป็นผู้กำกับ! " ฉันไม่สามารถให้อภัยสิ่งนี้ได้ ฉันเป็นผู้สนับสนุนการควบคุมแนวนอนและเมื่อฉันใช้จ่ายผู้อำนวยการโครงการฉันพยายามสร้างบรรยากาศที่มีความมั่นใจในเว็บไซต์โดยไม่ต้องเตือนว่าใครเป็นคนหลัก ทุกคนเข้าใจว่าใครเป็นคนหลักมันไม่จำเป็นต้องประกาศเพิ่มเติม นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับโรงละครและภาพยนตร์
—มีกรรมการที่คุณชื่นชอบหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณลงทุนอะไรในความหมายของคำนี้ในความสัมพันธ์กับพวกเขา?
- มีทิศทางที่ฉันยินดีที่จะทำงาน Lena Khazanova ผู้อำนวยการชุด "Hope" เป็นหนึ่งในนั้น ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากคุณภาพของมนุษย์ที่เปิดกว้างของมันมองไปที่โรงภาพยนตร์และองค์กรของกระบวนการภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีผู้อำนวยการ Vlad Furman ที่ยอดเยี่ยมซึ่งลบ "ความหลงใหลลึกลับ" และฉันก็ยังทำงานกับเขา เขาเป็นตัวอย่างของการจัดการประชาธิปไตยแนวนอน และแน่นอนว่า Fayns มากมาย! ที่เว็บไซต์เขาไม่จำเป็นต้องแสวงหาทัศนคติที่สำคัญต่อตัวเองเพราะเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้กำกับที่ระวังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงชาวอังกฤษที่โดดเด่น ฉันจำได้ว่าในระหว่างการถ่ายทำฉันรู้ว่าฉันไม่มีซิการ์และบรั่นดีเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อช่วยตัวเองในฉากนี้ Raif ฟังฉันและในหนึ่งนาทีอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็นปรากฏบนเว็บไซต์และฉากเริ่มเล่นกับสีอื่น ๆ ฉันยังต้องการทำงานกับ raif
—คุณพร้อมสำหรับบทบาทอะไร?
- ฉันเห็นด้วยกับทุกสิ่งภายในกฎหมาย กระโดดลงไปในน้ำแข็งโดยไม่มีฝูงแกะ - โปรด หากคุณต้องการภาพโคลสอัพหน้าเปียกและร่างกายหลังจากที่หลุมฉันพร้อมเสมอ ทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของกรอบ - คำขวัญของฉัน!
—เสนอบทบาทวิสัยทัศน์ของคุณหรือไม่
- ในฐานะนักแสดงในตลาดหลักทรัพย์ที่ฉันพยายามชำระความทะเยอทะยานเช่นนี้และมีส่วนร่วมในการพัฒนาตัวละครของคุณเพื่อใช้ชีวิตเขา พูดคุยเกี่ยวกับฉากและบทบาทกับผู้กำกับก่อนเริ่มการถ่ายทำ "บนชายฝั่ง" ในระหว่างกระบวนการถ่ายภาพนี่ไม่ใช่เวลา
บทบาทแลกเปลี่ยน
—คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเทียบกับนักแสดงคนอื่น ๆ คุณในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มันเป็นความอัปยศหรือประจบประแจง? ตัวอย่างเช่นหลายคนคิดว่าคุณพร้อมกับ Sergey Deligue เกือบจะเป็นญาติ
- ด้วย Sergey Deligue เราเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง และเมื่อเรามีเรื่องราวสนุก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับ Pasha Derevyko ฉันมาที่โรงละครที่ซึ่งเขาทำงานและฉันบอกฉัน: "โอ้ Lesha คุณเล่นได้ดีกว่า Batka Makhno! ที่ยอดเยี่ยมโดยทั่วไป! " ฉันพูดว่า: "พวกคุณ walpped! Pasha นี้เล่นไม้ฉันไม่ได้ยืนใกล้เคียง " (หัวเราะ.) และคิระ pletnev ใน บริษัท เดียวกัน ถึงเวลาที่เราจะเล่นใน "Brothers of Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha และ Messyakov เพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าเราเป็นนักแสดงสี่คนที่แตกต่างกัน ฉันปฏิบัติต่อมันด้วยอารมณ์ขัน
—คุณทำอะไรเมื่อคุณแต่งตัวในเครื่องแต่งกายที่ผิดปกติและไม่มีใครเทียบ?
