En av de mest eftertraktade skådespelarna i den inhemska biografen Peter Fedorov tycker inte om att ge intervjuer - därför och intresset för sin person är enorm. Till trettiofem år lyckades han besöka chefens huvudsakliga majoritet av inhemska tv-skärmar, den mest hemska nazisterna av upphovsrättsbio, hjälten av den stora patriotiska, konstnär-avantgarde och duellist. Konstutbildning tillåter honom att vara helt lugnt behandlad med skytte i naken. Men han utsätter inte bara kroppen, utan också själen. När allt kommer omkring, i hans målningar, spelar han inte, han bor dem.
- Peter, du är arvtagaren av den skådespelande dynastin. Fader, farfar, kusin - alla skådespelare. Det verkar som om ditt öde är förutbestämt, men efter skolan lämnade du dokument i Stroganovka.
- Jag ville aldrig vara en skådespelare. Han drömde om att bli konstnär, gick in i skolan. Bollen drog med en kub. Alla väntade på när vi nådde naken i naturen. Och när det hände hade vi en sådan fult montör, att hon blev min första demotivator. (Skrattar.)
- Och hur ledde ödet dig att gädda?
- I 1999 dog pappa - cancer. Han var bara trettiofem år gammal. När vi togs på bussen på kyrkogården, var någon äldre kvinna hooked för mig och frågade vad jag gör. Mycket förvånad och till och med indignerad att jag inte skulle fortsätta min fars fall. Hon sa att jag definitivt skulle behöva lära sig dikt och fästelement - och åtminstone försöka komma in i Theatre University. Hennes namn var Galina Lvovna Konovalova, hon visade sig vara en skådespelerska i teatern. Vakhtangov. Den här kvinnan hypnotiserade mig. Som ett resultat gick jag in i gädden, blev skådespelaren och ångrade aldrig det.
- Du har en premiärminister. På sommaren - "ren konst", på hösten - "duellist" och "isbrytare". Och nu kommer filmen "äventyr av en nutty professor" till skärmarna. Är det en kolossal prestanda?
- Filmer under lång tid var i produktion. Jag deltar inte i filmskaparna, jag skjuter inte i fem bilder per år. Efter "isbrytaren" vilade fyra månader. Kommunicera med sin familj gick på bio, läsa boken, åkte till Kostroma, skidåkning. Som skådespelare måste du få energi innan du skjuter i nästa projekt. "Chocked professorens äventyr" är filmen Renata Davletyarov. Jag spelar det en ung och ambitiös vetenskapsman på upptäcktens tröskel. Allt som är i sitt liv är vetenskap. Ovanligt tecken för mig. Heroiska handlingar gör det inte, och du kommer inte ringa honom skum. (Ler.) Vi sköt en bra film för familjesyn.
Duellist har blivit en av de viktigaste filmskaparna förra året. Med producentmålning av Alexander Rodnyansky
Foto: Personligt arkiv Peter Fedorova
- Duellist har blivit en av de viktigaste filmskaparna förra året. Hur var skytte?
- Fantastiskt landskap byggdes, hela kvartalen bromsade i St Petersburg. Andra sattes på fasaderna av husen, kiloterna torv spredda genom gatorna, hällde den med vatten. Walking i hela denna mesof, lanserade de en vagn ... att se de första officiella bilderna från filmning, frågade mamma: "Sjung, jag förstår inte vad du skjuter där: en film om XIX-talet eller" Matrix "? Alexey Mizgiev förstör stereotyper, som visar Petersburg av den tiden, inte som vi brukade representera det: mer brutalt, smutsigt, farligt, impregnerat med blod och hat. Men mitt i denna mardröm, som utbrott, är otroliga, vackra kvinnor, tack vare dem något förändras till det bättre.
- Du sköt från riktiga duellpistoler i XIX-talet. Varför använde inte rekvisita?
- Det här är en speciell energi när du har ett återförsäljare vapen och tycker hur många människor från honom dödades. Alexey Yuryevich berättade: "Ta den här pistolen, lägg den i min ficka och gå med honom runt staden för att känna kraften i den här saken." Jag gillar det elementet i tillförlitligheten som nu återvänder till biograf.
- Under filmning på Barents havet, nedsänktes du i isvatten. Tänkte inte på en dubbel?