- ใช่ดี! ในแต่ละบทบาทที่คุณต้องไปจากตัวคุณเอง - และเท่าที่จะทำได้ ไกลออกไปจากสไตล์ของฉันเองในเสื้อผ้ามันง่ายกว่าที่จะหาใบหน้าใหม่ ระบบการกลับชาติมาเกิดตอนนี้ไม่ทำงานในโรงภาพยนตร์อีกต่อไปและในงานโรงละคร คุณสามารถกลับชาติมาเกิดในโรงภาพยนตร์ได้เฉพาะในตัวคุณเท่านั้น ในหนึ่งในการฝึกซ้อม Peter Naumovich Fomenko บอก Lyudmila Maksakova: "Lyudochka คุณกลับชาติมาเกิดในตัวเอง!" ฉันยินดีที่จะเอาคำขวัญนี้เป็นของฉันเอง
"ฮีโร่ของฉันคือสามีของนาดินักเบสอายุสี่ขวบนักดนตรีเล่นในกลุ่ม แต่ไม่มีอะไรและใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จ"
—โดยทั่วไปแล้วสไตล์เสื้อผ้าอยู่ใกล้คุณ?
- ก่อนหน้านี้ฉันชอบสไตล์คลาสสิก แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนสไตล์ของคุณทุกวัน วันหนึ่งตัดสินใจในคลาสสิกที่สอง - ในสไตล์แร็พคนที่สามยังคงอยู่ในสิ่งใด Marina Stacker Marina Stacker ของฉันเป็นสไตลิสต์ที่งดงามมักแนะนำให้ฉันในเสื้อผ้าดังนั้นฉันจึงพยายามมองทุกร้อยทุกวัน
—โรงละครอยู่ในสถานที่แรก?
- ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันแบ่งปันสถานที่แรกและครั้งที่สองระหว่างโรงละครและภาพยนตร์หรือระหว่างดนตรีและการสอน ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะขนาดใหญ่ โรงละครสำหรับฉันไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังโรงภาพยนตร์และประเภทศิลปะอื่น ๆ ก็มีความสำคัญเช่นกัน
—ทำไมคุณถึงออกจากอาชีพในขณะที่? คุณทำอะไรในไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณบรรลุสิ่งที่มันนำมาซึ่งความสุข?
- มันเกิดขึ้นในช่วงต้นยุค 2000 เมื่อมีปัญหาใหญ่ในสภาพแวดล้อมโรงละครและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ - ภาพยนตร์เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกถ่ายทำ ประสิทธิภาพไม่ได้อยู่ในสามหรือสี่เดือนเช่นเดียวกับตอนนี้และในสองหรือสามปี ยกตัวอย่างเช่น Lion Abramovich Dodina ผลิตด้วยกระบวนการซ้อมที่ยาวนานโรงละครก็ไม่ได้ให้บริการทางการเงิน เมื่อฉันเริ่มเข้าใจว่าไม่มีโอกาสทางศิลปะและการเงินไปเป็นเวลาสามปีในขอบเขตของการโฆษณาและการประชาสัมพันธ์ ฉันกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ บริษัท โฆษณากลุ่มใหญ่ในมอสโกฉันมีผู้ใต้บังคับบัญชา - ผู้จัดการประชาสัมพันธ์ที่ปฏิบัติงานของฉัน ฉันซื้อหนังสือ "การประชาสัมพันธ์สำหรับกาน้ำชา" ศึกษามันและทุกปีเหล่านี้มีบทบาทของผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์โดยไม่ต้องเต็มที่
—เกิดอะไรขึ้นทำไมตัดสินใจกลับไปที่โรงละคร?
- บทบาทของผู้อำนวยการฝ่ายประชาสัมพันธ์ให้ฉันได้ดี แต่ฉันตระหนักว่าการประชาสัมพันธ์และการโฆษณา - ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการทำทุกชีวิตของฉัน ในเวลานั้นฉันก็กลับเรื่องราวด้วยสิทธิของ Jester ใน "King Lira" ที่ Lion Abramovich Dodina ในโรงละครละครเล็ก ๆ โรงละครแห่งยุโรปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันได้รับเชิญไปที่ตัวอย่างผ่านพวกเขาและยังคงอยู่ในโรงละคร
—เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณต้องการที่จะเป็นรายการโทรทัศน์ชั้นนำ?