- Nej, det var väldigt coolt. Vi filmades på Kolahalvön. Mishe Maryanov, vår pyroteknik, var uppgift att skapa norra spa. (Ler.) Det var en scen där indianerna talar, såren av min hjälte sår. Och han ligger vid denna tid i utrymmet mellan stenarna, där vattnet hälls. Alexey Yuryevich sa: "Låt oss försöka värma ett av dessa" bad ", åtminstone lite." Mikhail Mareanov satte några stora lampor och uppvärmde vattnet. Men norra naturen tog henne. Alger och mos rodnade. Jag var tvungen att flytta lite åt sidan och dyka i kallt vatten. Ramar var värda det. Detta är en sådan skådespelare när du ger dig själv! Vid sådana ögonblick kommer du att radera linjen mellan verkligheten och biografen.
- Det är sant att innan de proverna du inte sov i flera dagar?
- Jag sov inte nästan tre dagar. Alexey Yuryevich Mizgyev frågade mig om det. Han var viktig för denna värme och röda ögon. Min hjälte Yakovlev är en pensionär som deltar i stället för andra människor i duellering för pengar, en dödlig trött man. Direktören ville ha mig fysiskt kände det på mig själv. Jag förlorade till femton kilo, åt en broccoli. Det var nödvändigt att motsvara hjälmens bild. För mig är det inte offren, vet du? Det är intressant. Jag gör mitt jobb och jag vill inte chelnting.
I "Duelant" partner av Peter var Vladimir Mashkov
Ram från filmen "Duellist"
- Vad är dina intryck från att arbeta med Vladimir Mashkov?
"Vladimir Lvovich - en man som träffar sin energi till roman, klibbar han bokstavligen henne, fascinerar. Vi var inte bekanta med honom före filmen. Och när de träffades såg han på mig som om han tittade på själen. I scenen ska alltid vara ögonblicket för lärande och kamps ögonblick. Mizgiv fastnar specifikt allt: och Mashkov, gick aldrig bort, förutom i ramen. Han är min antagonist, och vi bekämpar hela filmen. Inget behov av att diliera känslor som kan vara för skådespelaren det bästa verktyget. Kommunicera mycket i korridorerna kan du förvirra dem.
- Innan du fotograferar i "Iceware" du träffade kapten Rodchenko, skrivs din karaktär från honom. Vad var det här mötet?
"I hemlighet från Homerika och från hela filmbesättningen vände jag mig till Captains Association och hittade kontakter Rodchenko. När jag gav mig ett nummer, förstod jag vad jag hade att säga vem jag är vad jag vill ha från honom. Och han kan svara helt annorlunda ... och jag är väldigt tacksam för Valentina Filippovich för varmt välkomnande, vilket han hade det. Vi hade ett riktigt manligt möte, och jag kom till honom med en burk med sylt, jag trodde att jag kunde dricka te. (Skrattar.) Från honom gick jag direkt till Murmansk på svimlande ben. (Ler.) Kapten Rodchenko tilldelade titeln Hero i Sovjetunionen. Ett hundra trettiotre dagar var han i isfångivitet och kunde när som helst. Inställningen på fartyget bidrog till upplopp och otillräckligt mänskligt beteende. Från hans berättelser flyttades mitt hår på mitt huvud, och jag förstod att vissa episoder helt enkelt inte är avsedda för massionsspelaren. Valentina Filippovich på skeppet var inte bara kapten, utan också en psykolog. Och han, som alla levande personer, har också rätt till sina egna rädslor. Han vann sedan dem tillsammans med läkarna under långa år ... en sådan drift är lika med en fötter i krig.
- Var filmade isbrytaren?
- I Murmansk, Lenins isbrytare-museum, lite i Sevastopol och St Petersburg. Små filmpersonal flög till öarna Franz Joseph. Jag skulle gärna verkligen ligga i driften på en riktig isbrytare, men det kommer givetvis inte att tillåta producenter.
- Gillar du en filmspell?
- Jag gillar verkligen att resa. Expeditionen kan vara helt koncentrerad på jobbet, och efter att ha ändrats för att komma till din släpvagn, drick hundra gram och slappna av. Det enda jag självklart saknar min familj galen. På grund av denna belastning visar det sig att jag ser dem totalt tre eller fyra månader om året.
- Och hur hänför sig din flickvän Anastasia till sådana kostnader?
"Vi är tolv år tillsammans, och hon är redan van att." Det viktigaste i förhållandet är förtroende, respekt. Stöd för kära är mycket viktigt, men för vrede cinematographers, särskilt.
Flickan Peter Anastasia är en modell. De är redan tolv år gamla
Gennady Avramenko
- Du hade erfarenhet av att filma i Frank Scenes. I filmen "Saransch" med Paulina Andreva, i "ren konst" med Anna Chipovskaya. Anastasia är inte avundsjuk?
- Sex i Cinema är en viss verktygslåda, utan vilken historien inte fungerar. Om du behöver visa kärlekens historia, bör det finnas kemi mellan aktörer. Under åren förstår du att kärleken inte bara är en passion, utan mer grundläggande känslor. Ömsesidig respekt. I vårt förhållande till Nastya är det närvarande. I allmänhet, när du träffar en "min" person, avgick frågorna om svartsjuka till den tionde planen.
- förstod du omedelbart att det här är "din"?
- Ja, för det ögonblicket har jag redan fått mig själv. När du är på plats, bildar du rätt galler om omständigheterna runt, och allt utvecklas. Du hittar ditt syfte, frågan om ditt liv och den "egen" personen.
- Förresten, med Anastasia, var det också en erfarenhet av Frank Shooting för en blank tidning ...
- Vi är inte bara avklädd för en glans, det var en intressant idé: numret gick till mitten av den ekonomiska krisen, när alla grep huvudet, blev bokstavligen sjuk med denna kris. Och då finns det en tidning med ordet "kärlek" på omslaget och konceptet, vilket var att det förblir utom det. En sådan skämt eller ens självsugning. Vi stödde idén. Medan unga - du kan. Men sedan dess försöker vi att inte avslöja våra känslor.
- Om vi pratar om utvecklingen av dina hjältar: från inte de trevligaste majors ("klubben", "fobos") till dramatiska partier, hur har ett sådant hopp inträffat?
- Jag gick till det länge. Min huvudsakliga tur är att jag kom i goda händer. Min mästare vid universitetet Leonid Maryagin tog mig till sin bild "101: e kilometer". Jag förstod inte någonting då - och jag lärde mig mycket. Jag var sjutton år gammal, jag var väldigt rädd: i det första året - och omedelbart huvudrollen. Där slog jag min bagage på ansiktet för varje fel dubbel - filmen filmades på filmen ... TV-serien "Club" var mitt första stora tv-arbete. TV visar dig många gånger, gör människor "injektion", och du blir intressant för dem. Först blev jag chockad över den mängd uppmärksamhet som plötsligt kollapsade mig. Men då insåg jag att det här är en trovärdighet av förtroende från målgruppen och jag måste utveckla att publiken också växte, avser att vara intresserad av andra bilder.
Ram från filmen "Icebreaker". För att komma in i bilden mötte Fedorov med prototypen av sin hjälte, kapten Rodchenko
Ram från filmen "Icebreaker"
- Hur kommer du att välja roller?
- Om du såg alla skript som jag kommer till posten! Några jämnt läs är omöjligt. För mig är regissörens identitet viktig, för allt snurrar runt honom. Jag gör två jobb per år, och det kan inte finnas någon korsning - annars berövar de dig själv verktyg och brukar fuska dig själv. Jag föredrar att dyka in i projektet helt och inte distraheras av andra saker. Tidigare tycktes det för mig att framgångshistoria är samtycke, men det visade sig att mer är en berättelse om misslyckanden. Ja, ibland kan det finnas en "hungrig vår", men jag håller baren.
"Du tilldelar ett citat om den inhemska filmindustrin att det här är" åtta personer som tar tjugo andra människor. "
- Jo, allt annat är tveksamt, kontroversiellt eller en amatör. Det finns också sådana "Sveavor" -filmer som bara kan titta på Skaparen. Problemet är i avsaknad av konkurrens. Det måste ändras, gör ditt jobb bra.
- Är du en patriot? Om Hollywood Dröm inte?
- Patriotism för mig är kärlek till yrket. Jag är redo att agera i Hollywood om det finns intressanta erbjudanden. Men jag är inte redo att bygga min karriär där. För att integrera där behöver du mycket tid. Jag tillbringade så många år på professionell framgång i Ryssland, som aldrig förråda det. Vi, som svampar, borde växa i vår skog. Inte det "var föddes, det var användbart där", men det är möjligt att förstå den ryska själens sinnen här.
- Du försöker dig själv i regissören. Vad är du intresserad av att skjuta?