- แน่นอนตั้งแต่วัยเด็กฉันต้องการเก็บรายการโทรทัศน์ที่น่าสนใจ และประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เพราะในชีวิตของฉันมีความสัมพันธ์กับโทรทัศน์ ครั้งแรกที่สตูดิโอโรงละครเด็ก "จินตนาการ" ภายใต้โทรทัศน์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอยู่ในยุค 90 เราเป็นวัยรุ่นอ่านบทกวีของ Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky และ Dona-Amanado ผู้อพยพกวีที่ย้ายไปปารีส ต่อมาฉันนำโปรแกรม "มีการต่อสู้ในการต่อสู้" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ Duels รัสเซียและเกมไพ่ จากนั้นมีการส่ง "หุ้นที่ไม่เกิดร่วี", สำนักพิมพ์ "รีวิววรรณกรรมใหม่" Irina Prokhorova ที่คำพูดของฉันเริ่มประมาณแบบนี้:
"สวัสดีฉันชื่อของฉันคือ Alexey Morozov และเราจะพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความยุ่งยากในท้องถิ่นซึ่งควรเพิกเฉยต่อแนวโน้มของภาพลวงตาที่ขัดแย้งกัน" ที่นี่ข้อกำหนดเหล่านี้ฉันดำเนินการกับเด็กอายุน้อย (หัวเราะ) หลังจากนั้นมีการส่งสัญญาณ "ภูมิภาคที่สงวนไว้กับ Alexey Morozov" ในช่อง "รัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" สำหรับการถ่ายโอนนี้ฉันขับรถผ่านภูมิภาคเลนินกราดและบอกความประทับใจของอนุสาวรีย์วัฒนธรรมประวัติศาสตร์และศาสนา มันค่อนข้างอยากรู้อยากเห็น หนึ่งในเกียร์สุดท้ายคือ Petrograd ที่ 17 ซึ่งฉันเดินทางไปในที่อยู่การปฏิวัติต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติและบอกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสถานที่นี้ ดังนั้นโทรทัศน์จึงมีบทบาทสำคัญมากสำหรับฉัน
—พร้อมสำหรับสิ่งนี้ที่จะบอกลานักแสดงหรือไม่?
- ไม่แน่นอนยังไม่พร้อม มันเป็นเหมือนการประกอบอาชีพเพิ่มเติม โรงละครและโรงภาพยนตร์อยู่เสมอสำหรับฉันตั้งแต่แรก แต่วิสัยทัศน์ทางโทรทัศน์ของฉันการมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉัน
—คุณสามารถโทรหาคุณนักแสดงที่มีโชคชะตาที่มีความสุขและคุณจะเรียกภาพยนตร์ของคุณได้อย่างไร?
"ฉันจะเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้" Sporadic " มีบางโครงการที่ทรงพลัง แต่ไม่บ่อยเท่าที่ฉันต้องการ ในทางกลับกันฉันไม่ต้องการแฟลชจากเฟรมในเฟรมตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงภาพยนตร์: ผู้ชมเบื่อกับสิ่งนี้และนักแสดงไม่มีเวลาปรับแต่งภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ดังนั้นคุณสามารถ "กวาด" ในฐานะนักแสดง สร้างผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทรงพลังหนึ่งครั้งในหนึ่งหรือสองปีนั้นค่อนข้างเพียงพอ
—วิธีการเลือกบทบาทที่ไม่เห็นด้วย หลักอะไร
- ก่อนอื่นเรื่องราวนั้นสำคัญสำหรับฉันและบทบาทของตัวละครของฉันในเรื่องนี้ นี่เป็นสิ่งแรกที่ฉันใส่ใจ มี "Arch" ของตัวละครหรือไม่? ฮีโร่ของฉันพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบหรือไม่? ฉันดูสิ่งที่ฉันเล่นบทบาทที่คล้ายคลึงกันมาก่อน ถ้าฉันไม่ได้เล่นสิ่งนี้ - ฉันเห็นด้วยทันที และหากมีบทบาทที่คล้ายกันมีสถานที่สำหรับความคิดและเห็นด้วยเฉพาะในกรณีที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ ในแต่ละฮีโร่ฉันพยายามค้นหาอาการใหม่ที่ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์ก่อนหน้านี้