- Vi behöver fiktion. I Ryssland finns det lite bra bio i den här genren. Fantastik, bara Fedor Bondarchuk tar fiktion. Men hur kan jag ta pengar på att skjuta? Detta är den viktigaste frågan för mig. Medan jag bara gör clips för din tävling till rymdgrupp.
- Vilken plats tar musiken i ditt liv?
- Jag känner inte till skådespelaren jag är mer eller en musiker. I min grupp spelar jag nycklar. Så snart den fria minuten visas, kör in i studion. Samtidigt tror jag att det viktigaste är i musik - utträde till scenen. Detta är ett primitivt ögonblick. Vi har inga datorer och inget digitalt, det är en absolut analog historia. Allt är ärligt, och det här är en obeskrivlig känsla. Jag älskar klubbkonserter mycket, kontakt med publiken.
Musik är en annan förtjust i Fedorov. Han tangentbordsspelare i loppet till rymdgrupp
Foto: Personligt arkiv Peter Fedorova
- Du pratar om kontakt med tittaren, men spelar inte i teatern ...
- Jag är en filmskapare. Jag älskar teatern och förmodligen, från kärlek för honom att skydda honom från mig själv. (Skrattar.) Utgivandet av prestanda och repetitioner i ett halvt år - nej, då kommer jag inte att kunna ta bort. Även om många människor visar sig kombineras. Jag antar att jag är en tvåvägs: jag behöver mer tid. Jag känner till min resurs, och i den meningen kommer kroppen inte att lura. Det kommer inte att tillåta hundra procent, för att han vet att han fortfarande kommer att arbeta imorgon.
- Jag gillade ditt instagram. Det har många landskap, städer, byggnader, gator, som om du tittar och absorberar den här världen. Samtidigt inte så mycket selfie och något sådant. De flesta skådespelarna tillhör den narcissistiska typen av personlighet. Men det verkar som om du inte är.
- Bekräfta, ibland skrämmer de sociala nätverk av mina kollegor. Jag är en nutje. Det finns inget vackrare än vår värld. Det verkar som om Instagram behövs för detta. Du kommer att se något, ta en bild, lägga ut, och det här fotot flög, hon är någonstans. Huvud och kommersialisering är inte för mig. Jag skriver allt till mig: "Få dig". Jag är tillräcklig. Jag har i allmänhet ett fantom. Vensene Kassel sagt korrekt att det är mindre nödvändigt att visa sig.
"Du klagade över att du saknar tid läser, men jag kom till intervjun med en bok." Vad läser du?
- Berättelser Leonid Andreeva. Jag hittade den här boken i min entré. Någon gör böcker från huset, och jag samlar in mitt bibliotek. Det är nödvändigt att, ständigt i utveckling. Nu ska jag återläsa klassikerna: Tolstoy, Dostoevsky. Under åren börjar du utvärdera sina verk på ett annat sätt.
Bilden "Clean Art" dekorerade erotiska scener. Med Anna Chipovskaya
Ram från filmen "Clean Art"
- I en av intervjuerna sa du att en riktig man är en persons handlingar. Är det lätt att vara så i våra emanciperade ögonlock?
- Det är svårt att vara en skådespelare och en riktig man på samma gång. Skådespelaren beror på mycket många faktorer, det är svårt för honom att behålla huvudmännens egenskaper, och ibland är det tvungen att sälja. Även om jag ser många positiva exempel runt mig själv. Verkliga män kommer aldrig att försvinna. Jag var inte i situationer när jag behövde visa min hjälte. Jag är ganska en fegis. Men det beror allt på motivation. För vad och för att göra en heroisk handling? Nu svår tid. Tro inte positiva tecken. Även Batman trodde inte förrän han gick på den mörka sidan. Spara världen Jag är förmodligen inte redo. Men för min familjs skull är redo för allt.
- Under vår konversation såg jag Duelant Yakovleva i dig, och kapten Petrov, och andra dina karaktärer. Du fördjupa alltid dig själv i våra filmer. Lätt att lämna bilden?
- Ibland fångar jag mig själv om vad jag tycker som min karaktär, jag säger som han. Det är omöjligt att omedelbart byta. Bestäm det här ansiktet där min hjälte slutar och jag börjar mig själv. Men jag försöker att inte ta med något fel hemma, i familjen. Hemma vill jag vara Peter Fedorov. Stäng människor, släktingar, vänner är de som hjälper mig att förbli oss själva.